[In French]<\/pre>\n\n\n\n
La 11e<\/sup> \u00e9dition du Festival TransAm\u00e9riques se tenait \u00e0 Montr\u00e9al du 25 mai au 8 juin 2017. Pendant 15 jours, 13 spectacles de danse et 11 spectacles de th\u00e9\u00e2tre en provenance de 10 pays (Allemagne, Belgique, Canada, Danemark, Espagne, France, Japon, Pologne, Portugal, Suisse) ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s dans une vingtaine de lieux aux quatre coins d\u2019une m\u00e9tropole fond\u00e9e en 1642.<\/pre>\n\n\n\n
C\u00e9l\u00e9brations du 375e<\/sup> anniversaire de Montr\u00e9al obligent, le volet th\u00e9\u00e2tre du festival, un \u00e9v\u00e8nement dirig\u00e9 pour une troisi\u00e8me ann\u00e9e par Martin Faucher, faisait la part belle \u00e0 des r\u00e9alisations prenant la ville comme objet d\u2019\u00e9tude. Tout d\u2019abord, la compagnie berlinoise Rimini Protokoll a offert 100 % Montr\u00e9al<\/em>, mouture locale d\u2019une formule pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 travers le monde. Sur sc\u00e8ne, 100 citoyens correspondant aux statistiques montr\u00e9alaises en ce qui concerne le sexe, le groupe d\u2019\u00e2ge, le lieu de naissance, le territoire et la structure du m\u00e9nage r\u00e9pondent aux nombreuses questions qui leur sont pos\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
Les individus dessinent un paysage id\u00e9ologique, un objet ludique, parfois \u00e9tonnant, mais bien souvent consensuel. C\u2019est que la repr\u00e9sentation permet d\u2019apercevoir des dissensions au sein du groupe, des divergences d\u2019opinions en ce qui concerne la langue, la religion, l\u2019immigration ou la sexualit\u00e9, mais rien n\u2019autorise \u00e0 aller au-del\u00e0 du constat, ne nous entraine vers le d\u00e9bat, n\u2019apporte la nuance ou fournit la mise en perspective. Le collectif allemand approche de mani\u00e8re un brin superficielle, il faut le dire, une r\u00e9alit\u00e9 \u00e9minemment complexe, celle du vivre ensemble. On voit ici apparaitre les limites d\u2019un th\u00e9\u00e2tre documentaire qui cherche \u00e0 coincer le r\u00e9el dans des cases plut\u00f4t que de s\u2019inspirer de la vie pour donner naissance \u00e0 des formes nouvelles.<\/p>\n\n\n\n
Heureusement, pour p\u00e9n\u00e9trer le v\u00e9cu, communier au sp\u00e9cifique et au particulier, entendre des citoyens nommer eux-m\u00eames leur r\u00e9alit\u00e9, on pouvait voir ou revoir P\u00f4le Sud<\/em>, un documentaire sc\u00e9nique d\u2019Ana\u00efs Barbeau-Lavalette et \u00c9mile Proulx-Cloutier qui rend hommage au quartier Centre-Sud, \u00e0 sa fibre, \u00e0 son histoire, tout en nous faisant entrer dans la vie de quelques-uns de ses habitants. Pour clore le festival, Martin Faucher a envoy\u00e9 les auteurs les plus divers en mission dans des quartiers de Montr\u00e9al qui leur \u00e9taient inconnus. Le r\u00e9sultat, Jusqu\u2019o\u00f9 te m\u00e8nera Montr\u00e9al\u2009?,<\/em> est un cabaret des plus \u00e9mouvants, une sorte de radiographie sociale aigre-douce, une soir\u00e9e d\u00e9sopilante et engag\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
Certains spectacles du volet th\u00e9\u00e2tre pr\u00e9sentaient de riches r\u00e9flexions sur l\u2019art, et plus sp\u00e9cifiquement sur les pouvoirs et les limites de la cr\u00e9ation. On discute du r\u00f4le de l\u2019artiste dans Exhibition \u2013 L\u2019exhibition<\/em>, une installation th\u00e9\u00e2trale et dans\u00e9e sign\u00e9e Benoit Gob, Francis La Haye et Emmanuel Schwartz\u2009; on interroge l\u2019image et la n\u00e9cessit\u00e9 de l\u2019art dans La possibilit\u00e9 qui dispara\u00eet face au paysage<\/em> de la compagnie barcelonaise El Conde de Torrefiel\u2009; on critique la \u00ab\u2009vie artistique\u2009\u00bb vici\u00e9e d\u2019un cercle de peintres, acteurs et auteurs des plus p\u00e9dants dans Des arbres \u00e0 abattre<\/em>, un spectacle impitoyable inspir\u00e9 au Polonais Krystian Lupa par un roman de Thomas Bernhard\u2009; on transforme le com\u00e9dien en professeur dans Conf\u00e9rence de choses <\/em>de Fran\u00e7ois Gremaud et Pierre Mifsud.<\/p>\n\n\n\n
Il faut reconnaitre que la programmation \u00e9tiquet\u00e9e \u00ab\u2009danse\u2009\u00bb \u00e9tait plus percutante et plus riche que la portion th\u00e9\u00e2tre. Certaines cr\u00e9ations dressaient de vibrants portraits des mill\u00e9nariaux, ceux-l\u00e0 qu\u2019on dit aussi appartenir \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration Y. Les Fran\u00e7ais de (La)Horde expriment avec une \u00e9nergie contagieuse leur adh\u00e9sion \u00e0 la culture urbaine et post-Internet, leur besoin de communaut\u00e9 et leur soif de reconnaissance dans To Da Bone<\/em>. La Danoise Mette Ingvarsten parvient dans 7 Pleasures <\/em>\u00e0 repr\u00e9senter et surtout \u00e0 transcender les d\u00e9dales de la sexualit\u00e9 du 21e si\u00e8cle. Avec Some Hope For The Bastards<\/em>, son nouveau \u00ab\u2009concert chor\u00e9graphique\u2009\u00bb, Fr\u00e9d\u00e9rick Gravel pose l\u2019art, la musique aussi bien et peut-\u00eatre m\u00eame plus que la danse, comme dernier rempart contre le tragique de notre \u00e9poque. On dit que tous les spectacles de danse de ce 11e<\/sup> FTA donnaient mati\u00e8re \u00e0 r\u00e9flexion, depuis Inaudible <\/em>de Thomas Hauert \u00e0 The Principle of Pleasure <\/em>de Gerard Reyes en passant par Bang Bang<\/em> de Manuel Roque, Spoon<\/em> de Nicolas Cantin, Runaway Girl<\/em> de Jocelyne Montpetit et Ca\u00edda del cielo <\/em>de l\u2019incandescente Roc\u00edo Molina.<\/p>\n\n\n\n
Alors que \u00ab\u2009diversit\u00e9\u2009\u00bb est constamment sur les l\u00e8vres des festivaliers, on la retrouve bien peu dans les spectacles eux-m\u00eames. Hormis les trois cr\u00e9ations concernant Montr\u00e9al, on peut tout de m\u00eame souligner la diversit\u00e9 des corps et des cultures dans Monument 0 : Hant\u00e9 par la guerre (1913-2013)<\/em>, o\u00f9 la chor\u00e9graphe hongroise Eszter Salamon rattache des danses populaires et tribales aux guerres qui ont ponctu\u00e9 l\u2019histoire coloniale des 100 derni\u00e8res ann\u00e9es. En ce qui concerne la culture autochtone, heureusement que Daina Ashbee pr\u00e9sentait Pour<\/em> et que Beno\u00eet Lachambre offrait Lifeguard<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
Il y a bien entendu quelques d\u00e9ceptions, comme la nouvelle cr\u00e9ation du Bureau de l\u2019APA, Entrez, nous sommes ouverts<\/em>, un bric-\u00e0-brac dont on a peine \u00e0 d\u00e9gager du sens, ou encore Time\u2019s Journey Through a Room<\/em>, un spectacle rigoureux, mais \u00e9galement un peu aride de Toshiki Okada, ce metteur en sc\u00e8ne japonais qui nous avait pourtant conquis en 2011 avec le d\u00e9licieusement absurde Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech<\/em>. Mais il y a aussi les moments de gr\u00e2ce, ces spectacles qui nous habitent, continuent de faire leur chemin en nous. En ce qui me concerne, il y a deux cr\u00e9ations inoubliables : Antoine et Cl\u00e9op\u00e2tre<\/em>, o\u00f9 le Portugais Tiago Rodrigues transpose brillamment la trag\u00e9die de Shakespeare dans le corps et la voix de Sofia Dias et V\u00edtor Roriz, deux acteurs-danseurs charg\u00e9s de manipuler les h\u00e9ros comme des marionnettes invisibles\u2009; puis Tordre<\/em>, o\u00f9 le Fran\u00e7ais Rachid Ouramdane fait le portrait hypnotique, tout simplement fascinant de deux danseuses, Annie Hanauer et Lora Juodkaite, en mettant en relief, sans une once de sensationnalisme, leurs bouleversantes singularit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n