![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/83-CR3_IMG2-im_jacquin_1_momaps1_retrospective_xavierle_roy_2014_photobymatthewseptimus_web.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n[In French]<\/pre>\n\n\n\nDans son travail chor\u00e9graphique, Xavier Le Roy met en sc\u00e8ne un corps \u00e9chappant constamment aux cat\u00e9gories qui cherchent \u00e0 le d\u00e9finir. Sans cesse transform\u00e9 par des forces ext\u00e9rieures avec lesquelles il entre en composition, ce corps est pris dans un devenir-autre l\u2019emp\u00eachant \u00e0 tout instant de se figer. Dans Self-unfinished<\/em> (1998), dont le titre est lui-m\u00eame r\u00e9v\u00e9lateur de ce processus, Le Roy soumet son propre corps \u00e0 des m\u00e9tamorphoses multiples : il le plie, le morc\u00e8le et le d\u00e9fait au point de le rendre m\u00e9connaissable. Dans Giszelle<\/em> (2001), une collaboration avec la chor\u00e9graphe Eszter Salomon, le corps devient le vecteur d\u2019images li\u00e9es \u00e0 notre imaginaire culturel (une ballerine, Le Penseur de Rodin, un singe). Travers\u00e9 par des repr\u00e9sentations appartenant \u00e0 diff\u00e9rents registres (humain\/non-humain ; anim\u00e9\/inanim\u00e9 ; masculin\/f\u00e9minin), il se modifie et s\u2019ouvre \u00e0 l\u2019alt\u00e9rit\u00e9.<\/pre>\n\n\n\nPour Retrospective<\/em>, Le Roy transforme son \u00ab corpus \u00bb d\u2019\u0153uvres comme il transforme les corps. Loin d\u2019une r\u00e9trospective au sens traditionnel, il cr\u00e9e un dispositif chor\u00e9graphique destin\u00e9 \u00e0 r\u00e9activer ses anciennes pi\u00e8ces sous des formes toujours renouvel\u00e9es. Des fragments emprunt\u00e9s \u00e0 plusieurs de ses solos sont interpr\u00e9t\u00e9s simultan\u00e9ment par quatre performeurs selon des temporalit\u00e9s propres aux \u0153uvres plastiques g\u00e9n\u00e9ralement pr\u00e9sent\u00e9es dans un mus\u00e9e : l\u2019immobilit\u00e9 d\u2019une sculpture, la boucle d\u2019une vid\u00e9o et le d\u00e9veloppement plus ou moins lin\u00e9aire d\u2019un film narratif. \u00c0 chaque entr\u00e9e d\u2019un visiteur, les performeurs s\u2019interrompent, \u00e9mettent un sifflement m\u00e9canique et \u00e9changent leurs positions avant de se lancer dans l\u2019ex\u00e9cution d\u2019un nouvel extrait. Fonctionnant comme une sorte d\u2019algorithme al\u00e9atoire, le dispositif produit des assemblages provisoires en construction et d\u00e9construction permanentes. Constamment recontexualis\u00e9es, les \u0153uvres sont soumises \u00e0 des traductions qui en renouv\u00e8lent le sens ; les archives prennent vie d\u2019une mani\u00e8re qui refl\u00e8te le travail associatif de la m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\n
La transformation du corpus de Le Roy ne r\u00e9sulte pas seulement du t\u00e9lescopage des chronologies ; elle passe aussi par la mise en avant de la subjectivit\u00e9 des performeurs. Ceux-ci sont en effet invit\u00e9s \u00e0 construire et \u00e0 pr\u00e9senter leur \u00ab r\u00e9trospective personnelle \u00bb, une histoire de leur relation \u00e0 la danse et \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Le Roy qui int\u00e8gre des pi\u00e8ces du chor\u00e9graphe. L\u2019agencement des extraits chor\u00e9graphiques n\u2019est donc plus uniquement guid\u00e9 par des m\u00e9canismes algorithmiques mais par des exp\u00e9riences individuelles, une histoire et des circonstances locales. Dans ce contexte, il n\u2019est pas anodin que Le Roy ait choisi de ne pr\u00e9senter que ses solos ; il souligne ainsi le r\u00f4le des performeurs comme coauteurs et le passage de l\u2019individuel au collectif. \u00c0 une question sur ma difficult\u00e9 \u00e0 distinguer dans sa \u00ab r\u00e9trospective \u00bb ce qui rel\u00e8ve de sa propre recherche et de celle de Le Roy, le danseur Will Rawls r\u00e9pond : \u00ab c\u2019est un exercice difficile mais je crois que j\u2019aime cette ambig\u00fcit\u00e9 \u00bb. Rawls touche ici \u00e0 ce qui, \u00e0 mon sens, fait la force de la proposition de Le Roy : chor\u00e9graphe et danseurs prennent le risque de s\u2019ouvrir \u00e0 l\u2019autre et d\u2019en \u00eatre chang\u00e9s.<\/p>\n\n\n