Plusieurs \u0153uvres ont pour sujet le lit, motif traditionnellement associ\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9rotisme et \u00e0 la luxure, mais qui apparait sous l\u2019objectif de Cohen comme une composante banale de la vie domestique. Dans Calendar<\/em> (1976), reliure \u00e0 anneaux renfermant 36 photographies du lit d\u00e9fait de l\u2019artiste prises chaque jour \u00e0 partir du m\u00eame point de vue, cette pi\u00e8ce de mobilier devient la m\u00e9tonymie d\u2019une routine. La s\u00e9rie Le Rite Matinal<\/em> (1976-1977) et la vid\u00e9o Houseworks<\/em> (1976), entre autres, traitent de la t\u00e2che m\u00e9nag\u00e8re de \u00ab faire le lit \u00bb, ce geste r\u00e9p\u00e9t\u00e9, souvent impens\u00e9 mais lourd de sens, qui renvoie \u00e0 la charge mentale \u2013 et physique \u2013 des femmes.<\/p>\n\n\n\n

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Sorel Cohen<\/strong>
Sorel Cohen : M\u00e9taphores conceptuelles<\/em>, vue d’exposition, 2021.
Photo : Michel Brunelle, permission de Vox, centre de l’image contemporain et de Collection Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Ce motif du lit semble \u00eatre une strat\u00e9gie pour sonder, dans une perspective f\u00e9ministe, le regard produit par la machine photographique, qui, comme dispositif \u2013 si l\u2019on en croit Giorgio Agamben et Michel Foucault \u2013, rel\u00e8ve d\u2019un jeu de pouvoir, d\u2019une manipulation de rapports de force. Si les images de Cohen agissent parfois comme un renversement du \u00ab male gaze<\/em> \u00bb, comme dans les photographies de lutteurs After Bacon\/Muybridge<\/em> (1978-1980), <\/em>elles paraissent le plus souvent davantage comme la mise en \u00e9vidence de la souverainet\u00e9 du regard de l\u2019artiste femme. Cette r\u00e9flexion sur le m\u00e9dium est au plus manifeste dans le diptyque et le triptyque photographiques issus de la s\u00e9rie An Extended and Continuous Metaphor<\/em> (1983-1986), o\u00f9 Cohen se repr\u00e9sente simultan\u00e9ment dans le r\u00f4le de muse, d\u2019artiste et de spectatrice, dans une composition rappelant les autoportraits de c\u00e9l\u00e8bres peintres de l\u2019histoire de l\u2019art. \u00c0 la fois objet et sujet, elle occupe tous les r\u00f4les d\u2019un jeu de regards constitutif d\u2019un m\u00e9dium photographique longtemps domin\u00e9 par le patriarcat.<\/p>\n\n\n\n
Par ailleurs, le regard se tourne vers soi dans Divans Dolorosa<\/em> (2008), constitu\u00e9 de 14 photographies de cabinets de psychanalyste o\u00f9, sur la vitre du cadre, sont grav\u00e9s divers mots : \u00ab jealousy, anger, defiance<\/em> \u00bb, \u00ab repressed memories<\/em> \u00bb, etc. Si ces mots r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 la prise en charge de son propre r\u00e9cit que permet la psychanalyse, les fameux divans, la plupart dispos\u00e9s dans les images de mani\u00e8re \u00e0 ce que l\u2019analys\u00e9e ne puisse pas voir l\u2019analyste, sugg\u00e8rent une fuite du regard qui, dans le vide, cherche l\u2019expression autonome d\u2019une int\u00e9riorit\u00e9 autor\u00e9fl\u00e9chie.<\/p>\n\n\n\n
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<\/meta>Sorel Cohen<\/strong>
Sorel Cohen : M\u00e9taphores conceptuelles<\/em>, vue d’exposition, 2021.
Photo : Michel Brunelle, permission de Vox, centre de l’image contemporain <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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<\/meta>Sorel Cohen<\/strong>
Sorel Cohen : M\u00e9taphores conceptuelles<\/em>, vue d’exposition, 2021.
Photo : Michel Brunelle, permission de Vox, centre de l’image contemporain et de Collection Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Le livret d\u2019accompagnement met quelques \u0153uvres en dialogue avec d\u2019autres artistes et de grandes cat\u00e9gories de l\u2019histoire l\u2019art, comme la s\u00e9rie The Shape of a Gesture<\/em> (1978), o\u00f9 l\u2019artiste se photographie nettoyant une fen\u00eatre avec des chiffons color\u00e9s, qui ferait \u00e9cho au documentaire de Hans Namuth, dans lequel Jackson Pollock peint sur du verre. C\u2019est aussi le cas de la s\u00e9rie The Grid<\/em> (1975-1976), ensemble de sculptures souples form\u00e9es de bandes de mousseline agenc\u00e9es \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019une courtepointe qui sont mises en parall\u00e8le avec le formalisme de Piet Mondrian, de Guido Molinari et de Sol LeWitt, et, de fa\u00e7on beaucoup plus \u00e9vidente, avec le postminimalisme.<\/p>\n\n\n\n
Le travail de Cohen se d\u00e9fend tr\u00e8s bien par lui-m\u00eame, sans support textuel, mais cet ancrage historique, qui sera tr\u00e8s certainement approfondi dans la monographie \u00e0 paraitre, agit comme une voix ext\u00e9rieure qui solidarise une pratique avec d\u2019autres d\u00e9marches formelles et politiques, comme pour rappeler la profondeur de l\u2019ambition qui anime les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
Cette approche atteint une certaine virtuosit\u00e9 dans l\u2019exposition documentaire qui compl\u00e8te celle de Cohen situ\u00e9e dans le couloir du centre. Peu imposante dans l\u2019espace qu\u2019elle occupe, Cr\u00e9er \u00e0 rebours vers l\u2019exposition : le cas d\u2019<\/em>Art et f\u00e9minisme, septi\u00e8me it\u00e9ration d\u2019un projet de recherche men\u00e9 par VOX sur l\u2019histoire des expositions au Qu\u00e9bec, n\u2019en est pas moins d\u00e9terminante pour la visite. Les commissaires Genevi\u00e8ve Marcil et Val\u00e9rie Morin retracent les r\u00e9flexions qui se sont engag\u00e9es autour de l\u2019exposition que Rose Marie Arbour avait organis\u00e9e pour accompagner la pr\u00e9sentation en primeur canadienne de l\u2019installation The Dinner Party<\/em> de Judy Chicago au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al en mars 1982 \u2013 exposition \u00e0 laquelle avait particip\u00e9 Cohen.<\/p>\n\n\n\n
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Cr\u00e9er \u00e0 rebours vers l’exposition : le cas d’<\/em>Art et f\u00e9minisme, vue d’exposition, 2021.
Photo : Michel Brunelle, permission de Vox, centre de l’image contemporain<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Gr\u00e2ce \u00e0 une trame audio diffus\u00e9e dans l\u2019exposition documentaire, on entend entre autres Nicole Dubreuil-Blondin partager des r\u00e9flexions \u2013 tr\u00e8s actuelles \u2013 sur les tensions entre, d\u2019une part, le discours militant et son besoin de clart\u00e9 et, d\u2019autre part, les formes esth\u00e9tiques et la puissance de leur polys\u00e9mie. En fin de visite, les documents rassembl\u00e9s par Marcil et Morin font davantage que renforcer la trame historique du travail de Cohen. Avec eux, les \u0153uvres existent dans une certaine familiarit\u00e9 o\u00f9 formes et id\u00e9es entrent en amiti\u00e9 pour puiser dans la puissance de l\u2019image et interroger, une fois de plus, le regard.<\/p>\n\n\n\n
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Sorel Cohen : M\u00e9taphores conceptuelles<\/em>, vues d’exposition, 2021.
Photos : Michel Brunelle, permission de Vox, centre de l’image contemporain <\/figcaption><\/figure>\n\n\n
Benoit Jodoin, Sorel Cohen<\/div>
Benoit Jodoin, Sorel Cohen<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"VOX, Centre de l\u2019image contemporaine,<\/strong> Montr\u00e9al
18 novembre 2021 au 19 f\u00e9vrier 2022<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":152499,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[1067],"artistes":[1443],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-152489","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","auteurs-benoit-jodoin-en","artistes-sorel-cohen"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/152489","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/152499"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=152489"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=152489"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=152489"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=152489"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=152489"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=152489"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=152489"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=152489"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=152489"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=152489"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}