[In French]\n\nEntrer dans l\u2019atelier de Berirouche Feddal, c\u2019est entrer dans sa communaut\u00e9 \u2013 l\u2019espace est partag\u00e9 avec des personnes dont il est tr\u00e8s proche \u2013, et c\u2019est dans cette communaut\u00e9 toujours grandissante qu\u2019il m\u2019invite \u00e0 habiter le lieu avec lui. Le lieu, ce n\u2019est pas que cette vaste pi\u00e8ce lumineuse : c\u2019est aussi tout l\u2019univers affectif et culturel de son travail, qu\u2019il r\u00e9sume en un seul mot surprenant : \u00ab\u2009autoportrait\u2009\u00bb. Si les visages sont nombreux dans ses \u0153uvres, le sien n\u2019apparait que tr\u00e8s rarement\u2009; c\u2019est que toutes ces figures superpos\u00e9es r\u00e9pondent \u00e0 un flux de pens\u00e9e tout personnel, aussi instinctif que politique, \u00e0 des r\u00e9flexions constantes qui l\u2019am\u00e8nent \u00e0 retourner \u00e0 divers endroits : \u00e0 des photos d\u2019archives de son Alg\u00e9rie natale, \u00e0 des objets appartenant \u00e0 la m\u00e9moire familiale, \u00e0 des souvenirs intimes cristallis\u00e9s dans des art\u00e9facts inusit\u00e9s, \u00e0 ses propres \u0153uvres abandonn\u00e9es dans des tiroirs pendant des ann\u00e9es, \u00e0 des ouvrages litt\u00e9raires de toutes sortes, \u00e0 des contes et po\u00e8mes issus de la tradition orale kabyle ou \u00e0 des h\u00e9ro\u00b7\u00efnes de la culture populaire et du sport, dont il parle avec la passion de l\u2019historien. Voici donc la porte d\u2019entr\u00e9e de l\u2019atelier de Berirouche, voici donc comment lire son travail foisonnant, diss\u00e9min\u00e9, instable : comme le grand autoportrait psychique et politique d\u2019un historien pr\u00eat \u00e0 transmettre tout son savoir.<\/pre>\n\n\n\n
Histoire, m\u00e9moire et baguettes magiques<\/h2>\n\n\n\n
Parmi le d\u00e9sordre, des s\u00e9rigraphies sont accroch\u00e9es au mur, et quelques-unes trainent sur le sol. Certaines sont brul\u00e9es par endroits, d\u2019autres demeurent intactes, presque trop nettes pour \u00eatre per\u00e7ues comme des \u0153uvres \u00e0 part enti\u00e8re. On se doute bien que rien n\u2019est encore fini, que les surfaces subiront les effets du feu et de toutes sortes de d\u00e9gradations volontaires \u2013 particuli\u00e8rement celles sur lesquelles apparait le visage de la Belle Fatma, danseuse des Folies Berg\u00e8res qui personnifiait de fa\u00e7on tr\u00e8s exotisante Lalla Fatma N\u2019Soumer, une figure du mouvement de r\u00e9sistance alg\u00e9rien du 19e<\/sup> si\u00e8cle. Ces proc\u00e9d\u00e9s, cependant, ne d\u00e9truisent pas\u2009; ils redonnent \u00e0 ces personnages une pr\u00e9sence qu\u2019ils avaient perdue au cours de l\u2019histoire, tout en r\u00e9v\u00e9lant les failles et les n\u0153uds avec lesquels on doit composer lorsqu\u2019on travaille avec la m\u00e9moire. Effacement, \u00e9videment, pillage, d\u00e9vastation et autres formes de destruction sont le propre de l\u2019histoire coloniale \u00e0 laquelle renvoie la majorit\u00e9 des \u0153uvres de Berirouche jusqu\u2019au choix des mat\u00e9riaux, jusqu\u2019\u00e0 la mani\u00e8re dont ils sont manipul\u00e9s, tress\u00e9s d\u2019hybridit\u00e9s pour honorer la part affective de r\u00e9cits beaucoup trop complexes pour qu\u2019ils soient racont\u00e9s simplement. Cela, Berirouche l\u2019a compris\u2009; c\u2019est une voie sinueuse qu\u2019il emprunte avec une confiance extraordinaire, mais aussi avec patience.<\/p>\n\n\n\n
\n
\n
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
C\u2019est qu\u2019il faut \u00eatre patient\u00b7e pour laisser venir \u00e0 soi les potentialit\u00e9s des images et des objets glan\u00e9s au fil du temps. L\u2019origine de ces repr\u00e9sentations orientalistes de Lalla Fatma N\u2019Soumer remonte \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 Berirouche faisait ses \u00e9tudes coll\u00e9giales, \u00e0 ses premi\u00e8res exp\u00e9rimentations imprim\u00e9es \u00e0 l\u2019aide de vieilles machines qui laissaient sur le papier des traces involontaires qu\u2019il ch\u00e9rit autant que les visages. D\u2019autres images trainent autour de nous, dont des s\u00e9rigraphies de photos tir\u00e9es des s\u00e9ries ethnographiques Femmes alg\u00e9riennes 1960<\/em> de Marc Garanger et The Portable Tent Studio 1967\u201371<\/em> d\u2019Irving Penn. Difficile de d\u00e9crire ces s\u00e9rigraphies en attente d\u2019\u00eatre r\u00e9activ\u00e9es, car leur traitement est complexe. Au temps de l\u2019histoire s\u2019ajoute le temps de l\u2019artiste, un long intervalle au cours duquel les images se taillent lentement une place dans la psych\u00e9 de Berirouche pour qu\u2019il puisse tranquillement, minutieusement, les retoucher apr\u00e8s les avoir num\u00e9ris\u00e9es : il s\u00e9lectionne des fragments des habits des personnages, de leur coiffe, de leur corps, et les reproduit autour d\u2019eux sous de nouvelles formes, pour leur fabriquer un fond, un environnement bigarr\u00e9, inidentifiable, morcel\u00e9 par le passage du temps rendu visible gr\u00e2ce \u00e0 \u00ab\u2009la baguette magique\u2009\u00bb, cet outil dans Photoshop qui permet de produire des espaces de saturation et de vides, c\u2019est-\u00e0-dire des espaces o\u00f9 la d\u00e9gradation devient une marque sublime du travail m\u00e9moriel. En s\u00e9rigraphiant ces images modifi\u00e9es, Berirouche recontextualise doublement : trouv\u00e9s dans des livres il y a une dizaine d\u2019ann\u00e9es ou sur des cartes postales achet\u00e9es sur eBay, ces personnages quittent cet autre temps \u2013 colonial, d\u00e9colonial \u2013 pour inventer, comme par magie, un espace plastique affectif qui leur est propre, cribl\u00e9 par l\u2019Histoire, satur\u00e9 par la m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Engagement affectif<\/h2>\n\n\n\n
On pourrait dire que ces images sont postcoloniales, comme on l\u2019a fait \u00e0 propos d\u2019autres \u0153uvres plus connues de Berirouche\u2009; on a qualifi\u00e9 de d\u00e9colonial, de queer et de diasporique tout un pan de son travail produit pendant la pand\u00e9mie, p\u00e9riode particuli\u00e8rement difficile pour l\u2019artiste, qui n\u2019avait plus acc\u00e8s aux ateliers et aux outils techniques pour poursuivre sa pratique. Il a d\u00fb se tourner vers la gravure sur bois, la peinture et l\u2019art textile, alors qu\u2019il revenait d\u2019un voyage transformateur en Alg\u00e9rie, s\u00e9jour assombri par la mort de sa grand-m\u00e8re, artisane de talent \u00e0 qui il rend hommage dans plusieurs \u0153uvres. En plein deuil, en pleine anxi\u00e9t\u00e9 pand\u00e9mique et apr\u00e8s avoir pass\u00e9 des journ\u00e9es enti\u00e8res dans son lit, Berirouche a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 mettre \u00e0 profit les apprentissages color\u00e9s et mat\u00e9riels de sa grand-m\u00e8re. Recontextualisation, une fois de plus : dans son atelier et sur ses \u0153uvres sont dispers\u00e9s des tissus, des sacs de plastique et d\u2019autres objets avec lesquels le lien \u00e9motif est aussi fort que le lien politique.<\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\n\n\n\n
Il me laisse toucher \u00e0 tout, au bois grav\u00e9, aux imprim\u00e9s, aux \u00e9clats de verre d\u2019une lampe Murano bris\u00e9e, m\u00eame \u00e0 un tapis de pri\u00e8re fabriqu\u00e9 par sa grand-m\u00e8re, us\u00e9 \u00e0 l\u2019endroit o\u00f9 ses genoux reposaient lorsqu\u2019elle priait. En l\u2019enroulant autour de sa taille, il me montre que cette pi\u00e8ce \u00e9tait une jupe avant d\u2019\u00eatre un tapis, que dans sa tradition familiale et culturelle tout se recycle, tout se r\u00e9utilise, et que d\u00e8s lors tout peut aussi bien se changer en \u0153uvre d\u2019art. C\u2019est au toucher de la mati\u00e8re que je prends la mesure de sa pr\u00e9carit\u00e9 et de sa performativit\u00e9, tandis qu\u2019il m\u2019explique avec ardeur les contextes qui se croisent, voire se disputent, dans chaque objet. Je me dis que c\u2019est ainsi que les affects circulent le mieux.<\/p>\n\n\n\n
Si son travail est postcolonial, c\u2019est moins parce qu\u2019il propose un commentaire sur les effets et les reliques du colonialisme que parce qu\u2019il essaie, dans une cr\u00e9ativit\u00e9 absolue, de montrer toutes les formes auxquelles se pr\u00eatent ces reliques et les traditions qui perdurent malgr\u00e9 l\u2019effacement. Si son travail est queer et diasporique, c\u2019est moins par identification \u00e0 un groupe que parce qu\u2019il propose de d\u00e9hi\u00e9rarchiser l\u2019intime et le social, le populaire et le savant, les cultures nord-africaines et l\u2019Occident. Ce qui importe, c\u2019est moins une revendication postcoloniale, queer ou diasporique qu\u2019un v\u00e9ritable engagement affectif envers tous les objets que l\u2019Histoire a produits, \u00e0 commencer par ceux de sa famille et de ses souvenirs.<\/p>\n\n\n\n
\n
\n
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
La persistance du bleu<\/h2>\n\n\n\n
\u00c0 partir du pass\u00e9, il travaille actuellement sur un projet futur dont l\u2019horizon sera bleu\u2009; il r\u00e9p\u00e8te d\u2019ailleurs que \u00ab\u2009\u00e7a va \u00eatre bleu, bleu, bleu, bleu, bleu\u2009\u00bb. Rapidement, nous nous accroupissons de nouveau afin de fouiller, dans ses tiroirs m\u00e9talliques, parmi des images num\u00e9ris\u00e9es, des s\u00e9rigraphies et des objets qui, cette fois, ont en commun cette couleur qu\u2019il nomme encore \u2013 \u00ab\u2009bleu, bleu, bleu\u2009\u00bb \u2013 avant d\u2019affirmer une chose \u00e9tonnante : \u00ab\u2009Le bleu n\u2019existe pas.\u2009\u00bb C\u2019est que, paradoxalement, le bleu est, avec le rouge, la couleur qui persiste le plus lorsqu\u2019elle est expos\u00e9e au soleil\u2009; il m\u2019annonce cela avec une preuve \u00e0 l\u2019appui : un emballage de flan Nouara dont un c\u00f4t\u00e9 est d\u00e9color\u00e9 par la lumi\u00e8re du jour, \u00e0 l\u2019exception du bleu, demeur\u00e9 presque intact. D\u00e9licatement, il d\u00e9pose l\u2019art\u00e9fact issu de son enfance alg\u00e9rienne aupr\u00e8s d\u2019une \u00e9norme num\u00e9risation d\u2019un po\u00e8me morose \u00e9crit \u00e0 la main par son p\u00e8re quand il \u00e9tait jeune : le papier lign\u00e9 original \u00e9tait blanc, mais une fois num\u00e9ris\u00e9 et agrandi, le document a pris une teinte bleut\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Berirouche me convainc : cette couleur est \u00e0 la fois celle qui perdure quand le temps passe et celle qui s\u2019impose lorsqu\u2019on se souvient, lorsque deux g\u00e9n\u00e9rations s\u2019unissent dans une enfance inqui\u00e8te. Sous le po\u00e8me de son p\u00e8re se trouve un portrait d\u2019un bleu pur, riche, scintillant, tirant davantage vers la joie que la tristesse. Un autoportrait, cette fois un vrai : le visage de Berirouche au creux du deuil, couch\u00e9 dans une m\u00e9lancolie qu\u2019il couvre aujourd\u2019hui d\u2019un bleu d\u2019azur qu\u2019il appelle po\u00e9tiquement \u00ab\u2009un bleu en mode r\u00e9cup\u00e9ratif\u2009\u00bb. Je comprends mieux ce qu\u2019il veut dire : les choses et les couleurs n\u2019existent r\u00e9ellement que lorsqu\u2019on les r\u00e9active, lorsqu\u2019on les fait dialoguer entre elles dans de nouvelles temporalit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Je remarque, en sortant de son atelier, que je suis enti\u00e8rement habill\u00e9 de bleu, comme si ma pr\u00e9sence \u00e0 elle seule lui avait donn\u00e9 raison. Dans l\u2019atelier comme dans le travail de Berirouche, tout converse, tout circule. Au contact des couleurs, des mati\u00e8res, de l\u2019Histoire et des affects, on apprend \u00e0 se parler. <\/p>\n\n\n
Berirouche Feddal<\/div>\n
Berirouche Feddal, Nicholas Dawson<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":15,"featured_media":241960,"template":"","categories":[887],"numeros":[6774],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[6825],"artistes":[6821],"thematiques":[],"type_chronique":[510],"class_list":["post-241976","chronique","type-chronique","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-column","numeros-110-agriculture-en","auteurs-nicholas-dawson-en","artistes-berirouche-feddal-en","type_chronique-atelier-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/chronique\/241976","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/chronique"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/chronique"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/241960"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=241976"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=241976"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=241976"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=241976"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=241976"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=241976"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=241976"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=241976"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=241976"},{"taxonomy":"type_chronique","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_chronique?post=241976"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}