![\"Dufaux_Strange](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/94_CR18_Bocquet_Dufaux_Strange-Moods-and-dissonant-feelings-2-scaled.jpg\")
Strange moods and dissonant feelings<\/em>, performance, OFFTA, Montr\u00e9al, 2018.
Photo : Edwin Isford, permission des artistes<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
[In French]\n\nDans le cadre du OFFTA, le duo form\u00e9 par la chor\u00e9graphe et musicienne Sarah Wendt et l\u2019artiste m\u00e9diatique Pascal Dufaux pr\u00e9sentaient Strange moods and dissonant feelings<\/em>, une performance de 40 minutes qui interroge le processus cr\u00e9atif et l\u2019usage de l\u2019archive dans les arts performatifs. Jouant avec les temporalit\u00e9s, l\u2019\u0153uvre entrem\u00eale les actions live et les enregistrements, brouillant les limites entre les moments de sa cr\u00e9ation, de sa repr\u00e9sentation et de sa r\u00e9ception.<\/pre>\n\n\n\nSi la performance a pour sp\u00e9cificit\u00e9 de se donner \u00e0 voir dans le temps r\u00e9el, l\u2019\u0153uvre d\u00e9bute ici avant m\u00eame la pr\u00e9sence du public. Alors que Wendt, seule, proc\u00e8de \u00e0 la lecture d\u2019un texte, des images pr\u00e9enregistr\u00e9es dans le m\u00eame espace la montrent en mouvement, interagissant avec les objets–sculptures qui se trouvent sur sc\u00e8ne. La narration et la vid\u00e9o s\u2019offrent comme un pr\u00e9lude, une incursion dans la r\u00e9flexion qui pr\u00e9c\u00e8de l\u2019acte cr\u00e9atif. Elles mettent en lumi\u00e8re les questions que (se) posent les artistes sur la cohabitation de leurs langages respectifs, visuels et performatifs, notamment dans l\u2019usage de la chor\u00e9graphie comme forme de sculpture et de la vid\u00e9o comme outil pour d\u00e9passer les limites de la temporalit\u00e9 et de la vision ordinaire.<\/p>\n\n\n\n
Mais cette \u0153uvre examine surtout la possibilit\u00e9 \u2013 et la contrainte \u2013 qu\u2019offrent les arts vivants, gr\u00e2ce \u00e0 leur mode de pr\u00e9sentation \u00e9v\u00e8nementiel, de g\u00e9n\u00e9rer des captations servant de documents pour la post\u00e9rit\u00e9. Ici, l\u2019archive est cr\u00e9\u00e9e et utilis\u00e9e simultan\u00e9ment : le texte tout juste lu est rejou\u00e9 en tant que trame sonore accompagnant une chor\u00e9graphie, perform\u00e9e live<\/em> et capt\u00e9e par une cam\u00e9ra dont le signal est retransmis plusieurs fois avec un l\u00e9ger d\u00e9calage. Les images, multipli\u00e9es en cascades sur l\u2019\u00e9cran, d\u00e9tournent la documentation en l\u2019int\u00e9grant au sein de la performance, comme une nouvelle version de l\u2019action qui l\u2019a g\u00e9n\u00e9r\u00e9e. D\u2019ailleurs, la transformation et la r\u00e9interpr\u00e9tation sont des strat\u00e9gies qui ont pr\u00e9s\u00e9ance dans cette \u0153uvre\u2009; le texte et la danse sont maintes fois repris et s\u2019ajoutent l\u2019un \u00e0 l\u2019autre, \u00e9voquant dans leur multiplication fr\u00e9n\u00e9tique cette dissonance \u00e0 laquelle le titre fait allusion. Dans une autre variation, Sarah Wendt, v\u00eatue d\u2019une longue cagoule entravant les mouvements de ses bras, tente de refaire la danse initiale\u2009; elle chante, ajoutant sa voix \u00e0 la cacophonie de la bande sonore qui propose plusieurs lectures discordantes du texte. Ainsi cach\u00e9e et physiquement transform\u00e9e, la performeuse apparait comme une autre version d\u2019elle-m\u00eame, un alter ego qui met en exergue le potentiel g\u00e9n\u00e9rateur du sc\u00e9nario de la performance et de ce \u00ab\u2009dispositif d\u2019archivage \u00e0 court terme\u2009\u00bb permettant de superposer les actions.<\/p>\n\n\n\n
Sur une musique \u00e9voquant un concert live<\/em>, Wendt, toujours cagoul\u00e9e, s\u2019assoit et semble regarder sur l\u2019\u00e9cran le document qu\u2019elle vient de contribuer \u00e0 cr\u00e9er. La mise en abyme est ici \u00e9vidente, mais les artistes semblent aussi faire allusion \u00e0 cette id\u00e9e que le cr\u00e9ateur est le premier spectateur de son propre travail. Dans cette performance o\u00f9 le processus cr\u00e9atif agit comme fil conducteur, le dispositif vid\u00e9ographique permet donc de d\u00e9passer l\u2019incapacit\u00e9 de voir l\u2019\u0153uvre hors de soi inh\u00e9rente aux pratiques performatives pour \u00e9voquer, comme dernier tableau, l\u2019exp\u00e9rience de la r\u00e9ception. <\/p>\n