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{"id":182349,"date":"2023-01-01T18:00:00","date_gmt":"2023-01-01T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/chronique\/sara-a-tremblay\/"},"modified":"2025-10-14T09:28:09","modified_gmt":"2025-10-14T14:28:09","slug":"sara-a-tremblay","status":"publish","type":"chronique","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/columns\/sara-a-tremblay\/","title":{"rendered":"Dans l’atelier de Sara A.Tremblay"},"content":{"rendered":"\n
[In French]<\/pre>\n\n\n\n
L\u2019atelier de Sara A.Tremblay est \u00e0 la fois un jardin de fleurs, un potager, un champ d\u2019herbes sauvages, un mur de grange et une maison centenaire \u00e0 partir desquels l\u2019artiste met en sc\u00e8ne de superbes natures mortes photographiques. Des fleurs s\u00e9ch\u00e9es ou fraichement coup\u00e9es c\u00f4toient des plantes en pot, des tomates et des courges, parfois des tournesols et de nombreuses gramin\u00e9es. Un chien, un chat, une main tenant un bouquet, l\u2019artiste s\u2019affairant au jardin, des photographies abim\u00e9es et plusieurs autoportraits. Une b\u00e2che blanche us\u00e9e par le temps s\u2019impose en arri\u00e8re-plan comme le support d\u2019une peinture en devenir ou le journal de bord dans lequel Sara consigne minutieusement diff\u00e9rents moments de sa vie, moments que l\u2019on peut d\u00e9couvrir sur sa page Instagram : @_tout_tempeche_.<\/pre>\n\n\n\n
C\u2019est dans ce jardin virtuel que j\u2019ai d\u00e9couvert le projet Tout t\u2019emp\u00eache<\/em>, amorc\u00e9 en 2020 pendant que Sara effectuait un changement drastique d\u2019environnement (le passage de la vie urbaine \u00e0 la vie \u00e0 la campagne) accompagn\u00e9 d\u2019une longue pause dans sa pratique, parce que tout l\u2019emp\u00eachait de cr\u00e9er. \u00ab\u2009Tout\u2009\u00bb, <\/em>c\u2019est d\u2019abord la fatigue li\u00e9e \u00e0 la pression artistique et sociale, l\u2019obligation de gagner sa vie, le manque de temps et d\u2019espace pour produire, la vie \u00e0 deux empi\u00e9tant sur la solitude n\u00e9cessaire \u00e0 la cr\u00e9ation. \u00ab\u2009Tout\u2009\u00bb, <\/em>c\u2019est aussi le temps requis pour entretenir le jardin et la maison, la reproduction du cercle vicieux, \u00ab\u2009tout\u2009\u00bb l\u2019emp\u00eachant d\u2019alimenter Tout t\u2019emp\u00eache<\/em>. La page, relativement sobre (moins d\u2019une centaine de publications contre plusieurs milliers de photos prises de fa\u00e7on impulsive), affiche des actions film\u00e9es en direct et des photos faisant \u00e9tat de son quotidien. Chacune des tuiles de l\u2019interface est en quelque sorte une pause dans le temps, ou une respiration, mais aussi une invitation \u00e0 sortir du cadre photographique pour porter attention aux moments qui pr\u00e9c\u00e8dent, s\u2019attarder \u00e0 l\u2019invisible et parfois \u00e0 l\u2019indicible. Ainsi, en filigrane de chaque sc\u00e8ne se dessine le portrait d\u2019une artiste qui embrasse tout ce que la vie propose et tente de tracer une cartographie de ses exc\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n
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\"Sara-ATremblay_Instagram_V220220105_COULEUR\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Un retour vers des \u0153uvres ant\u00e9rieures permet de mesurer cette douce d\u00e9mesure et de constater l\u2019importance du geste performatif dans la pratique de Sara1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Les images et les vid\u00e9os de ces \u0153uvres peuvent \u00eatre regard\u00e9es sur le site web de l\u2019artiste : www.saraatremblay.com<\/span>. Dans There Are Some Things You Need to Know<\/em> (2011), <\/em>elle marque un tableau noir de plusieurs centaines de coups de craie qui deviennent sur vid\u00e9o une trame sonore obsessive-compulsive. Concrete Breath<\/em> (2011) : elle confectionne une lourde sph\u00e8re de ciment qu\u2019elle fait rouler dans les rues en pente d\u2019un archipel su\u00e9dois. Lettres noires<\/em> (2012) : elle hachure \u00e0 la craie et au fusain deux larges bandes de papier noir et blanc jusqu\u2019\u00e0 inverser la couleur originale des supports. Worry Stones<\/em> (2012) : elle fabrique \u00e0 la main 1 000 petites boules d\u2019argile num\u00e9rot\u00e9es pour en faire des amulettes. L\u2019all\u00e9e<\/em> (2015) : elle fa\u00e7onne 1 600 boules de ciment pour paver un chemin forestier. Lacis<\/em> (2016) : durant 41 jours, elle parcourt, avec son amoureux, les 650 kilom\u00e8tres gasp\u00e9siens du Sentier international des Appalaches (p\u00e9riple dont elle publiera les traces sous peu dans le livre Sentier difficile<\/em>). En 2020, elle s\u00e8me et cultive 1 000 bulbes de gla\u00efeul en Estrie et amorce une longue d\u00e9marche d\u2019artiste-jardini\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n
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\"Sara-ATremblay-portrait\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Les performances de Sara, o\u00f9 la forme de la sph\u00e8re revient fr\u00e9quemment (repr\u00e9sentant tour \u00e0 tour les humains, les cycles ou les astres), se distinguent par l\u2019effort physique investi dans le processus et par la monotonie de la r\u00e9p\u00e9tition. On y voit sans aucun doute une m\u00e9taphore du poids de l\u2019existence, telle une masse que l\u2019artiste porterait, symboliquement ou litt\u00e9ralement, dans son ventre. Car la vie et l\u2019art de Sara se confondent constamment. \u00ab\u2009Tout est dans tout\u2009\u00bb, me dit-elle lors d\u2019une premi\u00e8re rencontre dans sa maison-atelier. Et le sens de ces mots m\u2019intrigue jusqu\u2019\u00e0 ce que je les retrouve dans La vie des plantes<\/em> d\u2019Emanuele Coccia : \u00ab\u2009Si vivre c\u2019est respirer, c\u2019est parce que notre rapport au monde n\u2019est pas celui de l\u2019\u00eatre-jet\u00e9 ou de l\u2019\u00eatre-dans-le-monde, ni m\u00eame celui de la maitrise d\u2019un sujet sur un objet qui lui fait face : \u00eatre-au-monde signifie faire l\u2019exp\u00e9rience d\u2019une immersion transcendantale. [\u2026] Pour que l\u2019immersion soit possible, tout doit \u00eatre dans tout<\/em>.\u2009\u00bb De fait, Sara plonge \u00e0 corps perdu dans l\u2019exp\u00e9rience avec laquelle elle choisit de faire \u0153uvre. D\u00e8s lors, tous les moments de sa vie, de l\u2019entretien du jardin \u00e0 la rencontre d\u2019ami\u00b7e\u00b7s en passant par les joies ou les deuils affectifs, sont autant de mati\u00e8res premi\u00e8res \u00e0 la cr\u00e9ation. \u00ab\u2009Je produis mes propres sujets\u2009\u00bb, me dit encore Sara. Et si on entend cela d\u2019embl\u00e9e comme l\u2019ensemencement et la culture des v\u00e9g\u00e9taux qui se retrouveront dans ses natures mortes, je le con\u00e7ois \u00e9galement comme la fabrique d\u2019\u00e9motions dans lesquelles elle puise pour orienter chacune de ses actions. Ainsi, plut\u00f4t que l\u2019autosuffisance alimentaire (enjeu noble, quoique exigeant), l\u2019artiste vise surtout une forme d\u2019autosuffisance artistique et \u00e9motive en fourrageant sans rel\u00e2che son bagage affectif et en r\u00e9cup\u00e9rant ses \u0153uvres ant\u00e9rieures pour en faire les sujets de nouvelles compositions. Deux s\u00e9ries publi\u00e9es sur Instagram sont exemplaires de ces attitudes singuli\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n
4 juin 2021 : un portrait flou de l\u2019artiste dans un champ d\u2019herbe est suivi d\u2019un second o\u00f9 on la retrouve devant son jardin un jour de pluie, le pantalon tremp\u00e9 jusqu\u2019aux cuisses. Ce d\u00e9tail \u2013 ou \u00ab\u2009punctum\u2009\u00bb<\/em>, comme dirait Roland Barthes \u2013 s\u2019impose \u00e0 mon \u0153il. Mais pour en saisir pleinement le sens, il faut regarder avant<\/em> l\u2019image, au moment o\u00f9 l\u2019artiste a d\u00fb marcher dans l\u2019herbe haute mouill\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 ce que l\u2019eau trace une ligne de d\u00e9marcation sur ses jambes. Ce \u00ab\u2009<\/em>temps d\u2019avant\u2009\u00bb<\/em> que la photo ne montre pas, c\u2019est la longue marche dans l\u2019herbe humide et l\u2019eau qui impr\u00e8gne progressivement le tissu\u2009; c\u2019est le rythme des pas sur la terre et la pulsation du c\u0153ur qui s\u2019ajuste \u00e0 la cadence\u2009; ce sont les affects de l\u2019artiste et le flux des pens\u00e9es qui accompagnent son d\u00e9placement et dont on per\u00e7oit encore les traces sur un visage s\u00e9v\u00e8re. Si le propre de la photographie est de capter l\u2019instant pr\u00e9sent, les images de Sara semblent aussi nous raconter les heures, parfois m\u00eame les jours ou les ann\u00e9es, qui pr\u00e9c\u00e8dent cet instant.<\/p>\n\n\n\n
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\"Sara-ATremblay-portrait\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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24-28 octobre 2021 : une vid\u00e9o montre la r\u00e9cup\u00e9ration de photographies pr\u00e9alablement d\u00e9coup\u00e9es et laiss\u00e9es dehors durant deux hivers, puis leur mise en sc\u00e8ne sur la b\u00e2che blanche, empil\u00e9es et confin\u00e9es sous des courges. Trois autoportraits (tir\u00e9s de la s\u00e9rie L\u2019\u00e9veil<\/em>, 2006) sont isol\u00e9s sur le mur, bien \u00e0 plat dans une image, mais recroquevill\u00e9s dans l\u2019image suivante. Sauv\u00e9s des intemp\u00e9ries, ces autoportraits qui ne semblent pas vouloir r\u00e9sister au passage du temps acqui\u00e8rent pourtant dans cette intervention une nouvelle temporalit\u00e9 et une nouvelle mat\u00e9rialit\u00e9. Alors que les images imprim\u00e9es sont reproduites dans une image num\u00e9rique qui sera r\u00e9imprim\u00e9e dans le pr\u00e9sent article (et reproduite en ligne), les visages de l\u2019artiste se d\u00e9roulent et s\u2019enroulent dans un cycle de vie sans fin.<\/p>\n\n\n\n
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Les autoportraits de Sara sont d\u2019ailleurs souvent issus d\u2019actions rituelles ou d\u2019une performance interrompue plut\u00f4t que d\u2019une volont\u00e9 de se mettre au premier plan. Dans son Petit trait\u00e9 du jardin ordinaire<\/em>, Anne Cauquelin \u00e9crit ces mots qui r\u00e9sonnent \u00e0 plusieurs \u00e9gards (et que je me permets de mettre au f\u00e9minin) : \u00ab\u2009Car l\u2019autoportrait [de la jardini\u00e8re], s\u2019il existe bien comme certains le pr\u00e9tendent, ne rec\u00e8le ni ne r\u00e9v\u00e8le aucun secret. [L\u2019autrice] s\u2019expose ing\u00e9nument \u00e0 travers ses choix, ses plantations, ses manies. Contrairement aux portraits en litt\u00e9rature ou en peinture, ce n\u2019est pas la mise en valeur de l\u2019artiste qui est l\u2019intention premi\u00e8re, il ne s\u2019agit pas pour le spectateur de traverser la surface d\u2019une toile ou d\u2019un texte pour chercher la personnalit\u00e9 de [l\u2019autrice], mais bien de rester en jouissance \u00e0 la surface du jardin.\u2009\u00bb C\u2019est bien en effet cette ing\u00e9nuit\u00e9, cette simplicit\u00e9 franche qui se d\u00e9gage des portraits de Sara lorsqu\u2019elle nous montre spontan\u00e9ment le fruit de ses pens\u00e9es, de ses humeurs ou de ses \u00e9tats d\u2019\u00e2me, comme si elle nous livrait des extraits de son journal.<\/p>\n\n\n\n
Le poids de la beaut\u00e9<\/h2>\n\n\n\n
Photographier la nature poss\u00e8de un puissant pouvoir de s\u00e9duction qui fait que l\u2019on appr\u00e9cie ces images d\u2019abord en regard de leur indice de beaut\u00e9. L\u2019\u0153uvre de Sara n\u2019y \u00e9chappe pas : ses arrangements de v\u00e9g\u00e9taux sont des odes aux splendeurs d\u2019une nature \u00e0 la surface de laquelle il est facile de \u00ab\u2009rester en jouissance\u2009\u00bb. Mais pour qui observe, encore une fois, le temps d\u2019avant l\u2019image, cette beaut\u00e9 brute apparait sous un angle diff\u00e9rent. \u00ab\u2009Le travail du jardin est fatigant, exigeant, ennuyeux\u2009\u00bb, rappelle Cauquelin, et le fait d\u2019imaginer la lourdeur du processus vient certainement teinter la r\u00e9ception des \u0153uvres. Plus encore, cette repr\u00e9sentation de la nature est aussi une r\u00e9ponse \u00e0 notre incapacit\u00e9 \u00e0 la sauver du d\u00e9clin et une tentative de trouver une emprise dans un monde qui nous \u00e9chappe peu \u00e0 peu. Au-del\u00e0 de la beaut\u00e9, les photographies de Sara sont justement cette volont\u00e9 d\u2019empoigner la vie pour \u00e9viter qu\u2019elle lui \u00e9chappe et que tout l\u2019emp\u00eache de cr\u00e9er. Pr\u00eate \u00e0 reprendre le cours de sa pratique interrompue, elle pr\u00e9pare d\u2019ailleurs, \u00e0 la Galerie B-312, une exposition qu\u2019elle songe \u00e0 intituler Poids, plumes<\/em> pour marquer justement cette dichotomie entre le poids de l\u2019existence et la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, parfois, de ses traces.<\/p>\n\n\n\n
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Dans les photographies de Sara, on retrouve le cycle des saisons et de la vie des plantes, les rythmes de l\u2019amour qui se transforme ou des col\u00e8res qui s\u2019accumulent, la lumi\u00e8re qui traverse les jours et le temps qui traverse le corps, ainsi que l\u2019ombre des m\u00e9moires qui se superposent. De la m\u00eame mani\u00e8re, la vie et l\u2019atelier de Sara sont des accumulations d\u2019affects dispos\u00e9s en piles ou en rang\u00e9es. \u00ab\u2009Tu ramassais des cailloux pour inscrire ta lign\u00e9e dans le temps\u2009\u00bb : ce vers lu par hasard dans le recueil Toucher Terre<\/em> de Bertrand Tremblay (p\u00e8re de Sara) m\u2019apparait comme un indice fortuit pour d\u00e9crypter un message secret dissimul\u00e9 dans les sph\u00e8res d\u2019argile que Sara produit et disperse en diff\u00e9rents lieux, et qu\u2019elle reprend de fa\u00e7on r\u00e9currente, en sculptures ou en images, pour y inscrire de nouvelles couches de m\u00e9moire. Et parce que c\u2019est le quotidien qui guide souvent le contenu de ses images, l\u2019extrait suivant du Petit trait\u00e9 du jardin ordinaire<\/em> me semble particuli\u00e8rement \u00e9vocateur : \u00ab\u2009Ruse du quotidien : il retourne en sentiment du merveilleux ce qui ressortit de l\u2019usure de la r\u00e9p\u00e9tition, en jouissance ce qui est travail, en spontan\u00e9it\u00e9 du plaisir ce qui est la conclusion d\u2019un laborieux cheminement.\u2009\u00bb J\u2019embrasse ici pleinement l\u2019id\u00e9e d\u2019un d\u00e9tournement du laborieux, car en c\u00f4toyant les \u0153uvres et le journal photographique de Sara A.Tremblay, je per\u00e7ois des images qui me font du bien. Cela confirme mon impression qu\u2019elle contribue \u00e0 d\u00e9jouer le poids de l\u2019existence pour le transformer en sentiment du merveilleux. <\/p>\n
Sara A.Tremblay, Sylvette Babin<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":15,"featured_media":182341,"template":"","categories":[887],"numeros":[5499],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[900],"artistes":[2284],"thematiques":[],"type_chronique":[510],"class_list":["post-182349","chronique","type-chronique","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-column","numeros-107-family","auteurs-sylvette-babin-en","artistes-sara-a-tremblay-en","type_chronique-atelier-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/chronique\/182349","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/chronique"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/chronique"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/182341"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=182349"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=182349"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=182349"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=182349"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=182349"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=182349"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=182349"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=182349"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=182349"},{"taxonomy":"type_chronique","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_chronique?post=182349"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}