[In French]<\/pre>\n\n\n\n
C\u2019est au printemps 2019, lors du vernissage de l\u2019exposition d\u2019Omar Ba au Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, que je rencontre l\u2019artiste My-Van Dam pour la premi\u00e8re fois. Il y a tout de suite une certaine complicit\u00e9 entre elle et moi \u2013 une sensibilit\u00e9 et des exp\u00e9riences communes qu\u2019on ne d\u00e9couvrira que quelques ann\u00e9es plus tard, pendant ma premi\u00e8re visite \u00e0 son atelier. <\/pre>\n\n\n\n
En plus de sa bourgeonnante carri\u00e8re d\u2019artiste, My-Van est codirectrice g\u00e9n\u00e9rale et de la programmation \u00e0 La Centrale galerie Powerhouse. Elle fait \u00e9galement partie du collectif d\u2019artistes CODE BLANC \u2013 avec Stanley F\u00e9vrier et Maryam Izadifard \u2013, qui \u00ab\u2009utilise les institutions culturelles comme outils de r\u00e9flexion et de cr\u00e9ation pour soulever les questions d\u2019\u00e9quit\u00e9 et d\u2019inclusion dans le milieu des arts visuels\u2009\u00bb. Engag\u00e9e et bien active dans les diff\u00e9rentes sph\u00e8res du milieu de l\u2019art, elle con\u00e7oit le communautaire comme le fil conducteur de tout ce qu\u2019elle entreprend, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019int\u00e9grer dans son atelier.<\/p>\n\n\n\n
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Celui-ci se trouve aux Ateliers Belleville (L.A.B.), au c\u0153ur du Mile-Ex, et j\u2019ai eu l\u2019occasion de le visiter en mai 2022. Fond\u00e9 par les artistes Alexis Bellavance et Jonathan Villeneuve, le L.A.B. se situe dans une ancienne usine de munitions et vise la conservation de ce lieu montr\u00e9alais important \u00e0 caract\u00e8re patrimonial. Ces ateliers figurent parmi les seuls survivants du quartier et ne sont pas prot\u00e9g\u00e9s de la menace constante que posent l\u2019embourgeoisement et la pression des sp\u00e9culateurs immobiliers. On ne peut d\u2019ailleurs parler de l\u2019atelier de My-Van sans mentionner la communaut\u00e9 qui occupe cet espace collectif o\u00f9 diff\u00e9rents outils et services sont offerts aux artistes. Le charme du lieu ne r\u00e9side pas seulement dans sa toiture en dents de scie et sa valeur historique, mais aussi dans le fouillis qui y r\u00e8gne : les meubles abandonn\u00e9s, les appareils \u00e9lectroniques d\u00e9suets et le nombre inou\u00ef d\u2019objets qui entourent les espaces-ateliers donnent au L.A.B. des allures de march\u00e9 aux puces. L\u2019espace occup\u00e9 par My-Van prend la forme d\u2019une mezzanine qu\u2019elle a construite pour le d\u00e9partager de l\u2019ancienne fabrique. On y rencontre toutes sortes d\u2019objets, de mat\u00e9riaux bruts et d\u2019outils rang\u00e9s sur des \u00e9tag\u00e8res \u00e9parses ainsi que plusieurs livres emprunt\u00e9s et magazines d\u2019art servant aux recherches de l\u2019artiste. Je remarque notamment le catalogue Danser Pina<\/em> de Rosita Boisseau et Laurent Philippe sur les danseurs et danseuses de la compagnie de Pina Bausch, All About Love<\/em> de bell hooks et The Undiscovered Self<\/em> de Carl G. Jung.<\/p>\n\n\n\n
La pratique de My-Van Dam se d\u00e9ploie \u00e0 travers la sculpture, la performance, la vid\u00e9o, la photo, le dessin et la peinture. Bien que son travail soit multiforme, l\u2019artiste s\u2019investit d\u2019abord et avant tout dans le 3D et la transformation de mati\u00e8res brutes. Font partie de son lexique esth\u00e9tique des mat\u00e9riaux et des proc\u00e9d\u00e9s qui cristallisent l\u2019id\u00e9e de la transparence, de l\u2019opacit\u00e9 et de la suspension. Il y a des chaines, des cordons et des masses informes et nou\u00e9es. Ces m\u00eames expressions sculpturales reviennent souvent dans ses peintures et dessins et peuvent rappeler le travail de l\u2019artiste postminimaliste \u00e9tatsunienne d\u2019origine allemande Eva Hesse ou les \u0153uvres visc\u00e9rales de l\u2019artiste conceptuelle canadienne Jana Sterbak. Mais c\u2019est la question du deuil qui m\u2019a d\u2019abord intrigu\u00e9e dans l\u2019\u0153uvre de My-Van \u2013 un sujet poignant qui revient fr\u00e9quemment. Sa famille est originaire du Vietnam et, comme dans toutes celles qui ont souffert de la guerre du Vietnam (ou d\u2019autres conflits arm\u00e9s), les s\u00e9quelles psychologiques persistent souvent de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration. My-Van s\u2019inspire depuis longtemps de son histoire personnelle, explorant le legs des traumatismes v\u00e9cus dans son propre noyau familial et s\u2019int\u00e9ressant surtout \u00e0 la mani\u00e8re dont ceux-ci se manifestent, autant dans le corps que l\u2019esprit. C\u2019est au moment o\u00f9 son p\u00e8re est tomb\u00e9 malade que My-Van a commenc\u00e9 \u00e0 se pencher plus concr\u00e8tement sur la notion de traumatisme et ses impacts insidieux sur l\u2019individu. Dans Untitled (Shell Suspension)<\/em> (2017), elle con\u00e7oit des sculptures abstraites qui \u00e9voquent par leurs protub\u00e9rances et leurs formes organiques des organes. Elle y appose des morceaux de coquillages bris\u00e9s, d\u00e9robant \u00e0 la carapace sa fonction protectrice pour faire allusion aux tendances autodestructrices des humain\u00b7e\u00b7s qui peinent \u00e0 reconnaitre les signes de d\u00e9tresse physiques et psychologiques.<\/p>\n\n\n\n
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Au printemps dernier, My-Van terminait tout juste la production, pour Art Souterrain, d\u2019une imposante installation (We are all essential \/ Nous sommes tous.tes essentiels.elles<\/em>)qui pr\u00e9sentait des t\u00e9moignages de professionnel\u00b7le\u00b7s de la sant\u00e9, de survivant\u00b7e\u00b7s de la COVID-19, de membres de familles endeuill\u00e9es et de militant\u00b7e\u00b7s pour la justice sociale. Des centaines de messages r\u00e9colt\u00e9s par l\u2019artiste sont grav\u00e9s au laser sur des coquillages plats et translucides et suspendus \u00e0 une structure rectangulaire en m\u00e9tal au Centre de commerce mondial de Montr\u00e9al. Cette \u0153uvre incarne un virage dans sa pratique, car elle s\u2019\u00e9loigne de ses exp\u00e9riences personnelles et se concentre sur la m\u00e9moire collective en faisant appel \u00e0 la participation citoyenne. Elle invite le public \u00e0 \u00e9crire des mots li\u00e9s aux exp\u00e9riences douloureuses v\u00e9cues au cours de la pand\u00e9mie sur des feuilles de riz et \u00e0 les accrocher sur son installation.<\/p>\n\n\n\n
Au moment de ma visite en mai, l\u2019atelier est dans un \u00e9tat transitoire, une phase de vide, mais surtout de potentialit\u00e9 qui n\u2019existe qu\u2019entre deux projets. Au lieu du chaos et de la f\u00e9brilit\u00e9 qui r\u00e8gnent dans l\u2019atelier avant la r\u00e9v\u00e9lation d\u2019un projet, je retrouve l\u2019artiste sereine et pensive, en pleine p\u00e9riode de recherche. Depuis quelque temps, elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la th\u00e9rapie somatique, une forme alternative de th\u00e9rapie qui se concentre sur le corps et le ressenti pour traiter les troubles psychiques et un moyen d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la m\u00e9moire traumatique. <\/p>\n\n\n\n
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Elle commence \u00e0 conceptualiser son prochain corpus, qui porte le titre provisoire Connecting from the Inside Out<\/em>. Pour ce projet, My-Van souhaite porter son attention sur les traumatismes des femmes provenant des communaut\u00e9s autochtones, noires et de couleur (PANDC). Ayant une formation en danse contemporaine, elle commence \u00e0 \u00e9laborer une installation immersive qui consistera en six vid\u00e9os de performances comprenant des mouvements somatiques et des objets sculpturaux. Pour cette \u0153uvre, l\u2019artiste est particuli\u00e8rement interpel\u00e9e par l\u2019approche Body-Mind Centering de la pionni\u00e8re de la danse somatique Bonnie Bainbridge Cohen, une m\u00e9thode qui int\u00e8gre le mouvement, le corps et la conscience dans le but d\u2019atteindre un \u00e9tat de bien\u00eatre profond. My-Van se soucie de repr\u00e9senter les mani\u00e8res dont \u00ab\u2009l\u2019esprit s\u2019exprime \u00e0 travers le corps et comment le corps s\u2019exprime \u00e0 travers l\u2019esprit et comment les deux peuvent d\u00e9bloquer les traumatismes\u2009\u00bb. Son int\u00e9r\u00eat pour la gu\u00e9rison par une m\u00e9thode int\u00e9gr\u00e9e prend naissance dans une forme de th\u00e9rapie qu\u2019elle suit depuis plusieurs ann\u00e9es, la Somatic Experiencing. Apprendre \u00e0 comprendre le langage du corps au moyen d\u2019une approche lente, douce et intuitive a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience r\u00e9v\u00e9latrice pour l\u2019artiste. Dans l\u2019atelier, on peut voir des maquettes et des tests de sculptures avec lesquelles elle exp\u00e9rimente actuellement pour ses performances en devenir. On retrouve des mat\u00e9riaux qui reviennent souvent dans son travail, tels des pellicules de silicone transparentes, des boules de pl\u00e2tre crev\u00e9es et des coquillages en forme de pastille.<\/p>\n\n\n\n
En plus de l\u2019atelier traditionnel, ce prochain corpus s\u2019appuiera sur deux espaces parall\u00e8les qui alimentent le processus artistique : le bureau du ou de la th\u00e9rapeute et le studio de danse. Ces trois espaces, qui font partie int\u00e9grante du cadre conceptuel et de la d\u00e9marche de l\u2019artiste, agissent comme des lieux o\u00f9 le soin, la gu\u00e9rison et le potentiel cr\u00e9atif s\u2019entrecroisent. Il est pleinement \u00e9vident que pour My-Van, il ne suffit pas d\u2019\u00e9tudier dans des livres les sujets qui l\u2019interpellent : c\u2019est par une r\u00e9elle qu\u00eate de lib\u00e9ration de la souffrance que sa pratique prend tout son sens.<\/p>\n
Mojeanne Behzadi, My-Van Dam<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":15,"featured_media":174275,"template":"","categories":[887],"numeros":[3686],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[3847],"artistes":[3903],"thematiques":[],"type_chronique":[510],"class_list":["post-174314","chronique","type-chronique","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-column","numeros-106-pain","auteurs-mojeanne-behzadi-en","artistes-my-van-dam-en","type_chronique-atelier-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/chronique\/174314","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/chronique"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/chronique"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/174275"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=174314"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=174314"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=174314"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=174314"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=174314"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=174314"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=174314"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=174314"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=174314"},{"taxonomy":"type_chronique","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_chronique?post=174314"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}