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Fa\u00e7ade du Best Products Company Showroom de Langhorne par Venturi et Rauch, 1981.
Photo : \u00a9 David Graham<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
[In French]<\/pre>\n\n\n\nL\u2019architecture en soi et autres mythes postmodernistes propose un survol de la nature h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne du postmodernisme architectural. La commissaire Sylvia Lavin articule cette critique formelle et stylistique du modernisme autour du mythe de l\u2019architecture en soi qu\u2019elle explique comme la reconnaissance d\u2019une essence autonome et anhistorique de l\u2019architecture autorisant un int\u00e9r\u00eat nouveau pour le d\u00e9tail et les particularit\u00e9s de sa r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle.<\/pre>\n\n\n\n
L\u2019exposition retrace la fin du b\u00e9ton et du verre au profit des objets technologiques et m\u00e9diatiques, signes du savoir et du renouv\u00e8lement de la profession. Le postmodernisme marque en effet l\u2019essor d\u2019une reconnaissance populaire et marchande pour les processus cr\u00e9atifs et le langage architectural. Les dessins, les maquettes et la documentation s\u2019affirment comme les m\u00e9diateurs des conditions de production de l\u2019architecture et de la singularit\u00e9 de ses cr\u00e9ateurs.
La cr\u00e9ation du Deutsches Architekturmuseum (1983) et du Centre canadien d\u2019architecture (1979), comme l\u2019extension du Museum of Modern Art con\u00e7ue en 1984 par Cesare Pelli, incarnent un transfert des formes industrielles et immobili\u00e8res traditionnelles vers les espaces culturels. Ces \u00e9crins monumentaux mat\u00e9rialisent l\u2019identit\u00e9 des institutions qu\u2019ils abritent, mais manifestent aussi une prise de position implicite du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019art. La s\u00e9rie de photographies de Clara Gutsche documentant en 1987 le chantier du CCA traduit cette attention pour l\u2019architecture en soi et ses m\u00e9canismes. Les images noir et blanc captent les styles, les \u00e9poques et leur amalgame postmoderne dans le nouveau b\u00e2timent.<\/p>\n\n\n\n
La sensibilit\u00e9 postmoderne s\u2019exprime notamment par le dessin exploratoire dont les r\u00e9sultats d\u00e9bordent du papier jusqu\u2019aux plans. Le \u00ab\u2009plan image\u2009\u00bb qui int\u00e8gre la signature de l\u2019architecte au b\u00e2timent illustre particuli\u00e8rement cette esth\u00e9tique \u00e9clectique. Les panneaux de fa\u00e7ade bleus miroitants de Pelli Clark Pelli (1975) de m\u00eame que les motifs floraux de Venturi et Rauch (1973-1979) inscrivent dans la forme architecturale non seulement le design, mais aussi le sujet cr\u00e9ateur.<\/p>\n\n\n\n
La rupture fondamentale d\u2019avec le modernisme signe le retour du corps dans le champ lexical architectural. On l\u2019int\u00e8gre comme motif de la Isuzu Space Station Children\u2019s Plaza (1989) ou on humanise l\u2019architecture comme dans l\u2019aquarelle Flagrant D\u00e9lit<\/em> (1975) de Madelon Vriesendrop de sorte que la repr\u00e9sentation du corps sert une prise de conscience du sujet humain dans l\u2019environnement. Le premier consiste en une place invers\u00e9e o\u00f9 n\u2019est visible que la moiti\u00e9 inf\u00e9rieure des gens, v\u00e9g\u00e9taux et v\u00e9hicules qui l\u2019animent, alors que la seconde d\u00e9peint les buildings Empire State et Chrysler au lit donnant sur une vue anthropomorphique de Manhattan. Ces perspectives surr\u00e9alistes s\u2019allient aux propositions autrement ludiques, telle la maison unifamiliale Daisy House<\/em> (1975-1978) de Stanley Tigerman dont la forme \u00e9voque les appareils g\u00e9nitaux f\u00e9minin et masculin, pour rendre \u00e0 l\u2019architecture sa valeur politique. Le vocabulaire postmoderne int\u00e8gre les r\u00e9alit\u00e9s sexuelles et raciales \u00e9lud\u00e9es par la modernit\u00e9 et permet en ce sens une r\u00e9flexion sur les sp\u00e9cificit\u00e9s humaines.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 l\u2019entr\u00e9e de la salle, le collage iconoclaste The Titanic<\/em> (1978) r\u00e9alis\u00e9 par Tigerman montre le Crown Hall de Mies van der Rohe s\u2019\u00e9chouer dans le lac Michigan. Cette introduction ironique conclut aussi sur la persistance mythique du modernisme refusant de couler comme symbole postmoderne.<\/p>\n