[In French]\n\nSi c\u2019est surtout les \u00ab\u2009Elles\u2009\u00bb dans le titre de l\u2019exposition qui ont suscit\u00e9 des d\u00e9bats en France, Elles font l\u2019abstraction<\/em> est avant toute chose une merveilleuse r\u00e9flexion sur l\u2019abstraction : cette id\u00e9e saugrenue, apparue au d\u00e9but du 20e si\u00e8cle (ou d\u00e9j\u00e0, comme affirment ici les commissaires, au 19e), qui veut que l\u2019art, en particulier la peinture, n\u2019ait pas \u00e0 se contenter de la reproduction mim\u00e9tique du monde visible, mais qu\u2019il puisse s\u2019exprimer par un jeu plus autonome de formes et de couleurs. Tant de questions d\u00e9coulent de cette r\u00e9volution et trouvent mati\u00e8re \u00e0 r\u00e9flexion ici, des interrogations sur le sens \u00e0 donner \u00e0 ces juxtapositions d\u2019\u00e9l\u00e9ments visuels et sur leur possible r\u00e9sistance \u00e0 la \u00ab\u2009traduction\u2009\u00bb, voire \u00e0 la description verbale (parfois oppos\u00e9e \u00e0 leur proximit\u00e9 de la musique). En regardant les quelque 500 \u0153uvres de l\u2019exposition, on se rappelle que les abstractions ont souvent \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9es comme repr\u00e9sentant l\u2019ordre (ou le d\u00e9sordre) du monde, mais que d\u2019autres y ont vu plut\u00f4t un miroir de la psych\u00e9 humaine, universelle ou, au contraire, particuli\u00e8re \u00e0 l\u2019artiste qui a cr\u00e9\u00e9 l\u2019\u0153uvre. \n<\/pre>\n\n\n\n
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Elles font l\u2019abstraction<\/em>, vue d\u2019exposition, 2021.
Photo : Audrey Laurans<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Cette derni\u00e8re question nous rapproche, finalement, de la cat\u00e9gorie choisie comme crit\u00e8re d\u2019inclusion pour cette exposition : l\u2019abstraction \u00ab\u2009f\u00e9minine\u2009\u00bb serait-elle un type sp\u00e9cifique de ce genre pictural\u2009? L\u2019identit\u00e9 de genre des artistes est-elle pertinente pour l\u2019appr\u00e9ciation d\u2019une \u0153uvre, en particulier quand celle-ci ne repr\u00e9sente pas d\u2019\u00eatres humains ni de situations sociales\u2009? Qu\u2019une exposition fasse \u00e9merger, dans l\u2019esprit du public, tant de questions de fond, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 un exploit important.<\/p>\n\n\n\n
Ce qui distingue donc cette exposition des pr\u00e9sentations habituelles de l\u2019abstraction, dans les mus\u00e9es, les livres et les salles de classe, est sa concentration exclusive sur les personnes de sexe f\u00e9minin ayant pratiqu\u00e9 cet art. Dans la lign\u00e9e de la pr\u00e9sentation de la collection du m\u00eame mus\u00e9e dans elles@centrepompidou<\/em> (2009-2011), Christine Macel et Karolina Ziebinska-Lewandowska nous proposent ici une encyclop\u00e9die tridimensionnelle de l\u2019abstraction au f\u00e9minin. En se permettant le luxe de montrer 106 artistes, chacune repr\u00e9sent\u00e9e par un nombre restreint d\u2019\u0153uvres, l\u2019expo\u00adsition arrive \u00e0 cr\u00e9er un effet d\u2019abondance o\u00f9 la quantit\u00e9 se transforme en qualit\u00e9. Cette opulence, et l\u2019int\u00e9r\u00eat incontestable de la plupart des \u0153uvres, r\u00e9pond par avance \u00e0 l\u2019accusation de \u00ab\u2009ghetto\u00efsation\u2009\u00bb que les Fran\u00e7ais\u00b7e\u00b7s, avec leur h\u00e9ritage universaliste et (pr\u00e9tendument au moins) m\u00e9ritocratique, n\u2019ont pas tard\u00e9 \u00e0 prononcer contre l\u2019id\u00e9e d\u2019exclure, une fois n\u2019est pas coutume, les artistes masculins d\u2019une exposition historique d\u2019envergure. D\u2019ailleurs, une co\u00efncidence de calendrier montre que le moment actuel est propice, m\u00eame en France, \u00e0 de telles entreprises : simultan\u00e9ment avec l\u2019expo\u00adsition de Beaubourg, le Mus\u00e9e du Luxembourg pr\u00e9sentait Peintres femmes, 1780-1830 : Naissance d\u2019un combat<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
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Vera Pagava<\/strong>
La Grande Ville<\/em>, 1959.
Photo : permission de l\u2019Association culturelle Vera Pagava, du Centre Pompidou et de Mnam-Cci \/ Georges Meguerditchian<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\u00c0 la question cruciale du caract\u00e8re essentiellement \u00ab\u2009f\u00e9minin\u2009\u00bb des abstractions dont la cr\u00e9atrice est une femme, Elles font l\u2019abstraction r\u00e9pond de mani\u00e8re complexe et ambig\u00fce. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, surtout au d\u00e9but de l\u2019exposition, les commissaires soulignent les sources de l\u2019art abstrait d\u00e9coulant de certaines activit\u00e9s consid\u00e9r\u00e9es traditionnellement comme plus appropri\u00e9es pour les femmes : la danse, certaines formes d\u2019artisanat \u2013 en particulier le travail du textile \u2013 et aussi, \u00e0 la toute premi\u00e8re salle et peut-\u00eatre un peu plus surprenant, l\u2019occultisme.<\/p>\n\n\n\n
De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, l\u2019affiliation de l\u2019abstraction faite par des femmes avec celle que cr\u00e9ent les hommes est soulign\u00e9e tout au long de l\u2019exposition \u2013 peut-\u00eatre un peu trop. Les textes sur les pancartes nomment presque toujours les hommes \u2013 maitres, amants, amis, compagnons de route \u2013 qui entouraient les femmes dont on voit les \u0153uvres, et laissent \u00e0 comprendre que les femmes sont souvent des \u00ab\u2009produits d\u00e9riv\u00e9s\u2009\u00bb, des \u00e9pigones, dont l\u2019existence artistique n\u2019est rendue possible que par l\u2019exemple masculin. C\u2019est historiquement souvent vrai, et ces informations ne sont nullement inutiles pour situer les artistes peu connues dans une histoire de l\u2019art d\u00e9j\u00e0 \u00e9tablie. Mais l\u2019effet accumul\u00e9 de ce genre de contextualisation est un peu paradoxal dans une exposition qui se veut clairement un exercice n\u00e9cessaire d\u2019\u00e9mancipation.<\/p>\n\n\n\n
Quoi qu\u2019on puisse dire de ces enjeux th\u00e9oriques, Elles font l\u2019abstraction<\/em> est un d\u00e9lice pour les yeux et l\u2019esprit et, par son c\u00f4t\u00e9 encyclop\u00e9dique, un hors-d\u2019\u0153uvre app\u00e9tissant pour tant de d\u00e9couvertes futures. Certes, l\u2019exposition pr\u00e9sente de nombreuses artistes qui sont arriv\u00e9es, plus ou moins r\u00e9cemment, \u00e0 \u00eatre relativement connues. Parmi ces vedettes se trouvent, par exemple, Hilma af Klint, Sonia Delaunay-Terk, Natalia Gontcharova, Sophie Taeuber-Arp (\u00e0 qui la Tate Modern de Londres consacre actuellement une r\u00e9trospective), Georgia O\u2019Keeffe (qui a droit au m\u00eame honneur au Centre Pompidou cet automne), Joan Mitchell et Helen Frankenthaler pour l\u2019expressionnisme abstrait, Lygia Clark et Lygia Pape du Br\u00e9sil, Carmen Herrera, Barbara Hepworth, Eva Hesse et Agnes Martin. Mais au-del\u00e0 de celles-l\u00e0, une corne d\u2019abondance de noms moins connus, voire compl\u00e8tement oubli\u00e9s, remplit les salles du sixi\u00e8me \u00e9tage du Mus\u00e9e et donne envie de voir, dans les ann\u00e9es \u00e0 venir, des expositions individuelles de tant d\u2019artistes marginalis\u00e9es. Prenons par exemple Vera Pagava, une G\u00e9orgienne exil\u00e9e \u00e0 Paris, affili\u00e9e au \u00ab\u2009paysagisme abstrait\u2009\u00bb, dont les amas de rectangles de couleurs douces oscillent entre une g\u00e9om\u00e9trie onirique et une topographie urbaine imaginaire (qu\u2019\u00e9voquent les titres)\u2009; la vorticiste vertigineuse Helen Saunders\u2009; Alexandra Exter et ses d\u00e9cors spectaculaires pour le th\u00e9\u00e2tre d\u2019avant-garde en Russie postr\u00e9volutionnaire\u2009; ou bien les dessins foisonnants de l\u2019Indienne Arpita Singh et les papiers pli\u00e9s de la Montr\u00e9alaise Dorothea Rockburne.<\/p>\n\n\n\n
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Helen Saunders<\/strong>
Canon<\/em>, vers 1915.
Photo : permission de The Estate of Helen Saunders, David and Alfred Smart Museum of Art de la University of Chicago<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\u00c0 la diversit\u00e9 g\u00e9ographique de l\u2019exposition, fort pertinente et r\u00e9ussissant \u00e0 d\u00e9boulonner \u00e0 la fois les pr\u00e9jug\u00e9s sexistes et l\u2019eurocentrisme du r\u00e9cit de l\u2019art moderne, r\u00e9pond une vari\u00e9t\u00e9 \u00e9poustouflante de langages et de techniques. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de la peinture, la sculpture (parfois, comme chez Lynda Benglis ou Louise Bourgeois, avec un point de vue explicitement f\u00e9ministe), le textile (de merveilleux \u00ab\u2009tableaux\u2009\u00bb de cette mati\u00e8re longtemps m\u00e9pris\u00e9e par l\u2019histoire de l\u2019art et r\u00e9serv\u00e9e, comme au Bauhaus, aux femmes) et \u00ab\u2009l\u2019abstraction dans\u00e9e\u2009\u00bb sont tr\u00e8s pr\u00e9sents\u2009; une attention particuli\u00e8re est accord\u00e9e \u00e0 la photographie, avec les exp\u00e9rimentations formelles audacieuses de Germaine Dulac, Germaine Krull, Lotte Jacobi, Ida Lansky ou Nasreen Mohamedi.<\/p>\n\n\n\n
Curieusement, tr\u00e8s peu d\u2019\u0153uvres des quatre derni\u00e8res d\u00e9cennies sont pr\u00e9sent\u00e9es, alors que des artistes femmes cr\u00e9ent encore aujourd\u2019hui un art aussi bien ancr\u00e9 dans la grande histoire de l\u2019abstraction que fonci\u00e8rement original. C\u2019est peut-\u00eatre que dans le monde d\u2019aujourd\u2019hui, la cat\u00e9gorie \u00ab\u2009femme\u2009\u00bb est devenue elle-m\u00eame trop simpliste et binaire. La reconnaissance actuelle d\u2019un \u00e9ventail de genres bien plus subtil et vari\u00e9 rend probl\u00e9matique l\u2019identification des femmes comme seul genre invisibilis\u00e9 par l\u2019histoire de l\u2019art. Les combats f\u00e9ministes ont beaucoup \u00e9volu\u00e9 depuis 1980, et les commissaires ont probablement fait le choix l\u00e9gitime de garder la p\u00e9riode plus r\u00e9cente et ses enjeux pour une autre exposition, que l\u2019on souhaite ardemment.
<\/p>\n
Helen Saunders, Itay Sapir, Vera Pagava<\/div>
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<\/br>du 19 mai au 23 aout 2021<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":155535,"template":"","categories":[884],"numeros":[6879],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[949],"artistes":[1757,1751],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-150567","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","numeros-104-collectives","auteurs-itay-sapir-en","artistes-helen-saunders-en","artistes-vera-pagava-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/150567","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/155535"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=150567"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=150567"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=150567"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=150567"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=150567"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=150567"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=150567"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=150567"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=150567"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=150567"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}