![\"piper_A](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/94_CR16_Fiset_piper_A-Synthesis-of-Intuitions-scaled.jpg\")
A Synthesis of Intuitions<\/em>, vue d\u2019installation, The Museum of Modern Art, New York, 2018.
Photo : Martin Seck, \u00a9 2018 The Museum of Modern Art<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
[In French]\n\nExposition-phare de l\u2019offre mus\u00e9ale new-yorkaise cette ann\u00e9e, A Synthesis of Intuitions<\/em> propose aux visiteurs du MoMA une mise en contexte \u00e9clairante de l\u2019artiste conceptuelle et philosophe analytique Adrian Piper. Avant m\u00eame d\u2019entrer dans les salles, l\u2019espace d\u2019accueil du sixi\u00e8me \u00e9tage donne le ton \u00e0 la r\u00e9trospective. On y voit entre autres un dispositif interactif, The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3<\/em>, o\u00f9 les visiteurs sont invit\u00e9s \u00e0 signer un contrat avec eux-m\u00eames, s\u2019engageant \u00e0 agir avec honn\u00eatet\u00e9. \u00c0 la fin de l\u2019exposition, un registre de ces signataires sera cr\u00e9\u00e9 : une communaut\u00e9 honn\u00eate. Ailleurs, on aper\u00e7oit la documentation vid\u00e9o d\u2019une performance publique de 2007 intitul\u00e9e Adrian Moves to Berlin<\/em> dans laquelle l\u2019artiste se d\u00e9hanche seule dans divers espaces publics berlinois. Ces deux \u0153uvres r\u00e9centes, qui brisent la chronologie plus ou moins rigide du reste de l\u2019exposition, donnent le ton quant \u00e0 la teneur de la pratique de Piper : la mise en place de protocoles conceptuels rigides et syst\u00e9matiques, \u00e0 dimension parfois participative, jumel\u00e9e \u00e0 des pratiques performatives o\u00f9 art et quotidien s\u2019entrem\u00ealent, souvent avec humour.\n<\/pre>\n\n\n\nLes \u0153uvres mieux connues d\u2019Adrian Piper y sont bien repr\u00e9sent\u00e9es. Les travaux rassembl\u00e9s sous la rubrique du Mythic Being<\/em>, personnage incarn\u00e9 par Piper d\u00e8s 1973, montrent la vari\u00e9t\u00e9 des moyens mis en place par l\u2019artiste pour d\u00e9velopper une identit\u00e9 performative distincte, allant des petites annonces aux photographies retouch\u00e9es. Funk Lessons <\/em>(1983-1984), projet qui annonce l\u2019art relationnel des d\u00e9cennies suivantes, m\u00e9rite amplement l\u2019espace qui lui est consacr\u00e9. La sc\u00e9nographie met en place quelques moments d\u2019intimit\u00e9, effets des dispositifs de l\u2019artiste ou de la mise en exposition, qui sont tout \u00e0 fait appr\u00e9ci\u00e9s. Par exemple, Aspects of the Liberal Dilemma, <\/em>installation de 1978, n\u2019a rien perdu de sa critique percutante, exposant de mani\u00e8re tranch\u00e9e les pr\u00e9jug\u00e9s du regard lib\u00e9ral blanc : une photographie sous plexiglas montrant un groupe de personnes noires se voit d\u00e9cortiqu\u00e9e dans une narration longue qui d\u00e9crit \u00e0 la fois l\u2019image en soi et les r\u00e9actions potentielles qu\u2019elle pourrait engendrer. A Synthesis of Intuitions<\/em> peut \u00e9galement se lire comme une histoire dense des modes d\u2019adresse privil\u00e9gi\u00e9s dans le monde de l\u2019art depuis le milieu des ann\u00e9es 1960 : sculpture minimale, s\u00e9rie d\u2019interventions graphiques, documentation photographique syst\u00e9matique, recours \u00e0 l\u2019audio et \u00e0 la vid\u00e9o, int\u00e9gration dans les m\u00e9dias de masse ou r\u00e9appropriation de ces images dans des installations, prise extensive de notes, constitution d\u2019archives personnelles ou collectives, participation du public. L\u2019exposition devient un crash course <\/em>en strat\u00e9gies de pr\u00e9dilection de l\u2019art conceptuel, lui donnant un certain aspect p\u00e9dagogique non n\u00e9gligeable.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019exercice de la r\u00e9trospective sied particuli\u00e8rement bien au travail de Piper. D\u2019une part, la vaste quantit\u00e9 de notes et d\u2019archives accumul\u00e9es par l\u2019artiste depuis des d\u00e9cennies apportent une mise en contexte \u00e9clairante des \u0153uvres expos\u00e9es. D\u2019autre part, le regroupement des \u0153uvres permet de relever les pr\u00e9occupations qui accompagnent l\u2019artiste depuis ses d\u00e9buts. \u00c9trangement, le MoMA, dans tous les textes de communication accompagnant l\u2019exposition, s\u2019enorgueillit du fait que c\u2019est la premi\u00e8re fois qu\u2019une artiste vivante occupe tout le sixi\u00e8me \u00e9tage du mus\u00e9e. Il serait plut\u00f4t juste de se demander pourquoi avoir attendu aussi longtemps avant de lui avoir confi\u00e9 l\u2019espace.<\/p>\n\n\n\n
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