Art nomade

Progéniture : Lorsque le loup devient meute apprivoisée.

« Par différentes configurations, nous avons proposé aux artistes invités de travailler avec des membres de leur famille1 1  - Étienne Boulanger, Sara Létourneau, Francis O’Shaughnessy et Julie Andrée T., « Mot des commissaires », Art nomade.. »

La performance porte depuis des décennies le soupçon d’un art autoréférentiel où l’égo souffre de narcissisme (Pierre Restany). Axée sur le corps comme matériau et outil, la performance est soupçonnée de ne parler que de l’artiste. Nous savons certes depuis longtemps qu’il n’en est rien, que l’art action pose des questions sociopolitiques en résonance avec l’état du monde. Or, voici que, du 3 au 6 octobre derniers, la rencontre internationale d’art performance Art nomade de Saguenay a invité les artistes sous le thème « progéniture ». À partir de minicommunautés, ce thème transporte les artistes sur le terrain des connivences familiales. Mais regardons de plus près comment s’expriment les complicités qui ne se développent plus par affinité conceptuelle comme dans la manœuvre, mais par la convivialité spontanée de la famille.

De l’individu au collectif familial, le concept d’art action est modulé dans sa nature même. On y remarque une gradation dans le contrôle qu’exerce l’artiste. Si nous percevons très bien ce que je nommerais l’« aura familiale », nous y décelons aussi certaines distorsions subtiles où chacun vient prendre sa place. Même si les adolescents et les jeunes adultes veulent se démarquer de leurs parents, les effets d’une complicité issue du « bain de performance » dans lequel ils ont grandi restent manifestes. Dans certaines situations, les parents ont poussé l’exercice jusqu’à remettre le concept dans les mains de leurs enfants. C’est le cas de Jean-Paul Quéinnec et de sa famille, où les enfants ont totalement développé le thème animalier avec le soutien des parents, qui se sont en quelque sorte éclipsés dans le déploiement des actions sous le chapiteau. Même phénomène avec la famille d’Alejandra Herrera Silva et Jamie McMurry, où les trois filles (Trinidad, Evelyn et Diamanda) se sont inspirées d’expériences vécues à l’école pour élaborer leur histoire sur la maltraitance des enfants dans le monde et la stigmatisation des personnes migrantes.
Ailleurs, nous percevons une construction conjointe de la performance, mais où la progéniture occupe la place de choix. Dans une sorte d’osmose, l’appui réciproque des protagonistes dans les duos confère une dimension nouvelle aux performances. Le discours sonore, mais atextuel de John G. Boehme, traduit en langage naturel par sa fille, Ciel Arbour, provoque un effet comique amplifié par la collision entre émotion et raison. Le discours de Boehme, ici délivré à la Chaplin de Dictateur, repris en lignes sémantiques est un petit bijou. Au jeu physique extrême du père, la fille oppose le flegme de l’interprète. François Morelli et son fils Didier, dans une action plus « plasticienne », se rejoignent sur un terrain de jeu en forme de toile géante avec un cercle blanc au centre d’une masse bleu Yves Klein. Là où les jeux de l’enfance (balles de golf, fléchettes, ballon lumineux, toile cabane) se transforment en installation lumineuse dans la nuit.