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Agir uniquement en fonction de la r\u00e8gle d\u2019or des proportions est une erreur. Le chor\u00e9graphe doit se m\u00e9fier de l\u2019ob\u00e9issance aux pr\u00e9ceptes. L\u2019art chor\u00e9graphique est une catastrophe lorsqu\u2019il est \u00e9quilibr\u00e9, il peut alors sentir des pieds. Faire beau est b\u00eate. Le g\u00e9nial ne se trouve pas\u2009; il suit l\u2019inspiration. L\u2019enfant est g\u00e9nial par nature \u2013 dans le souvenir de l\u2019origine qui s\u2019estompe non seulement avec le temps, mais \u00e0 cause de lui.<\/p>\n\n\n\n
Richard Petitpas, dans Le corps <\/em>appliqu\u00e91<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Chor\u00e9graphe belge (1887-1964), aujourd\u2019hui oubli\u00e9, Petitpas (son v\u00e9ritable nom \u00e9tait Georges Dupal) a publi\u00e9 ce livre \u2013 le premier \u00e9crit par un chor\u00e9graphe \u2013 en 1924, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 37 ans : Le corps appliqu\u00e9<\/em>, Dutour \u00c9diteur, Bruxelles, 1926, pagination h\u00e9sitante.<\/span> :<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u2009Le d\u00e9sir et le besoin<\/em>. Pour acqu\u00e9rir un mouvement, une suite de mouvements, il faut que le danseur ait le d\u00e9sir<\/em> de cette acquisition, ou encore qu\u2019il en ait le besoin<\/em>.<\/p>\n\n\n\n On peut d\u00e9sirer une chose dont on n\u2019a pas besoin.<\/p>\n\n\n\n Exemple<\/em> : Je d\u00e9sire faire ce pas de deux afin de r\u00e9pondre \u00e0 la demande du chor\u00e9graphe, mais litt\u00e9ralement je n\u2019en ai pas besoin, car, jusqu\u2019ici, j\u2019ai pass\u00e9 ma vie sans ce pas de deux.<\/p>\n\n\n\n On peut \u00e9galement avoir besoin d\u2019une chose sans la d\u00e9sirer.<\/p>\n\n\n\n Exemple<\/em> : J\u2019ai besoin de nouvelles pointes, mais je n\u2019en d\u00e9sire pas. J\u2019ai besoin d\u2019un tutu ou d\u2019une coquille2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Pointes : chaussures improbables et inconfortables con\u00e7ues pour la danseuse de ballet. Tutu : jupette d\u2019apparat port\u00e9e par les danseuses de ballet; il y en a deux types : le tutu long et le tutu plateau. Coquille : coque moul\u00e9e qui maintient les organes g\u00e9nitaux d\u2019un danseur de ballet dans une apparente neutralit\u00e9, mais ne n\u00e9glige pas l\u2019effet.<\/span>, mais je n\u2019en d\u00e9sire pas.<\/p>\n\n\n\n On peut aussi d\u00e9sirer une chose dont on a besoin.<\/p>\n\n\n\n Exemple<\/em> : J\u2019ai besoin de danser et je d\u00e9sire danser avec ce chor\u00e9graphe.<\/p>\n\n\n\n Ce troisi\u00e8me cas est courant.<\/p>\n\n\n\n REMARQUE \u2013 Le besoin est toujours g\u00e9n\u00e9ral, tandis que le d\u00e9sir est plus souvent sp\u00e9cialis\u00e9. Quand j\u2019ai besoin de quelque chose, c\u2019est de cette chose prise dans son sens g\u00e9n\u00e9ral\u2009; j\u2019ai besoin du plaisir de la sc\u00e8ne, du triomphe, mais sans aucune pr\u00e9cision. Au contraire, quand je d\u00e9sire une chose, in\u00e9vitablement je pense \u00e0 une chose pr\u00e9cise : je d\u00e9sire danser pour lui ou je d\u00e9sire danser avec elle.<\/p>\n\n\n\n Je puis avoir besoin d\u2019une automobile (je pense automobile), et je puis d\u00e9sirer danser avec Jos\u00e9phine Baker (c\u2019est l\u2019image de Jos\u00e9phine Baker qui me vient \u00e0 l\u2019esprit).\u2009\u00bb<\/p>\n\n\n\n N\u2019emp\u00eache, rien n\u2019\u00e9gale la gr\u00e2ce d\u2019un cou tendu. Fin 17e<\/sup> d\u00e9but 19e<\/sup>, les guillotineurs furent nombreux \u00e0 confirmer cette appr\u00e9ciation esth\u00e9tique. Gaspard Dutronc, bourreau communal de Saint-\u00c9tienne, vers 1792 : \u00ab\u2009Lien du corps sans \u00e9gal, je peine \u00e0 le d\u00e9nouer. Coups pour cous, je coupe mais ne m\u2019habitue pas.\u2009\u00bb<\/p>\n\n\n\n La malheureuse Amalia Brugnoli dansa sur pointes d\u00e8s 1823. On lui attribue la maternit\u00e9 de la technique moderne des pointes. Lourde h\u00e9r\u00e9dit\u00e9. En 1832, la ballerine Marie Taglioni danse la totalit\u00e9 du ballet La Sylphide<\/em> sur pointes\u2009; elle ne s\u2019en remettra jamais. Taglioni monta sur pointes avec des chaussons souples dont la pointe \u00e9tait simplement renforc\u00e9e par une piq\u00fbre dense du chausson (extr\u00e9mit\u00e9 et c\u00f4t\u00e9s)\u2009; ils n\u2019avaient rien de comparable aux chaussons modernes arm\u00e9s d\u2019une coque rigide qui enveloppe l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 du pied, y compris le m\u00e9tatarse, mais laissant libre la cheville et le tarse (quoi que vous en pensiez). De fait, la position sur pointes \u00e9tait alors br\u00e8ve et consistait surtout en des \u00e9quilibres et des relev\u00e9s \u2013 \u00ab\u2009ce qui est mieux que rien\u2009\u00bb, dira plus tard Petitpas.<\/p>\n\n\n\n Un si\u00e8cle passe et Harriet Hoctor, danseur vaudeville du registre burlesque, utilise alors des chaussures \u00e0 semelles renforc\u00e9es de m\u00e9tal qui lui permettent de faire des claquettes sur les pointes tout en se penchant de part et d\u2019autre \u2013 par ailleurs beaucoup trop en arri\u00e8re puisqu\u2019il finira mort assomm\u00e9. Fond sans fin des audaces artistiques, d\u00e9but 20e<\/sup> les chaussures de certains danseurs \u00e9taient arm\u00e9es de roulements \u00e0 billes afin d\u2019obtenir des rotations rapides, mais le r\u00e9sultat invariablement l\u00e9tal de tels montages a vite fait abandonner la m\u00e9thode.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u2009L\u2019agencement id\u00e9al de l\u2019espace d\u00e9pend d\u2019un art qui cr\u00e9e \u00e0 partir du silence et de l\u2019invisible. Il y a l\u00e0 pour l\u2019art une provision in\u00e9puisable. L\u2019artiste ne trouve pas \u2013 il repr\u00e9sente. C\u2019est pourquoi ses images sont en accord avec le monde naturel comme avec le monde historique, m\u00eame lorsqu\u2019il ne leur a pas emprunt\u00e9 ses mod\u00e8les\u2009; il leur est originellement apparent\u00e9. Aussi l\u2019artiste sait-il ce qui leur convient : respect et distance.\u2009\u00bb \u2013 Djal\u00e2l ad-D\u00een R\u00fbm\u00ee, mystique persan, adepte du soufisme et ma\u00eetre derviche, 13e<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u2009Nous posons un probl\u00e8me : la danse est-elle invention ou d\u00e9couverte\u2009? Nous sommes parvenus \u00e0 la conclusion que les deux doivent \u00eatre vrais. Au fond il n\u2019est pas d\u2019invention qui ne soit un pr\u00e9l\u00e8vement sur les r\u00e9serves cosmiques.\u2009\u00bb \u2013 Jean Parismont, ma\u00eetre de danse, Versailles, 18e<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u2009On en revient toujours \u00e0 des formes semblables, \u00e9l\u00e9mentaires. Le principe des turbines et du tournoiement derviche se trouve d\u00e9j\u00e0 r\u00e9alis\u00e9 chez les ammonites. Les moulins changent, et le vent demeure. L\u2019abeille trace son chemin en dansant, l\u2019homme \u00e9galement. De m\u00eame, le principe num\u00e9rique \u00e9tait \u00e0 l\u2019\u0153uvre bien avant que l\u2019homme commence \u00e0 compter sur ses doigts. L\u2019univers demeurerait intact, et les valeurs humaines ne seraient en rien diminu\u00e9es si l\u2019on cessait de calculer et de compter en ce monde.\u2009\u00bb \u2013 Kazuo Ohno.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u2009\u00c0 c\u00f4t\u00e9 du d\u00e9sert visuel se pr\u00e9pare un enfer acoustique.\u2009\u00bb \u2013 Merce Cunningham.<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u2009Pieds qui tracent toutes les danses, transe f\u00e9roce de mon \u00e9ros, corps \u00e0 l\u2019\u00e9gal de mon ego, moi mon chakra prend des poses de siamois.\u2009\u00bb \u2013 Marie Chouinard, directrice g\u00e9n\u00e9rale et artistique, COMPAGNIE MARIE CHOUINARD.<\/p>\n\n\n\n 1.<\/strong> Dans la repr\u00e9sentation chor\u00e9graphique ancestrale \u2013 le ballet, par exemple \u2013, c\u2019est la figure de la proie qui compte. Le pr\u00e9dateur (habituellement le m\u00e2le) n\u2019est qu\u2019un faire-valoir, un figurant en collant, cuisses et coque mis en vitrine. Son travail est hercul\u00e9en : il guette, pourchasse, bondit, attrape, rattrape, porte et reporte, puis d\u00e9vore. Le ballet est animalier\u2009; c\u2019est une po\u00e9tique de la proie. L\u2019id\u00e9e n\u2019\u00e9tait pas b\u00eate, il est strat\u00e9gique d\u2019adopter cette figure : l\u2019agilit\u00e9 du geste et la finesse des leurres rivalisent au mieux avec l\u2019app\u00e9tit du pr\u00e9dateur \u2013 les proies ne sont pas sans ressources.<\/p>\n\n\n\n Imaginons un ballet sans pr\u00e9dation.<\/p>\n\n\n\n 2.<\/strong> La question se pose encore : faut-il donc passer par toute une culture, d\u2019ailleurs partielle et lacunaire, pour envisager la question de la connaissance de soi et de l\u2019autre, corps et \u00e2me\u2009? Ne sommes-nous remarquables que dans la virtuosit\u00e9 et la lucidit\u00e9\u2009?<\/p>\n\n\n\n Imaginons une courte chor\u00e9graphie pour 12 poupons en couche. Nous aurions aussi besoin de 12 porteurs. Au d\u00e9but du spectacle, les poupons seraient d\u00e9pos\u00e9s simultan\u00e9ment sur sc\u00e8ne en une ligne horizontale, puis enlev\u00e9s 15 minutes plus tard. Les porteurs pourraient \u00eatre 12 des 24 propri\u00e9taires desdits poupons. Nous aurions \u00e9galement besoin d\u2019un \u00e9clairage naturaliste, d\u2019un plancher de bois blanchi, d\u2019aucun accessoire, d\u2019aucune sc\u00e9nographie, pas de projection, pas de maquillage, et question costume cela va de soit \u2013 une temp\u00e9rature de sc\u00e8ne bien r\u00e9gl\u00e9e serait cependant indispensable3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Le danseur professionnel est un habitu\u00e9 des temp\u00e9ratures inconvenantes, le poupon, non.<\/span>. La conception sonore serait simple et \u00e0 l\u2019avenant : 12 microphones suspendus \u00e0 un m\u00e8tre de haut au-dessus des 12 poupons, aucun moniteur sur sc\u00e8ne, fort volume de rediffusion frontale. Bref, \u00e0 24 interpr\u00e8tes, nous aurions un continental modeste, sans chor\u00e9graphe, \u00e0 l\u2019\u00e9tat brut, fait de va-et-vient \u2013 soit pr\u00e9cis, soit al\u00e9atoire \u2013 et de gazouillis impr\u00e9visibles.<\/p>\n\n\n\n 3.<\/strong> Proposition b\u00eate : que l\u2019on rebaptise la Place des Arts Place Marie-Chouinard<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Imaginons maintenant qu\u2019au jour du changement toponymique, afin de c\u00e9l\u00e9brer cette nouvelle nomenclature, une chor\u00e9graphie soit cr\u00e9\u00e9e en premi\u00e8re mondiale sur l\u2019esplanade de la nouvelle Place Marie-Chouinard<\/em>, et que cette chor\u00e9graphie soit l\u2019\u0153uvre du registraire responsable du registre national des toponymes : audacieuse d\u00e9cision prise en accord avec les nouvelles orientations populistes du Conseil des arts du Canada. Fictivement, nommons ce malheureux registraire Jacques Durant. 4.<\/strong> \u00ab\u2009Les autistes se reconnaissent \u00e0 leurs lentes danses largo, sarabande, adagio, marche fun\u00e8bre, obstin\u00e9es, obs\u00e9d\u00e9es, sexuelles, inc\u0153rcibles, sacr\u00e9es, sacro-saintes, imperturbables, infiniment secourables, inlassablement r\u00e9p\u00e9titives. Leurs mains s\u2019adonnent \u00e0 un m\u00eame mouvement sans \u00e9cart et sans fin. La danse extr\u00eamement lente des autistes correspond \u00e0 leurs yeux si profonds, si attentifs, si m\u00e9dusants, si immenses, si beaux. Ces yeux comme ces danses sont des vertiges qui forent sans fin, qui n\u2019anticipent pas de terme, o\u00f9 ne s\u2019aper\u00e7oit pas de fond. Ces vertiges forment peu \u00e0 peu des boucles r\u00e9guli\u00e8res, hors d\u2019atteinte du bonheur, de la m\u00eame fa\u00e7on qu\u2019elles ont cherch\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00eatre du malheur. Trois sympt\u00f4mes d\u00e9signent ces hommes \u201c\u00e0 l\u2019\u00e9cart des hommes\u201d, ces individus qui s\u2019\u00e9loignent sans un mot et sans un regard des bandes d\u2019hommes dansant tous ensemble leur ronde communautaire, vocif\u00e9rante, comp\u00e9titive, guerri\u00e8re, perp\u00e9tuelle : les rotations inapaisables de la t\u00eate, les salutations interminables d\u2019avant en arri\u00e8re, les masturbations infatigables et le plus souvent s\u00e8ches, ou importunes, ou presque vaines sur le bout de leurs doigts4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Pascal Quignard, L\u2019Origine de la danse<\/em>, Galil\u00e9e, Paris, 2013, p. 46-47.<\/span>.\u2009\u00bb<\/p>\n\n\n\n Imaginons cette description d\u2019une mani\u00e8re chor\u00e9graphique, sans ajout, cr\u00fbment.<\/p>\n\n\n\n 5.<\/strong> Wikip\u00e9dia nous informe que ballet vient de l\u2019italien ballo<\/em> (danser), dont le joli diminutif balletto<\/em> donnera ballet en fran\u00e7ais. Selon les \u00e9poques, les r\u00e9gions et les modes, le ballet peut \u00eatre unisexe, et il peut associer de la musique, des jeux de lumi\u00e8re, du texte et du chant, des costumes et des d\u00e9cors, voire des machineries invraisemblables. Il peut \u00eatre organis\u00e9 de deux mani\u00e8res, rien de plus simple :<\/p>\n\n\n\n \u2013 soit en une succession de num\u00e9ros<\/em> ou entr\u00e9es<\/em>;<\/p>\n\n\n\n \u2013 soit en continu<\/em>.<\/p>\n\n\n\n La structure du ballet \u00e0 entr\u00e9es<\/em> semble la plus ancienne, rien de plus simple : des danses s\u2019encha\u00eenent les unes aux autres comme autant d\u2019\u00e9pisodes distincts, toutes logiques confondues et le plaisir n\u2019en finissant plus \u2013 comme dans une t\u00e9l\u00e9s\u00e9rie.<\/p>\n\n\n\n Imaginons un ballet infini, tiss\u00e9 d\u2019entr\u00e9es<\/em> \u00e9ternelles, sans sortie<\/em>. Une danse infinie, comme dans les camps de la mort.<\/p>\n\n\n\n Le sens d\u2019un moment pr\u00e9cis pourrait-il appara\u00eetre en un seul temps\u2009? Inutile d\u2019insister : seule la succession des moments s\u2019\u00e9claire. Un moment n\u2019a de sens que dans un rapport \u00e0 l\u2019ensemble des moments. Nous ne sommes chaque fois que des fragments d\u00e9pourvus de sens si nous ne les rapportons \u00e0 d\u2019autres fragments. Comment sinon pourrions-nous renvoyer \u00e0 l\u2019ensemble achev\u00e9\u2009?<\/p>\n\n\n\n Voici un p\u00eale-m\u00eale de notes entendues, donn\u00e9es par des chor\u00e9graphes \u00e0 des danseurs apr\u00e8s encha\u00eenements, \u00e0 la fin du travail : \u00ab\u2009N\u2019oublie pas ta t\u00eate\u2009\u00bb, \u00ab\u2009Pense jambes\u2009\u00bb, \u00ab\u2009Donne du tronc\u2009\u00bb, \u00ab\u2009Un peu moins de bras\u2009\u00bb, \u00ab\u2009Les hommes ont peur du bonheur\u2009\u00bb, \u00ab\u2009Ne d\u00e9laisse pas le regard\u2009\u00bb, \u00ab\u2009Grimace moins\u2009\u00bb, \u00ab\u2009Rien ne s\u2019ajoute par ce geste\u2009\u00bb, \u00ab\u2009\u00c0 demain\u2009\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Michel F. C\u00f4t\u00e9<\/strong>, musicien de service profane prenant de temps \u00e0 autre un tour de service bref, a une origine g\u00e9n\u00e9alogique mixte : trois-quarts fran\u00e7ais, un quart allemand. Ainsi l\u2019auteur poss\u00e8de-t-il un excellent bagage g\u00e9n\u00e9tique qui stimulera ses volitions de compositeur. Rappelons que sa grand-m\u00e8re maternelle \u00e9tait une Wagner. Artiste poreux et d\u2019acc\u00e8s facile, il a pour devise cette phrase de Giordano Bruno : \u00ab\u2009Et si j\u2019erre, c\u2019est contre mon gr\u00e9.\u2009\u00bb Il aurait aim\u00e9 \u00eatre danseur.<\/p>\nAux sons du cor, tournoyons\u2009!<\/h2>\n\n\n\n
Stades intellectuels de la danse<\/h2>\n\n\n\n
Le corps conna\u00eet \u2013 cinq chor\u00e9graphies imaginaires<\/h2>\n\n\n\n
Imaginons qu\u2019il n\u2019a jamais dans\u00e9 de sa vie et qu\u2019il n\u2019a vu danser qu\u2019\u00e0 la t\u00e9l\u00e9, aux hasards de dimanches soirs pluvieux. Il a 59 ans. Il a \u00e9t\u00e9 choisi malgr\u00e9 lui, il n\u2019a pas le choix, sa femme le lui re-re-r\u00e9p\u00e8te (elle r\u00eave secr\u00e8tement d\u2019un triomphe). Il est inquiet, c\u2019est normal. Marie aussi.<\/p>\n\n\n\nPrendre son pied par la main<\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\n