[In French]<\/pre>\n\n\n\n
Laroche\/Joncas pr\u00e9sente une version augment\u00e9e de La for\u00eat s\u2019en vient II<\/em> de Christian Messier, apr\u00e8s que six \u0153uvres du projet initialement expos\u00e9 dans le lobby de la salle Andr\u00e9-Mathieu aient fait l\u2019objet d\u2019une censure hautement m\u00e9diatis\u00e9e. La nudit\u00e9 de certaines \u0153uvres avait en effet suscit\u00e9 des plaintes du public jusqu\u2019\u00e0 ce que [co]motion, la corporation qui g\u00e8re la salle, les retire, ce qui a men\u00e9 \u00e0 l\u2019annulation de l\u2019exposition par l\u2019artiste en mars 2017.<\/pre>\n\n\n\n
Sans \u00eatre le sujet des \u0153uvres, la censure est au c\u0153ur de l\u2019exposition chez Laroche\/Joncas. Les cartels identifient les \u0153uvres censur\u00e9es de mani\u00e8re \u00e0 engager une r\u00e9flexion sur les enjeux de cette condamnation, r\u00e9flexion qui fut approfondie lors d\u2019une table ronde tenue dans le cadre de l\u2019exposition. Dans la foul\u00e9e des conclusions pol\u00e9mistes du projet \u00e0 Laval, cette \u00e9dition de La for\u00eat s\u2019en vient II<\/em> rev\u00eat une dimension critique ax\u00e9e sur les probl\u00e9matiques de la libert\u00e9 d\u2019expression qui voile \u00e0 terme la posture th\u00e9orique de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n
La peinture de Messier explore le pathos humain \u00e0 travers sa culture visuelle et populaire. Il extrait le grotesque et la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 d\u2019images glan\u00e9es sur Internet et les multiples plateformes de partage. La mati\u00e8re picturale permet en ce sens la mise en exergue des corps et des expressions de mani\u00e8re \u00e0 en exalter le vivant. La pointe critique de son approche apparait ainsi moins tourn\u00e9e vers les sujets d\u00e9peints que vers notre aptitude \u00e0 reconnaitre et embrasser l\u2019humanit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Le th\u00e8me de la for\u00eat met le regard tragicomique et extravagant de l\u2019artiste au service d\u2019une transcription insens\u00e9e du duel nature\/culture. Le geste \u00e9nergique et parfois sauvage de Messier donne forme aux personnages dont les chairs pastel, fluorescentes ou vert-de-gris se d\u00e9tachent nettement de la nature aux tons rompus. Les contrastes entre les corps et la nuit mettent l\u2019emphase sur les attitudes sans chercher \u00e0 les parodier. De m\u00eame, les emp\u00e2tements, d\u00e9goulinures et autres taches traduisent les affects qu\u2019une touche plus r\u00e9aliste n\u2019aurait qu\u2019exhib\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
La mati\u00e8re picturale chez Messier est \u00e9loquente. L\u2019expression est \u00e9voqu\u00e9e par la peinture et ses effets de sorte que l\u2019interpr\u00e9tation l\u2019emporte sur la d\u00e9monstration didactique. Les traits sont par ailleurs rarement clairs et d\u00e9finis, les visages et les corps synth\u00e9tisent les mani\u00e8res et postures en quelques marques. Les modulations de la mati\u00e8re, de la viscosit\u00e9 compacte au lavis fantomatique, fa\u00e7onnent ainsi un lexique formel de la conscience humaine.<\/p>\n\n\n\n
La densit\u00e9 du pigment comme la palette sombre et ses contrastes mat\u00e9rialisent diff\u00e9rentes variations sensibles inscrites dans les corps repr\u00e9sent\u00e9s. Les personnages \u00e0 l\u2019anatomie floue ou sch\u00e9matique ne posent pas. Comme croqu\u00e9s sur le vif, les nus en action de Messier t\u00e9moignent en fait d\u2019une vulgarit\u00e9 latente institu\u00e9e par des si\u00e8cles d\u2019acad\u00e9misme. Ni dieu h\u00e9ro\u00efque ni odalisque langoureuse, ce nu en mouvement est n\u2019importe qui et nous-m\u00eame \u00e0 la fois. Si bien que le malaise g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par cette nudit\u00e9 crue et absurde parait moins anim\u00e9 par une pudeur bienpensante que par l\u2019empathie devant son semblable d\u00e9voil\u00e9 et vuln\u00e9rable.<\/p>\n\n\n\n