[In French]\r\n\r\nIl y a un an d\u00e9j\u00e0, une amie me fait d\u00e9couvrir l\u2019ouvrage Thinking With<\/em> Water<\/em>^{1<\/sup><\/a><\/span>} 1 <\/a> - Cecilia Chen, Janine MacLeod, Astrida Neimanis, Thinking With Water<\/em>, Montr\u00e9al, McGill-Queen\u2019s University Press, 2013.<\/span>, un recueil d\u2019essais qui explorent la pr\u00e9sence critique de l\u2019eau dans nos vies. Ce fluide y est pr\u00e9sent\u00e9 comme agent relationnel, mais \u00e9galement comme outil m\u00e9thodologique. Bien que les m\u00e9taphores propres \u00e0 l\u2019eau aient \u00e9t\u00e9 coopt\u00e9es par le langage propre au capitalisme (liquidit\u00e9, monnaie courante, etc.) dans une volont\u00e9 de naturaliser les mouvements du capital, la d\u00e9finition de l\u2019eau n\u2019est pas statique ni immuable au changement. Les autrices de l\u2019ouvrage, Cecilia Chen, Janine MacLeod et Astrida Nemanis, soutiennent que penser avec l\u2019eau permet de surpasser la dichotomie anthropocentrique objet\/sujet qui positionne in\u00e9vitablement l\u2019eau comme un objet inanim\u00e9, comme simple ressource \u00e0 exploiter.<\/pre>\n\n\n\n
La pens\u00e9e autochtone pense avec<\/em> l\u2019eau depuis d\u00e9j\u00e0 bien longtemps. Vue comme parent, l\u2019eau est un \u00eatre cher avec lequel nous sommes unis par des liens filiaux et il nous incombe de le respecter et d\u2019en prendre soin.^{2<\/sup><\/a><\/span>} 2 <\/a> - Melanie K. Yazzie et Cutcha Risling Baldy, \u00ab Indigenous Peoples and the Politics of Water \u00bb, Decolonization: Indigeneity, Education & Society<\/em>, vol. 7, n\u00b01 (2018), p. 11.<\/span> Mais comment devient-on un bon parent (a good relative<\/em>) de l\u2019eau ? Non seulement faut-il r\u00e9fl\u00e9chir de mani\u00e8re critique aux questions sociopolitiques qui entourent l\u2019eau, mais il est \u00e9galement n\u00e9cessaire de s\u2019attarder aux besoins et aux envies de l\u2019eau ; c\u2019est dans cette foul\u00e9e que Les yeux dans l\u2019eau<\/em> s\u2019inscrit. Cette exposition collective regroupe des \u0153uvres d\u2019artistes aux pratiques autant vari\u00e9es que compl\u00e9mentaires. Pr\u00e9sent\u00e9e jusqu\u2019au 26 mars prochain \u00e0 la Galerie Foreman (Lennoxville) et au Centre en art actuel Sporobole (Sherbrooke),^{3<\/sup><\/a><\/span>} 3 <\/a> - Notez que si, faute de temps, vous ne pouvez visiter les deux lieux en personne, il vous est possible de visiter virtuellement la seconde exposition puisque la Galerie Foreman et Sporobole sont munis de casques de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle.<\/span> l\u2019exposition commissari\u00e9e par Genevi\u00e8ve Wallen se penche sur la relationnalit\u00e9 inh\u00e9rente aux milieux aqueux. L\u2019eau est conceptuellement \u00e9tudi\u00e9e comme un liant entre humains, \u00eatres plus-qu\u2019humains ^{4<\/sup><\/a><\/span>} 4 <\/a> - Le terme r\u00e9f\u00e8re aux entit\u00e9s autres qu\u2019humaines ou non-humaines comme les plantes, animaux, bact\u00e9ries, forces physiques, entit\u00e9s spirituelles,\u2026 Pour une d\u00e9finition plus compl\u00e8te, consultez Maria Puig de la Bellacasa, Matters of Care: Speculative Ethics in More Than Human Worlds<\/em>, Minneapolis, Londres, University of Minnesota Press, 2017, p. 1.<\/span> et environnements urbains et naturels. Les po\u00e8mes de Christine Sioui Wawanoloath nous introduisent \u00e0 cette approche relationnelle de l\u2019eau. Ponctuant l\u2019opuscule de l\u2019exposition, les strophes de la po\u00e9tesse ab\u00e9nakise et wendat agissent comme fil conducteur. Elle explore les diff\u00e9rentes incarnations de l\u2019eau qui y appara\u00eet comme mouvement, forme serpentine, et comme \u00e9l\u00e9ment qui constitue nos corps et nous transporte.<\/p>\n\n\n\n
Six drap\u00e9s semi-translucides suspendus nous accueillent \u00e0 la Galerie Foreman. Ondulant l\u00e9g\u00e8rement au gr\u00e9 du passage des visiteur.se.s, l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste torontoise Tania Love rappelle le mouvement de l\u2019eau tout en donnant \u00e0 voir un r\u00e9seau hydrographique imaginaire dessin\u00e9 par un r\u00e9seau lin\u00e9aire bleu sur fond blanc. C\u2019est en observant l\u2019eau qui s\u2019amasse dans les fissures d\u2019un trottoir que l\u2019id\u00e9e lui est venue de retranscrire ce micror\u00e9seau \u00e0 la verticale. R\u00e9unissant des \u0153uvres des s\u00e9ries Pathways<\/em> (2019), Reflection <\/em>(2019) et Waves <\/em>(2016), l\u2019ensemble de l\u2019installation se veut une exploration formelle de l\u2019eau comme agent polymorphe rendant visible les r\u00e9seaux d\u2019espaces n\u00e9gatifs ou discrets. \u00c9tude des ramifications complexes des r\u00e9seaux hydrographiques, r\u00e9els ou fictifs, le travail de Love nous am\u00e8ne \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur le chemin que parcourt l\u2019eau. Que ce soit \u00e0 petite ou grande \u00e9chelle, l\u2019eau est toujours en devenir. Elle donne \u00e0 voir ce qui la constitue ou l\u2019alt\u00e8re, r\u00e9coltant les min\u00e9raux d\u2019un lit de rivi\u00e8re, transportant une esp\u00e8ce aquatique, entra\u00eenant des r\u00e9sidus d\u2019entreprises d\u2019extraction mini\u00e8res, par exemple. <\/p>\n\n\n\n
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Tania Love<\/strong>
Pathways<\/em> (d\u00e9tail), 2020.
Photo : Fran\u00e7ois Lafrance, permission de Galerie d’art Foreman<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Les-yeux-dans-leau_vue-exposition\"$
Les yeux dans l’eau,<\/em> vue d’exposition, Galerie d’art Foreman, 2022.
Photo : Fran\u00e7ois Lafrance, permission de Galerie d’art Foreman<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Hybride entre installation artistique et laboratoire de botanique, The Intraterrestrial Botanist<\/em> (2020) de l\u2019artiste manitobaine Kelly Jaclynn Andres met en sc\u00e8ne l\u2019agentivit\u00e9 m\u00eame d\u2019une eau qui se d\u00e9place dans une installation sculpturale \u00e0 l\u2019image d\u2019un laboratoire scientifique d\u00e9cal\u00e9, inspir\u00e9 du proc\u00e9d\u00e9 propre \u00e0 l\u2019extraction d\u2019\u00e9lixir des fleurs de Bach. Fioles de verre irr\u00e9guli\u00e8res, formes organiques en c\u00e9ramique, pi\u00e8ces imprim\u00e9es en 3D et dispositifs technologiques\u2009; l\u2019eau en mouvement perp\u00e9tuel voyage dans cet assemblage surprenant. L\u2019artiste montr\u00e9alaise Maude Deslauriers s\u2019int\u00e9resse quant \u00e0 elle \u00e0 l\u2019aspect plus incarn\u00e9 des \u00e9cosyst\u00e8mes aquatiques. Issu d\u2019un travail de recherche sur le d\u00e9clin inqui\u00e9tant des moules d\u2019eau douce dans les cours d\u2019eau canadiens, Bonjour la nuit<\/em> (2021), La rivi\u00e8re bleue<\/em> (2021) et Encore une fois, avec du c\u0153ur <\/em>(2021) s\u2019offrent au regard comme une exploration formelle vivifiante. Tant\u00f4t vert lime, tant\u00f4t orange criard, ces bas-reliefs se pr\u00e9sentent comme trois variations distinctes du motif de la coquille de la mulette d\u2019eau douce. Celle-ci a la capacit\u00e9 de filtrer l\u2019eau et joue donc un r\u00f4le crucial dans nos rivi\u00e8res. Deslauriers, invitant \u00e0 une r\u00e9flexion sur l\u2019invisibilit\u00e9 des \u00e9cosyst\u00e8mes complexes qu\u2019abrite l\u2019eau, d\u00e9voile la richesse et l\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 de la mulette d\u2019eau douce et donne, par le fait m\u00eame, une mani\u00e8re d\u2019entrer en relation de parent\u00e9 avec cette eau. Se pencher sur le d\u00e9clin de cette esp\u00e8ce de moule est une mani\u00e8re de comprendre les besoins de l\u2019eau et d\u2019y r\u00e9pondre. <\/p>\n\n\n\n
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$\"Kelly-Jaclynn-Andres_The$
Kelly Jaclynn Andres<\/strong>
The Intraterrestrial Botanist <\/em>(d\u00e9tail), 2020.
Photo : Fran\u00e7ois Lafrance, permission de Galerie d’art Foreman<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Maude Deslauriers<\/strong>
Bonjour la nuit<\/em>, 2021.
Photo : Fran\u00e7ois Lafrance, permission de Galerie d’art Foreman<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Arborant une palette de couleur plus sobre, Water Series <\/em>(2019) de la photographe autodidacte Ga\u00eblle Elma met plus avant les po\u00e9tiques de l\u2019eau comme espace r\u00e9confortant. Montr\u00e9alaise d\u2019origine ha\u00eftienne, Elma s\u2019int\u00e9resse au motif de l\u2019eau et \u00e0 ce qu\u2019il \u00e9voque pour la diaspora africaine, marqu\u00e9e par une longue histoire de heurts et de trag\u00e9dies issue notamment des travers\u00e9es transatlantiques. Mais la photographe propose ici un regard plein de sensibilit\u00e9 et de tendresse, faisant de l\u2019eau un espace de r\u00e9confort \u2013 un safe space<\/em> \u2013 o\u00f9 les corps noirs s\u2019enlacent dans l\u2019eau laiteuse qui les enveloppe et les prot\u00e8ge.^{5<\/sup><\/a><\/span>} 5 <\/a> - Pour en conna\u00eetre plus sur le travail de l\u2019artiste, voir l\u2019entrevue accord\u00e9e par Elma au magazine Beside<\/em>. Ga\u00eblle Elma, \u00ab\u2009Enracin\u00e9e dans l\u2019intimit\u00e9 des corps,\u2009\u00bb Entrevue par Beside<\/em>, non dat\u00e9e. < beside.media\/fr\/dossier\/vies-noires-espaces-verts\/gaelle-elma\/<\/a> ><\/span> L\u2019eau nous montre ici la r\u00e9ciprocit\u00e9 dont elle est capable. Si l\u2019on prend soin d\u2019elle, elle aussi peut \u00e0 son tour prendre soin de nous. Empreinte d\u2019une m\u00eame po\u00e9sie, l\u2019\u0153uvre filmique Endless Dreams and Water Between<\/em> (2009)^{6<\/sup><\/a><\/span>} 6 <\/a> - L\u2019\u0153uvre de Ren\u00e9e Green est pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019espace Videotank de la galerie. Bien qu\u2019ind\u00e9pendante de l\u2019exposition, l\u2019\u0153uvre est en dialogue direct avec les th\u00e8mes explor\u00e9s dans Les yeux dans l\u2019eau<\/em>.<\/span> de l\u2019artiste et r\u00e9alisatrice am\u00e9ricaine Ren\u00e9e Green met en image une correspondance \u00e9pistolaire entre quatre personnages fictifs insulaires, r\u00e9sidant sur les iles de Manhattan, de Majorque et celles de la baie de San Francisco. L\u2019artiste d\u00e9veloppe une pens\u00e9e archip\u00e9lagique o\u00f9 ces mondes insulaires isol\u00e9s se rejoignent par l\u2019entremise de l\u2019eau.<\/p>\n\n\n\n
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Ga\u00eblle Elma<\/strong>
Water Series <\/em>(d\u00e9tail), 2019.
Photo : Fran\u00e7ois Lafrance, permission de Galerie d’art Foreman<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Les-yeux-dans-leau_vue-exposition\"$
Les yeux dans l’eau,<\/em> vue d’exposition, Galerie d’art Foreman, 2022.
Photo : Fran\u00e7ois Lafrance, permission de Galerie d’art Foreman<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Renee-Green_Endless$
Ren\u00e9e Green<\/strong>
Endless Dreams and Water Between<\/em>, <\/em>2009, vue d’installation, Galerie d’art Foreman, Sherbrooke, 2019.
Photo : Fran\u00e7ois Lafrance, permission de Galerie d’art Foreman<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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C\u2019est enfin en se d\u00e9pla\u00e7ant du c\u00f4t\u00e9 de Sporobole que l\u2019on peut faire l\u2019exp\u00e9rience d\u2019Hydro<\/em> (2017). Issue d\u2019une collaboration entre l\u2019artiste huron-wendat Ludovic Boney et de l\u2019artiste interdisciplinaire franco-algonquienne Caroline Monnet, cette \u0153uvre cr\u00e9\u00e9e lors d\u2019une r\u00e9sidence \u00e0 Oboro nous replonge au c\u0153ur des tensions entre les peuples Cris et le gouvernement qu\u00e9b\u00e9cois autour des barrages hydro\u00e9lectriques en territoire cris. 180 ampoules et autant de rallonges \u00e9lectriques sont suspendues du plafond, au-dessus d\u2019un miroir positionn\u00e9 au sol. L\u2019intensit\u00e9 des ampoules varie au rythme des inflexions du discours prononc\u00e9 par le chef de la nation crie d\u2019Iiyuuschee, Matthew Coon, en 1992 \u00e0 la cour d\u2019Amsterdam. Jou\u00e9 en boucle dans l\u2019espace, le discours se transforme imperceptiblement en abstraction sonore o\u00f9 certains des mots sont traduits en code morse. Commentaire sur l\u2019invisibilisation de la provenance de l\u2019hydro\u00e9lectricit\u00e9 au Qu\u00e9bec, mais aussi sur sa surconsommation, Hydro<\/em> pose un regard critique sur l\u2019approche extractive, utilitaire et coloniale de l\u2019eau en territoire autochtone. Se voulant une m\u00e9ditation tant politique, formelle que spatiale, l\u2019exposition Les yeux dans l\u2019eau <\/em>propose un large \u00e9ventail d\u2019\u0153uvres qui examinent, de proche ou de loin, les nombreuses instanciations de l\u2019eau. Dans leur ensemble, ces \u0153uvres nous proposent une mani\u00e8re d\u2019explorer nos liens de parent\u00e9 avec l\u2019eau.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Caroline-Monnet_Lubovic-Boney_Hydro\"$ <\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Caroline-Monnet_Ludovic-Boney_Hydro\"$
Caroline Monnet & Ludovic Boney<\/strong>
Hydro<\/em>, 2017, vues d’installation, Sporobole, Sherbrooke, 2022.
Photos : Fran\u00e7ois Lafrance, permission de Sporobole<\/figcaption><\/figure>\n
Caroline Monnet, Ga\u00eblle Elma, Jo\u00eblle Dub\u00e9, Kelly Jaclynn Andres, Ludovic Boney, Maude Deslauriers, Ren\u00e9e Green, Tania Love<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Galerie d’art Foreman,<\/strong> Sherbrooke
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21 janvier au 26 mars 2022<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":154709,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[296],"checklist":[],"auteurs":[938],"artistes":[1182,2184,2183,2093,2182,2186,2185],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-154756","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","statuts-vedette-daccueil-medium","auteurs-joelle-dube-en","artistes-caroline-monnet","artistes-gaelle-elma-en","artistes-kelly-jaclynn-andres-en","artistes-ludovic-boney-en","artistes-maude-deslauriers-en","artistes-renee-green-en","artistes-tania-love-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/154756","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/154709"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=154756"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=154756"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=154756"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=154756"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=154756"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=154756"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=154756"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=154756"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=154756"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=154756"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}