[In French]\n\nMonde Bossale<\/em>, premi\u00e8re \u00e9dition d\u2019Af-flux Biennale Transnationale Noire, s\u2019impose comme un voyage identitaire entre m\u00e9moire et imagination. M\u00ealant expositions, conf\u00e9rences et performances, cet effort in\u00e9dit incite au dialogue sur les identit\u00e9s transnationales par le biais de cr\u00e9ateur\u00b7rice\u00b7s issu\u00b7e\u00b7s de toute la diaspora africaine qui font l\u2019exp\u00e9rience, dans leur quotidien et leur histoire, de ce que c\u2019est que d\u2019\u00eatre Noir\u00b7e ailleurs qu\u2019en Afrique. Eddy Firmin, artiste-chercheur originaire de la Guadeloupe, est le chef d\u2019orchestre de cette premi\u00e8re \u00e9dition, initiative de Rh\u00e9al Lanthier de la galerie Art M\u00fbr \u00e0 l\u2019occasion des 25 ann\u00e9es d\u2019existence de l\u2019\u00e9tablissement. Consacr\u00e9e aux artistes de descendance africaine, cette Biennale longuement attendue est la premi\u00e8re de cette nature \u00e0 Montr\u00e9al. L\u2019essence cosmopolite de la ville est en parfaite symbiose avec le nom de l\u2019\u00e9v\u00e8nement, Af-flux, qui vient de cette volont\u00e9 de s\u2019int\u00e9resser \u00e0 la richesse des flux de personnes, des flux migratoires, culturels et identitaires. Dans cette optique, Af-flux rassemble 25 artistes issus de 17 pays qui pr\u00e9sentent l\u2019h\u00e9ritage hybride des descendants du Kongo avec un K, berceau principal de la diaspora africaine. Par d\u00e9finition, le Bossale, le corps noir, d\u00e9signe la figure du sans-sol qui n\u2019est nulle part chez lui. Signalant une figure nomade, il participe \u00e0 dessiner les contours des premi\u00e8res identit\u00e9s transnationales de notre monde globalis\u00e9.<\/pre>\n\n\n\n
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Kama La Mackerel <\/strong>
Le Morne : sekinn ekrir pa efase<\/em>, vue de la performance, Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, 2021.
Photo : Mike Patten, permission de l\u2019artiste et du Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Lors de la premi\u00e8re conf\u00e9rence pr\u00e9sent\u00e9e en ligne dans le cadre de la Biennale, Fran\u00e7oise Verg\u00e8s, politologue et militante f\u00e9ministe invit\u00e9e, soulignait que le colonialisme demande l\u2019assimilation \u2013 autrement dit l\u2019effacement de soi. L\u2019imaginaire s\u2019impose alors comme un des seuls espaces de libert\u00e9 et d\u2019\u00e9vasion, permettant aux artistes afrodescendants de se reconstituer et de se reconstruire. \u00c0 travers trois expositions, six programmes de performance et 11 conf\u00e9rences gratuites, Monde Bossale<\/em> r\u00e9ussit avec brio \u00e0 investir les diff\u00e9rents lieux de diffusion et \u00e0 faire rayonner la pluralit\u00e9 des identit\u00e9s noires^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - La Maison de la culture Claude-L\u00e9veill\u00e9e et les centres d\u2019artistes autog\u00e9r\u00e9s articule et OBORO sont parmi les principaux diffuseurs.<\/span>. Couvrant une vari\u00e9t\u00e9 de modes d\u2019expres\u00adsion, l\u2019\u00e9v\u00e8nement pr\u00e9sente entre autres les \u0153uvres de Sharon Norwood, Shanna Strauss, Esther Calixte-B\u00e9a ainsi \u00adqu\u2019Auriea Harvey et ses impressionnantes cr\u00e9ations num\u00e9riques afrofuturistes. To Hold a Smile<\/em>, de l\u2019artiste Micha\u00eblle Sergile, incarne l\u2019hybridit\u00e9 identitaire ha\u00eftiano-qu\u00e9b\u00e9coise en m\u00ealant s\u00e9rigraphie sur tissu et projection num\u00e9rique dans une utilisation simultan\u00e9e du fran\u00e7ais, de l\u2019anglais, du cr\u00e9ole ha\u00eftien et du joual. Sergile cr\u00e9e ainsi un dialogue singulier avec trois diff\u00e9rentes interpr\u00e9tations du po\u00e8me \u00ab\u2009We Wear the Mask\u2009\u00bb de Paul Laurence Dunbar qui mettent l\u2019accent sur le rire comme appareil de survivance. Les performances de la chor\u00e9graphe Zab Maboungou et de l\u2019artiste multidisciplinaire Kama La Mackerel, pr\u00e9sent\u00e9es au Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, incitent le public \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux notions de corps, de mouvement et de fronti\u00e8res. La pr\u00e9sence notoire de la danse au cours de la Biennale rev\u00eat une grande importance au sein de la transnationalit\u00e9. En effet, lors de la conf\u00e9rence Corps et m\u00e9moire : La corpopolitique du savoir<\/em>, Maboungou, fondatrice de la compagnie de danse Nyata Nyata, nous a rappel\u00e9 qu\u2019\u00e0 l\u2019origine, la danse \u00e9tait \u00e0 la fois un outil de diffusion du savoir et un moyen d\u2019\u00e9laboration de la r\u00e9sistance. Ici, les artistes r\u00e9sistent \u00e0 l\u2019effacement en \u00e9voquant ce que l\u2019amn\u00e9sie historique s\u2019efforce de nous faire oublier. Le changement demandant un engagement \u00e0 long terme, le choix de faire de cet \u00e9v\u00e8nement une Biennale r\u00e9currente plut\u00f4t qu\u2019une pr\u00e9sentation unique \u00e9tait essentiel. Ainsi, Af-flux contribue \u00e0 la lutte contre l\u2019effacement continuel et syst\u00e9mique des artistes afrodescendant\u00b7e\u00b7s, autant dans le milieu universitaire qu\u2019au sein des institutions artistiques locales. Il n\u2019est donc pas surprenant que les organisateurs de la premi\u00e8re \u00e9dition aient port\u00e9 une attention particuli\u00e8re \u00e0 la mise en valeur des \u0153uvres de personnes s\u2019identifiant comme femme et celles de cr\u00e9ateurs et cr\u00e9atrices LGBTQ2IA+ qui, de par leurs identit\u00e9s plurielles, mettent de l\u2019avant les enjeux intersectionnels que soul\u00e8vent les notions de race, de genre, d\u2019orientation sexuelle ou d\u2019appartenance de classe.<\/p>\n\n\n\n
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Ifeoma Anyaeji<\/strong>
Ezuhu Ezu (In[complete)<\/em>, vues d\u2019installation, Circa, Montr\u00e9al, 2021.
Photos : Mike Patten, permission de Af-flux Biennale Transnationale Noire<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\u00c0 Circa, l\u2019installation Ezuhu Ezu (In[complete)<\/em> de la Nig\u00e9riane Ifeoma Anyaeji, compos\u00e9e de tissages de sacs de plastique, d\u2019assemblages d\u2019objets al\u00e9atoires et de dessins sur bois, aborde entre autres le probl\u00e8me du gaspillage mat\u00e9riel li\u00e9 \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 de consommation. Avec sa r\u00e9utilisation cr\u00e9ative de sous-produits locaux dans l\u2019emploi du surcyclage (processus de transformation des rebuts et des produits ind\u00e9sirables en nouveaux mat\u00e9riaux tr\u00e8s r\u00e9pandu en Afrique et aux Antilles), l\u2019artiste nous ram\u00e8ne \u00e0 l\u2019hybridit\u00e9 identitaire. On y retrouve notamment la pr\u00e9sence de sacs de plastique provenant du Dollarama, embl\u00e8me du consum\u00e9risme montr\u00e9alais.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019identit\u00e9 transnationale au centre d\u2019Af-flux Biennale Transnationale Noire renvoie \u00e0 un nouvel espace de socialisation qui, en reliant le pays d\u2019origine au pays de r\u00e9sidence des artistes, cr\u00e9e un espace d\u2019action politique n\u00e9cessaire, car la d\u00e9colonisation des arts implique la d\u00e9colonisation de la soci\u00e9t\u00e9.
<\/p>\n
Ifeoma Anyaeji, Kama La Mackerel, Kessie Theliar-Charles<\/div>
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<\/br>du 11 septembre au 11 d\u00e9cembre 2021<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":155553,"template":"","categories":[884],"numeros":[6879],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[1075],"artistes":[1722,1745],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-150797","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","numeros-104-collectives","auteurs-kessie-theliar-charles-en","artistes-ifeoma-anyaeji-en","artistes-kama-la-mackerel-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/150797","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/155553"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=150797"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=150797"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=150797"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=150797"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=150797"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=150797"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=150797"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=150797"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=150797"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=150797"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}