![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/96-CR-IM_Drouin_doublespread1_CMYK-C.jpeg\")
<\/strong>p. 4-5, 2018.
Photo : permission de la Fondation Phi pour l\u2019art contemporain<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
Les expositions se d\u00e9voilent en ordre chronologique dans une succession d\u2019images, de textes de pr\u00e9sentation et d\u2019informations techniques dont la mise en page fait ressortir le caract\u00e8re grandiose. Du travail de Marc Quinn \u00e0 celui de Bill Viola, les \u0153uvres sont mises en valeur gr\u00e2ce au dispositif photographique magnifi\u00e9 par le format du livre. Le catalogue est suivi d\u2019images d\u2019activit\u00e9s quotidiennes du centre (r\u00e9ception des \u0153uvres, montage d\u2019exposition, entrevues, performances, visites, etc.), qui ajoutent une dimension priv\u00e9e au projet. Par ailleurs, des essais sur la cr\u00e9ation artistique dans le contexte du d\u00e9but du 21e si\u00e8cle s\u2019ins\u00e8rent dans le corpus d\u2019expositions.<\/p>\n\n\n\n
Avec un propos intimiste et quelques anecdotes, les premiers textes abordent les origines de l\u2019organisme en insistant sur l\u2019esprit de collaboration qui y r\u00e8gne. Les trois essais suivants portent sur des th\u00e9matiques actuelles. Alors que celui de Jan Verwoert examine le concept de s\u00e9duction entre l\u2019\u0153uvre et le public comme un vecteur de la valeur symbolique de l\u2019art, l\u2019entrevue de groupe qui suit se penche sur le volet \u00e9ducatif d\u00e9velopp\u00e9 par l\u2019organisme ainsi que sur l\u2019importance accord\u00e9e \u00e0 l\u2019accessibilit\u00e9 des lieux pour plusieurs cat\u00e9gories de publics. Enfin, la question des changements dans le monde de l\u2019art contemporain, et en particulier celle de l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u0153uvre \u00e0 l\u2019\u00e8re d\u2019Internet et des m\u00e9dias sociaux, est d\u00e9cortiqu\u00e9e dans un texte collectif r\u00e9dig\u00e9 par des artistes, des commissaires, des auteurs et des historiennes de l\u2019art. Inspir\u00e9s par les notions de reproductibilit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre, de sa mat\u00e9rialit\u00e9 et de sa fragmentation en photographies, les sp\u00e9cialistes portent un regard critique sur l\u2019authenticit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience artistique et son accessibilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Ainsi, l\u2019ouvrage exprime dans sa forme m\u00eame et dans son contenu deux valeurs essentielles pr\u00f4n\u00e9es par la Fondation : la libert\u00e9 et le dialogue. Le foisonnement de photographies, le soin apport\u00e9 au papier et \u00e0 la typographie, la couverture \u00e0 la fois sobre et \u00e9clatante refl\u00e8tent une ligne de pens\u00e9e qui traverse l\u2019ensemble des activit\u00e9s de l\u2019organisme. \u00c0 l\u2019image de son corpus riche et des questions qu\u2019il soul\u00e8ve, Libre DHC\/ART<\/em> s\u00e9duit, instruit et se consomme dans toute sa mat\u00e9rialit\u00e9 qui s\u2019offre moins comme un pied de nez aux nouveaux rapports virtuels \u00e0 l\u2019art que comme un compl\u00e9ment esth\u00e9tique et monumental d\u2019une d\u00e9marche collaborative et passionn\u00e9e.
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