[In French]<\/p>\n\n\n\n

Beno\u00eet Lachambre propose aux spectateurs une exp\u00e9rience forte et sensible. Lifeguard<\/em> n\u2019est pas un spectacle, mais un rituel contemporain o\u00f9 le performeur se met \u00e0 l\u2019\u00e9coute du monde. Dans un studio, le chor\u00e9graphe interagit avec les mouvements et les touch\u00e9s des spectateurs, il nous guide dans une exp\u00e9rience afin de mieux prendre conscience de la relation entre le corps et l\u2019environnement. Le danseur se transforme sous nos yeux en b\u00eate \u00e9trange avec des ailes, des cornes et des antennes. Il fait du temps et de l\u2019espace des mati\u00e8res palpables.<\/p>\n\n\n\n

On entre dans un espace \u00e9pur\u00e9 avec des tapis au sol. L\u2019entr\u00e9e des spectateurs par petits groupes, une vingtaine de personnes \u00e0 la fois, permet de d\u00e9velopper une intimit\u00e9 avec le performeur. Lachambre nous demande de nous d\u00e9placer et de le toucher. On touche le performeur, il vibre, bouge, danse en prenant appui sur l\u2019endroit du contact. L\u2019\u00e9nergie d\u2019un corps \u00e0 l\u2019autre est perceptible. Lorsque l\u2019ensemble du public est arriv\u00e9, le jeu bat son plein. Le public est au c\u0153ur d\u2019une exp\u00e9rimentation sur le langage corporel, il y est \u00e0 la fois participant et observateur. L\u2019exp\u00e9rience est ponctu\u00e9e par l\u2019\u00e9coute de musiques de Marvin Gaye \u00e0 Brahms : les sons animent nos corps et aiguisent nos sens diff\u00e9remment.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 un certain moment, Lachambre rev\u00eat un maillot portant l\u2019inscription Lifeguard<\/em>. Il nous explique comment la cr\u00e9ation prend forme dans la vie, m\u00eame pour lui. La performance oscille entre le r\u00e9cit personnel du travail en cours de cr\u00e9ation et des commentaires sur l\u2019\u00e9tat du monde, mettant en parall\u00e8le une p\u00e9riode de d\u00e9sespoir personnel avec les d\u00e9sastres \u00e9cologiques et humains. De ces interventions, on retient que la relation au territoire et aux formes de vie fait ce que nous sommes : ignorer cette interd\u00e9pendance ne cause que des catastrophes. Il nous raconte que c\u2019est en nettoyant son studio avec une serpilli\u00e8re que se r\u00e9v\u00e8le la simplicit\u00e9 de sa t\u00e2che comme artiste. C\u2019est alors que le danseur devient une \u00e9trange b\u00eate qui se prom\u00e8ne avec sa serpilli\u00e8re, entrainant le public dans des rythmes et une folle \u00e9nergie. Il danse avec son antenne (sa serpilli\u00e8re) communiquant par son corps avec le public qui se meut. L\u2019interaction d\u00e9voile les individus, ce qui donne \u00e0 voir la diversit\u00e9 de l\u2019\u00eatre humain. Le mouvement surgit des corps comme une langue premi\u00e8re. Le performeur, maitre de la c\u00e9r\u00e9monie, se d\u00e9voile aussi vuln\u00e9rable et \u00e9veille chez nous l\u2019empathie.<\/p>\n\n\n\n

En transe, Lachambre amorce ensuite une s\u00e9rie de sons gutturaux, il est habit\u00e9 par une intensit\u00e9 ph\u00e9nom\u00e9nale et contagieuse. Le danseur se transforme et nous transforme. Si la notion d\u2019\u00e9nergie peut sembler \u00e9sot\u00e9rique, Lifeguard <\/em>nous \u00e9veille \u00e0 sa r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle. L\u2019exp\u00e9rience nous d\u00e9montre que la vitalit\u00e9 des corps est bien r\u00e9elle, que nous sommes forts et fragiles \u00e0 la fois. On est vivifi\u00e9s et \u00e9mus par ce partage humain bienveillant. La g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et la qualit\u00e9 de pr\u00e9sence du chor\u00e9graphe nous font vivre un moment hors du commun. Au final, c\u2019est \u00e0 travers l\u2019interaction entre le performeur et le spectateur que la chor\u00e9graphie s\u2019\u00e9labore, ce qui ouvre sur une forme artistique toujours renouvel\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n