R\u00e9trospective d\u2019abord con\u00e7ue par Andrea Kunard pour le Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada, Les fervents <\/em>pr\u00e9sente \u00e0 la Galerie Leonard & Bina Ellen de l\u2019Universit\u00e9 Concordia un panorama non chronologique des \u0153uvres de l\u2019artiste d\u2019origine canadienne Moyra Davey. Le travail de l\u2019artiste, qui a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 cette universit\u00e9 dans les ann\u00e9es 1980 mais qui vit maintenant \u00e0 New York, est doublement caract\u00e9ris\u00e9 par un int\u00e9r\u00eat pour le trivial du quotidien et par une pratique de cr\u00e9ation croisant la photographie, la vid\u00e9o et l\u2019\u00e9criture.<\/p><\/pre>\n\n\n\n

L\u2019exposition reprend essentiellement ces axes en choisissant d\u2019accorder en premier lieu une place pr\u00e9pond\u00e9rante \u00e0 ces \u00ab photographies postales \u00bb, traces de ce regard attentif que Davey porte sur la banalit\u00e9 des objets et des sc\u00e8nes de la vie quotidienne. Empties<\/em> (2017), qui cherche \u00e0 capter dans sa lentille le flou produit par des bouteilles vides, et Subway Writers <\/em>(2011-2014), qui saisit les s\u00e9ances d\u2019\u00e9critures improvis\u00e9es des usager\u00b7\u00e8re\u00b7s du m\u00e9tro de New York, entre autres, sont des s\u00e9ries pr\u00e9sent\u00e9es sous cette modalit\u00e9 postale. Chaque image a \u00e9t\u00e9 visiblement pli\u00e9e pour correspondre au format lettre et a \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9e \u00e0 un\u00b7e destinataire, ce dont t\u00e9moignent les timbres, les estampes, les morceaux de ruban adh\u00e9sif (soigneusement choisis) et les adresses manuscrites appos\u00e9es sur la photographie argentique. L\u2019id\u00e9e lui serait venue alors que, \u00e0 Paris pour une r\u00e9sidence de cr\u00e9ation, elle devait envoyer des impressions \u00e0 son galeriste newyorkais pour une exposition collective. <\/p><\/p>\n\n\n\n

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Moyra Davey<\/strong>
1980<\/em>, 2019, vue d’exposition, Galerie Leonard & Bina Ellen, Montr\u00e9al, 2021.
Photo : Jean-Michael Seminaro<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Moyra-Devey_\"$
Moyra Davey<\/strong>
Subway Writers<\/em> (d\u00e9tail), 2011-2014.
Photo : permission de la collection Payal et Anurag Khanna, Inde<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Certaines s\u00e9ries sont plus anciennes, comme Copperhead series<\/em> (1990), o\u00f9 l\u2019artiste montre en plan rapproch\u00e9 des pi\u00e8ces de monnaie, attirant le regard sur les traces de leur manipulation. Elles accusent doublement de l\u2019id\u00e9e de circulation incessante des objets, celle des cents<\/em> d\u2019abord, puis celle des images-objets post\u00e9es \u00e0 des ami\u00b7e\u00b7s. L\u2019accrochage, quant \u00e0 lui, reprend deux \u00e9l\u00e9ments r\u00e9currents de sa pratique : le geste de citation d\u2019abord, qui d\u00e9place un fragment du r\u00e9el dans un autre contexte pour lui donner un nouveau sens (Sontag), et la r\u00e9p\u00e9tition de ce geste comme \u00ab mani\u00e8re d\u2019avancer \u00bb dans la cr\u00e9ation (Giroux).<\/p><\/p>\n\n\n\n
Devant ces images \u2013 elle s\u2019est \u00e9galement int\u00e9ress\u00e9e aux kiosques \u00e0 journaux, aux vinyles et aux animaux \u2013 il semble que l\u2019artiste cherche le punctum<\/em> de Roland Barthes, ce d\u00e9tail qui \u00e9chappe \u00e0 l\u2019artiste mais qui saisit apr\u00e8s coup le regardeur. Comme nombre d\u2019artistes de sa g\u00e9n\u00e9ration ayant pass\u00e9 par l\u2019Independent Study Program du Whitney Museum of American Art, Davey a certainement une pratique travers\u00e9e de th\u00e9ories, ce dont elle rend compte explicitement, entre autres, dans son essai Notes on Photography & Accident <\/em>(2007).<\/em> En tous les cas, ses images interpellent modestement et laissent toute la latitude n\u00e9cessaire pour les interpr\u00e9ter, le public \u00e9tant libre de voir, de sentir et de comprendre ce qu\u2019il veut face \u00e0 ce qui est port\u00e9 \u00e0 son attention. Tout se passe comme si la photographie \u00e9tait con\u00e7ue comme un texte, et donc pour cela elle engendrerait naturellement l\u2019\u00e9criture, pour reprendre une autre id\u00e9e barthienne cit\u00e9e dans le m\u00eame essai.<\/p><\/p>\n\n\n\n
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Moyra Davey<\/strong>
Copperheads 1-150<\/em>, 1990-2017, vues d’installation, Galerie Leonard & Bina Ellen, Montr\u00e9al, 2021.
Photos : Jean-Michael Seminaro<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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L\u2019autre axe, celui d\u2019un tissage entre les m\u00e9diums, s\u2019active dans ses vid\u00e9os, accessibles dans l\u2019exposition par deux moniteurs et une salle de projection o\u00f9 est pr\u00e9sent\u00e9e une programmation \u00e0 horaire fixe. Apr\u00e8s plusieurs d\u00e9cennies de pratique photographique, Davey se tourne effectivement vers la vid\u00e9o et d\u00e9veloppe au milieu des ann\u00e9es 2000 une forme qui rel\u00e8ve davantage de l\u2019essai que du documentaire. Dans plusieurs vid\u00e9os, on la voit faire les cent pas en r\u00e9citant d\u2019une voix monotone ses propres textes. Cette narration en pr\u00e9sence est entrecoup\u00e9e d\u2019images de toutes sortes.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est le cas de la vid\u00e9o-essai i confess<\/em> (2019), d\u00e9crite comme \u00ab inattendue \u00bb \u00e0 l\u2019entr\u00e9e, et qui l\u2019est effectivement par le sujet abord\u00e9. L\u2019artiste revient sur la figure controvers\u00e9e de Pierre Valli\u00e8res, dont la vie et les id\u00e9es sont mises en relation avec ses lectures de James Baldwin et les r\u00e9flexions recueillies de Dalie Giroux gr\u00e2ce \u00e0 un entretien et des conversations Skype. Davey, qui a connu Valli\u00e8res par l\u2019entremise d\u2019un ex-petit ami, r\u00e9investit les photographies qu\u2019elle a prises de l\u2019intellectuel comme point de d\u00e9part d\u2019une r\u00e9flexion profonde sur le double statut, \u00e0 la fois colonisateur et colonis\u00e9, du peuple qu\u00e9b\u00e9cois. L\u2019\u0153uvre sc\u00e9narise le travail de la pens\u00e9e : elle lit, commente, \u00e9crit, sch\u00e9matise, elle cherche des informations sur YouTube, elle va \u00e0 la rencontre d\u2019une expertise, elle nuance son opinion.<\/p><\/p>\n\n\n\n
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Moyra Davey<\/strong>
i confess<\/em>, 2019, captures vid\u00e9o.
Photos : permission de l\u2019artiste, greengrassi, Londres & Galerie Buchholz, Berlin\/Cologne\/New York<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Sa sensibilit\u00e9 \u00e9vidente pour la lecture et l\u2019\u00e9criture est aussi clairement mise en \u00e9vidence dans d\u2019autres \u0153uvres, notamment Fifty Minutes Grid <\/em>(2006), o\u00f9 elle raconte l\u2019histoire de l\u2019une de ces lectures initi\u00e9e par la d\u00e9couverte de l\u2019article de Vivian Gornick \u00ab Reading in an Age of Uncertainty \u00bb (2001) du Los Angeles Times<\/em> sur la litt\u00e9rature en temps de guerre. C\u2019est que, contrairement \u00e0 son travail photographique, ses vid\u00e9o-essais exposent, expliquent, explicitent. Elles accompagnent le public dans une incursion dans l\u2019intimit\u00e9 de l\u2019esprit de l\u2019artiste, qui tour \u00e0 tour formule des r\u00e9flexions triviales et des id\u00e9es phares, de sorte que le public se pr\u00eatant au jeu est forc\u00e9ment habit\u00e9 par ses pens\u00e9es, parfois compl\u00e8tement captur\u00e9 dans un fil de pens\u00e9e bien construit, sans qu\u2019il dispose de temps d\u2019arr\u00eat pour se retrouver et se positionner face \u00e0 ce qui est \u00e9nonc\u00e9.<\/p><\/p>\n\n\n\n
Dans un entretien accord\u00e9 \u00e0 \u00c9lisabeth Lebovici pour le magazine BOMB<\/em> en 2014, Davey paraphrasait les propos de l\u2019\u00e9crivain fran\u00e7ais Herv\u00e9 Guibert. Ce dernier, disait-elle, croyait que la distinction fondamentale entre la photographie et l\u2019\u00e9criture est que la premi\u00e8re ne parvient pas \u00e0 communiquer la disposition \u00e9motionnelle de l\u2019artiste au moment de la cr\u00e9ation, alors que la seconde d\u00e9tient cette capacit\u00e9 \u00e0 la transmettre \u00e0 l\u2019autre. Les fervents <\/em>de Moyra Davey, en ce sens, se trouve au carrefour de cette distinction, permettant une navigation \u00e9quilibr\u00e9e entre la libert\u00e9 du silence photographique et le legs m\u00e9lancolique du geste d\u2019\u00e9criture donn\u00e9 en partage.<\/p><\/p>\n\n\n\n
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Moyra Davey<\/strong>
Les fervents<\/em>, vues d’exposition, Galerie Leonard & Bina Ellen, Montr\u00e9al, 2021.
Photos : Jean-Michael Seminaro<\/p><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Benoit Jodoin, Moyra Davey<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Galerie Leonard & Bina Ellen,<\/strong> Montr\u00e9al
16 f\u00e9vrier au 9 avril 2022<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":154646,"template":"","categories":[131,503],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[296],"checklist":[],"auteurs":[1067],"artistes":[2181],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-154685","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-compte-rendu","category-webzine","statuts-vedette-daccueil-medium","auteurs-benoit-jodoin-en","artistes-moyra-davey-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/154685","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/154646"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=154685"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=154685"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=154685"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=154685"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=154685"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=154685"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=154685"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=154685"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=154685"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=154685"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}