Poursuivre le dialogue : le défi du Musée Banksy à Amsterdam

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La contribution de Banksy à la scène artistique depuis la première décennie des années 2000 est incontestable. Figure emblématique de l’art urbain, ce graffeur a choisi l’espace public pour s’exprimer. Par conséquent, il a aussi défié les conventions artistiques établies, en marge du cadre traditionnel des galeries et du marché de l’art. Néanmoins, cet adepte du pochoir fait aujourd’hui l’objet d’une célébrité mondiale, et cette renommée a été récupérée par la capitale des Pays-Bas où s’est ouvert le Musée Banksy en mai dernier. Amsterdam a ainsi ajouté à ses attractions culturelles une collection de plus de 160 créations de l’artiste.  

D’envergure, sans être immense, d’apparence sobre, sans être revêche, l’institution muséale est sise dans le quartier excentré de Westerpark. L’aspect industriel de son enveloppe extérieure est reconduit à l’intérieur du bâtiment et évoque les contours architecturaux et urbanistiques investis par le graffeur, présenté d’office comme un artiste. La première salle de l’exposition, qui suit globalement la trame chronologique de la carrière de Banksy, est consacrée à la série Kate Moss (2006) dans laquelle le visage de la mannequin britannique se substitue à celui de Marilyn Monroe, tel que portraituré par Andy Warhol. Dans le sillage du maitre de la sérigraphie, l’artiste de rue s’évertue à son tour à édulcorer les frontières entre l’art et la vie en puisant son inspiration dans le quotidien, mais en adoptant un ton plus acerbe que Warhol. En témoigne l’œuvre exposée tout près de l’égérie populaire qui représente Mère Teresa, sainte vertueuse aux traits ravinés dont la leçon la plus valable serait de rappeler la nécessité d’hydrater sa peau tous les jours.