07-2020
V\u00e9ronique Leblanc et Anne-Marie Ouellet<\/mark><\/p>\n\n\n\n

[In French]<\/pre>\n\n\n\n
\u00ab\u202fEn 2019, nous avons commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9changer au sujet d\u2019une collaboration \u00e0 plus long terme qui mettrait en dialogue nos recherches, notamment sur la notion de commun et sur les mani\u00e8res dont l\u2019art interroge la circulation des discours dans l\u2019espace social. C\u2019est donc avec le d\u00e9sir de cultiver un espace d\u2019exploration entre nos pratiques, qui s\u2019influencent r\u00e9ciproquement, que nous discutons r\u00e9guli\u00e8rement de nos pr\u00e9occupations, partageons des lectures ou des \u00e9coutes et entretenons une correspondance \u00e9crite. Au fil du temps, des zones de questionnements se sont activ\u00e9es chez l\u2019une et chez l\u2019autre, qui s\u2019infl\u00e9chissent et se pr\u00e9cisent \u00e0 travers les \u00e9chos qu\u2019elles trouvent entre elles.\u202f\u00bb\n\nL\u2019invitation faite par Esse<\/em> d\u2019inaugurer cette nouvelle chronique intitul\u00e9e \u00ab\u202fDans l\u2019atelier de\u2026\u202f\u00bb nous a incit\u00e9es \u00e0 explorer cet espace de rencontre entre les pratiques d\u2019une artiste et d\u2019une commissaire \u00e0 travers un texte et une s\u00e9rie d\u2019images qui oscillent entre un \u00ab\u202fnous\u202f\u00bb et deux \u00ab\u202fje\u202f\u00bb. <\/pre>\n\n\n\n
L\u2019atelier <\/h2>\n\n\n\n
Anne-Marie a un atelier, mais l\u2019atelier tel que je l\u2019imagine en relation avec sa pratique est moins un lieu physique de cr\u00e9ation qu\u2019un espace o\u00f9 la pens\u00e9e est incorpor\u00e9e dans le faire. Il est aussi un temps \u00e0 travers lequel ses intentions et ses gestes rencontrent \u00ab\u202fles mat\u00e9riaux de la vie\u202f\u00bb, selon l\u2019expression de l\u2019anthropologue Tim Ingold. Il peut donc se d\u00e9ployer spatialement dans la pi\u00e8ce que l\u2019on nomme atelier, mais aussi sur la grande table plac\u00e9e au centre de l\u2019appartement familial, dans la cuisine, sur le trottoir, dans un parc ou une for\u00eat. Au fond, il r\u00e9side l\u00e0 o\u00f9, pour un instant fugitif ou sur une p\u00e9riode plus longue, elle observe, note, cueille, fabrique, converse, sp\u00e9cule, enregistre et dessine. En nous accompagnant l\u2019une l\u2019autre dans nos recherches respectives, Anne-Marie et moi partageons, en quelque sorte, un atelier commun. Il me semble d\u2019ailleurs que dans l\u2019atelier, peu importe la substance de nos pratiques, nous ne sommes jamais seules. <\/p>\n\n\n\n
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Si cette observation d\u00e9coule en partie de mon d\u00e9sir de reconnaitre la dimension collective du travail de commissaire, elle correspond aussi \u00e0 son approche participative de la pratique artistique. Anne-Marie sollicite r\u00e9guli\u00e8rement la collaboration de personnes ou de groupes \u00e0 l\u2019aide de sondages et d\u2019entretiens le plus souvent destin\u00e9s \u00e0 la r\u00e9alisation d\u2019actions collectives dans l\u2019espace public ou d\u2019installations performatives en galerie. Dans ses \u0153uvres des derni\u00e8res ann\u00e9es, elle a explor\u00e9 diff\u00e9rentes visions du futur quant \u00e0 la vie collective et priv\u00e9e (Penser le futur<\/em>, 2013-2015), les d\u00e9clinaisons du concept de commun (L\u2019id\u00e9e du commun<\/em>, 2015-2018), les relations entre individualit\u00e9 et appartenance \u00e0 une collectivit\u00e9 chez des personnes portant l\u2019uniforme (Tenue sociale<\/em>, 2016) et les discours sur les modes de vie v\u00e9hicul\u00e9s par les projets immobiliers (Cellule domestique<\/em>, 2018). Son travail en installation et en performance s\u2019appuie sur la confection de v\u00eatements ou de combinaisons et l\u2019exp\u00e9rimentation de protocoles qui contribuent au d\u00e9ploiement d\u2019une esth\u00e9tique anticipatoire. Amalgamant des imaginaires administratifs et des r\u00e9cits de science-fiction, ses \u0153uvres \u00e9voquent l\u2019inscription d\u2019utopies modernes dans le champ de l\u2019art, tout en faisant apparaitre des univers dystopiques que l\u2019actualit\u00e9 se charge de r\u00e9aliser. Mises en action \u00e0 partir d\u2019un ensemble d\u2019indications dont la fonction reste \u00e9quivoque\u202f\u2013 r\u00e8gles, sch\u00e9mas, scripts\u202f\u2013, elles mettent en tension la vuln\u00e9rabilit\u00e9 et la s\u00e9curit\u00e9, la vie publique et la sph\u00e8re priv\u00e9e, la libert\u00e9 et le contr\u00f4le. <\/p>\n\n\n\n
Dans l\u2019atelier d\u2019Anne-Marie, j\u2019observe actuellement l\u2019\u00e9laboration d\u2019un vaste projet au sujet de l\u2019engagement des personnes dans des initiatives collectives. Celui-ci cohabite avec plusieurs autres activit\u00e9s\u202f\u2013 artistiques, p\u00e9dagogiques, communautaires, familiales\u202f\u2013 qui ne cessent de le croiser et de l\u2019alimenter. <\/p>\n\n\n\n
Un projet <\/h2>\n\n\n\n
08-2020<\/mark>
AMO<\/mark><\/p>\n\n\n\n
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\u00ab\u202fJ\u2019amorce un nouveau projet dont le titre de travail est Coh\u00e9sion<\/em>. Mon intention est de mener une enqu\u00eate aupr\u00e8s de personnes impliqu\u00e9es dans une diversit\u00e9 d\u2019initiatives collectives, formelles ou informelles. Ce projet porte notamment sur le sentiment d\u2019appartenance \u00e0 un groupe et sur les r\u00f4les que peuvent y jouer diff\u00e9rentes personnes. Qu\u2019est-ce qui nous incite \u00e0 fonder ou \u00e0 rejoindre un collectif, une association, un comit\u00e9, ou encore \u00e0 travailler en collaboration\u202f? Qu\u2019est-ce qui nous tient dans un groupe, nous lie, nous relie\u202f? Quel est l\u2019objet, l\u2019agent ou le principe rassembleur d\u2019une initiative collective\u202f: un savoir-faire, une activit\u00e9, une identit\u00e9, une cause, un besoin\u202f?\u202f\u00bb <\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Ce projet, qui s\u2019orientait \u00e0 l\u2019origine vers une recherche sur les dynamiques de groupe dans diff\u00e9rents milieux, a vu le jour avant l\u2019\u00e9clatement d\u2019une pand\u00e9mie qui allait sensiblement en transformer le mode op\u00e9ratoire et le propos. Il a rapidement \u00e9t\u00e9 \u00e9tendu \u00e0 une r\u00e9flexion sur les mani\u00e8res de se r\u00e9unir dans un monde largement marqu\u00e9 par la distanciation physique et l\u2019interdiction de se rassembler, mais surtout sur les liens qui perdurent dans ces nouvelles r\u00e9alit\u00e9s et qui r\u00e9v\u00e8lent la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019\u00eatre et de faire ensemble. Une abondante recherche visuelle, conceptuelle et mat\u00e9rielle soutient le d\u00e9veloppement de cette initiative. Elle porte autant sur l\u2019\u00e9thique de l\u2019enqu\u00eate que sur l\u2019exercice de pratiques artisanales, l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019amiti\u00e9 et l\u2019\u00e9tude du ph\u00e9nom\u00e8ne de la communication entre les arbres. \u00c0 un moment o\u00f9 le protocole de l\u2019enqu\u00eate imagin\u00e9e par Anne-Marie est encore \u00e0 l\u2019\u00e9tat d\u2019\u00e9bauche, quelques zones d\u2019explorations me paraissent t\u00e9moigner des pr\u00e9occupations qui traversent son processus de cr\u00e9ation. Elles manifestent \u00e9galement les liens \u00e9troits qui se tissent entre les fictions que proposent ses \u0153uvres \u00e0 partir d\u2019une approche documentaire et les changements que l\u2019on observe actuellement dans nos comportements et nos habitudes de vie au quotidien. <\/p>\n\n\n\n
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04-03-2021
AMO<\/mark><\/p>\n\n\n\n
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\u00ab\u202fAu d\u00e9but de la pand\u00e9mie, les croisements de gens sur les trottoirs, les mani\u00e8res d\u2019\u00e9viter l\u2019autre, de retenir son souffle, de tourner l\u00e9g\u00e8rement le tronc dans l\u2019autre direction, tout en ayant un regard empathique, me marquaient grandement.\u202f\u00bb<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Alors que plusieurs de ses \u0153uvres ant\u00e9rieures ont recours au marquage de l\u2019espace, utilisent des sch\u00e9mas de circulation et pr\u00e9sentent des groupes de personnes rev\u00eatant des combinaisons de protection, Anne-Marie s\u2019interroge sur la n\u00e9cessit\u00e9 de faire apparaitre de telles images dans le projet qu\u2019elle commence. C\u2019est plut\u00f4t le souhait d\u2019\u00e9tablir des relations avec des groupes qui adoptent des modes de fonctionnement alternatifs qui s\u2019affirme de plus en plus. Ainsi, la volont\u00e9 de resserrer sa recherche autour de groupes pr\u00e9cis dont les activit\u00e9s sont li\u00e9es au soin et \u00e0 la subsistance, voire \u00e0 des formes de travail qui r\u00e9sistent \u00e0 la logique d\u2019accumulation capitaliste, entre en r\u00e9sonance avec son int\u00e9r\u00eat pour les mod\u00e8les d\u2019autogestion et les structures communautaires. Ce mouvement dans la pratique va de pair avec la r\u00e9flexion d\u2019Anne-Marie sur les impacts de la participation \u00e0 un projet artistique sur les personnes et les communaut\u00e9s qu\u2019elle mobilise. D\u00e9j\u00e0 consciente des dynamiques de pouvoir qui s\u2019installent au sein des groupes, mais aussi entre l\u2019artiste et les participant\u00b7e\u00b7s dans le contexte de ses \u0153uvres, elle inscrit une r\u00e9flexion approfondie sur la repr\u00e9sentation et la r\u00e9ciprocit\u00e9 des relations au c\u0153ur cette nouvelle aventure. Celle-ci me laisse entrevoir des exp\u00e9rimentations f\u00e9condes autour des mani\u00e8res de se comporter, de coop\u00e9rer et de se projeter dans des milieux sociaux et domestiques en relation avec ces questions. <\/p>\n\n\n\n
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Le dessin<\/strong> <\/h2>\n\n\n\n
13-10-2020
AMO<\/mark><\/p>\n\n\n\n
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\u00ab\u202fLa semaine derni\u00e8re, j\u2019ai fait un dessin \u00e0 partir d\u2019une photo d\u2019employ\u00e9\u00b7e\u00b7s agricoles avec leurs habits sanitaires, comme si la biochimie, la m\u00e9decine et l\u2019agriculture se retrouvaient au champ, dans une sorte de chor\u00e9graphie pr\u00e9apocalyptique pour la cueillette de simples choux.\u202f\u00bb<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Dans l\u2019atelier, le dessin est un ancrage. Entretenant un fort dialogue avec l\u2019\u00e9laboration de dispositifs participatifs et performatifs, il jalonne toute la pratique d\u2019Anne-Marie. Il est un espace d\u2019\u00e9tude et de sp\u00e9culation qui occupe des fonctions multiples dans sa pratique, jouant tour \u00e0 tour le r\u00f4le d\u2019esquisse, de document et d\u2019\u0153uvre. Le dessin est un outil de recherche lorsqu\u2019il saisit des images fortes ou qu\u2019il capte des postures et des interactions qui trouveront potentiellement des \u00e9chos ailleurs, que ce soit dans le design d\u2019un uniforme ou la mise en sc\u00e8ne de corps collectifs. C\u2019est le cas de la s\u00e9rie d\u2019aquarelles Teambuilding<\/em>, amorc\u00e9e en 2019 en guise de recherche sur les groupes. Il est aussi une trace des actions performatives lorsqu\u2019il documente l\u2019interaction de participant\u00b7e\u00b7s ou de performeuses et performeurs, comme dans la publication L\u2019\u00eele<\/em> (2020), qui revient sur la performance Cellule domestique<\/em> r\u00e9alis\u00e9e dans l\u2019espace public. Qu\u2019il contribue \u00e0 concevoir ou \u00e0 enregistrer une action, le dessin est un organe aussi vital que peu visible de la pratique d\u2019Anne-Marie. Il fait \u0153uvre en projetant des imaginaires du commun qui contribuent aux constellations mat\u00e9rielles de ses projets multidisciplinaires. <\/p>\n\n\n\n
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Le dessin que m\u2019a envoy\u00e9 Anne-Marie en octobre dernier me rappelle \u00e0 quel point la dimension prospective des images qu\u2019elle cr\u00e9e bouleverse ma perception des r\u00e9alit\u00e9s sociopolitiques dans lesquelles nous sommes plong\u00e9es depuis plus d\u2019une ann\u00e9e. Ses repr\u00e9sentations de corps disciplin\u00e9s, ses reproductions de gestes portant ces corps \u00e0 la rencontre d\u2019autres entit\u00e9s et sa sensibilit\u00e9 critique \u00e0 l\u2019\u00e9gard de ce qu\u2019elle nomme \u00ab\u202findividualisme collectif\u202f\u00bb sont autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui invitent \u00e0 \u00eatre pens\u00e9s dans la continuit\u00e9 plut\u00f4t que dans une rupture engendr\u00e9e par le virus, m\u00eame s\u2019il les exacerbe. <\/p>\n\n\n\n
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Entrelacer les pratiques<\/strong> <\/h2>\n\n\n\n
13-10-2020
AMO<\/mark><\/p>\n\n\n\n
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\u00ab\u202fJ\u2019ai toujours pratiqu\u00e9 des activit\u00e9s artisanales, mais j\u2019ai toujours eu l\u2019impression que je devais les d\u00e9tacher de ma pratique artistique. Aujourd\u2019hui, je pense autrement et je trouve int\u00e9ressant le parall\u00e8le qui s\u2019op\u00e8re avec ta pratique de commissaire, o\u00f9 tu parles aussi de ton d\u00e9sir de trouver une voie plus personnelle.\u202f\u00bb <\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Cette pr\u00e9occupation pour la valeur accord\u00e9e \u00e0 ses diff\u00e9rentes pratiques traverse l\u2019atelier d\u2019Anne-Marie depuis plusieurs ann\u00e9es. Elle \u00e9tait au c\u0153ur d\u2019une collaboration avec l\u2019artiste Morgane Duch\u00eane Ramsay amorc\u00e9e en 2019 dans le but d\u2019\u00e9changer leurs savoir-faire respectifs et d\u2019explorer le statut qu\u2019elles attribuent \u00e0 leurs activit\u00e9s et \u00e0 leurs productions dans diff\u00e9rents contextes, parmi lesquels la vie domestique et l\u2019art.Leur projet, intitul\u00e9 Contingences<\/em>, offrait une occasion de r\u00e9fl\u00e9chir autrement aux croisements possibles entre l\u2019art et la vie en tenant compte de la d\u00e9valorisation de pratiques artisanales dans un champ artistique professionnel aliment\u00e9 par une pens\u00e9e acad\u00e9mique de la mise \u00e0 distance. Ce d\u00e9sir d\u2019entrelacer les pratiques artistiques avec d\u2019autres activit\u00e9s qui travaillent le commun devient central dans la r\u00e9flexion d\u2019Anne-Marie. Il anime aussi nos \u00e9changes, qui sont ponctu\u00e9s par des sorties de cueillette et de transformation de plantes comestibles et m\u00e9dicinales. <\/p>\n\n\n\n
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07-2020
AMO et VL<\/mark><\/p>\n\n\n\n
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\u00ab\u202fNous sommes fortement mobilis\u00e9es par l\u2019\u00e9tablissement d\u2019espaces d\u2019apprentissage collectifs, par le partage d\u2019exp\u00e9riences. Les rapports de proximit\u00e9, la question de l\u2019amiti\u00e9 comme forme d\u2019engagement et l\u2019id\u00e9e de faire ensemble nous paraissent essentiels pour rendre nos actions plus signifiantes.\u202f\u00bb<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Ainsi, nous comptons continuer \u00e0 nourrir un espace commun d\u2019action et de r\u00e9flexion. Ensemble, nous travaillons \u00e0 r\u00e9aliser une exposition qui s\u2019articule autour de cette \u0153uvre en devenir et se base sur nos \u00e9changes. Nous voulons aussi fonder un cercle de cueilleuses \u00e0 diff\u00e9rents endroits sur le territoire que nous appelons Qu\u00e9bec, afin de partager des pratiques et des savoirs dans le respect du territoire, des eaux et du vivant. <\/p>\n
Anne-Marie Ouellet, V\u00e9ronique Leblanc<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":5,"featured_media":3938,"template":"","categories":[887],"numeros":[338],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[910],"artistes":[1834],"thematiques":[],"type_chronique":[510],"class_list":["post-6137","chronique","type-chronique","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-column","numeros-102-reseeing-painting","auteurs-veronique-leblanc-en","artistes-anne-marie-ouellet-en","type_chronique-atelier-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/chronique\/6137","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/chronique"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/chronique"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3938"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6137"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6137"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=6137"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=6137"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=6137"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=6137"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=6137"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=6137"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=6137"},{"taxonomy":"type_chronique","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_chronique?post=6137"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}