[In French]<\/pre>\n\n\n\n
\u00ab\u2009C\u2019est une feuille de papier qui fonctionne avec le vent\u2009\u00bb peut-on lire dans l\u2019une des vid\u00e9os de l\u2019exposition monographique d\u2019Isma\u00efl Bahri au Jeu de Paume. Avec sa simplicit\u00e9 \u00e9loquente, la phrase r\u00e9sume un univers o\u00f9 l\u2019on rencontre effectivement, souvent, des feuilles de papier, des exp\u00e9rimentations simples et des \u00e9l\u00e9ments naturels. Soit peu de choses \u00e0 vrai dire, mais avec ce peu, Bahri fait beaucoup : un ensemble d\u2019\u0153uvres apaisantes qui, telles que pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019exposition, inspireraient m\u00eame une sorte de sagesse. Cette impression se construit tout au long de la d\u00e9ambulation de salle en salle et devient \u00e9vidente, comme une conclusion ou une r\u00e9v\u00e9lation apr\u00e8s coup, dans la vid\u00e9o en question, Foyer<\/em> (2016), projet\u00e9e \u00e0 la fin.<\/pre>\n\n\n\n
Un accrochage subtil, donc, ni chronologique \u2013 bien que la premi\u00e8re \u0153uvre \u00e0 l\u2019entr\u00e9e soit l\u2019une des plus anciennes, ni th\u00e9matique \u2013 le sujet au fond \u00e9tant toujours le m\u00eame, qui met en relation des films, r\u00e9alis\u00e9s entre 2011 et 2017, par ricochets de motifs r\u00e9currents. Entre eux, beaucoup de vides et de silences : l\u2019exposition n\u2019est pas surcharg\u00e9e, avec une ou deux \u0153uvres par salle et des sons l\u00e9gers tels que le froissement d\u2019une page de magazine. Cette \u00e9conomie de moyens n\u2019est pas minimaliste au sens d\u2019un less is more<\/em> o\u00f9 le peu devient monumental, voire th\u00e9\u00e2tral. Sans emphase aucune, la sobri\u00e9t\u00e9 des pi\u00e8ces et de l\u2019accrochage est une mani\u00e8re de permettre \u00e0 tout un chacun de concentrer son attention sur l\u2019essentiel.<\/p>\n\n\n\n
Une \u0153uvre en particulier \u00e9voque l\u2019id\u00e9e de se d\u00e9barrasser du superflu. Install\u00e9e seule dans un espace \u00e0 part, Revers<\/em> (2017) s\u2019applique \u00e0 la probl\u00e9matique du rapport \u00e0 l\u2019image, fonctionnant comme une m\u00e9taphore de l\u2019exposition. Dans ce film, seuls sont visibles le torse et les mains d\u2019un homme ainsi qu\u2019une page arrach\u00e9e d\u2019un magazine, pos\u00e9e sur une table. Au d\u00e9but du film, l\u2019image est parfaitement visible, il s\u2019agit d\u2019un portrait de femme comme on en voit dans les publicit\u00e9s de bijoux, cosm\u00e9tique ou shampoing. \u00c0 la simplicit\u00e9 du dispositif mis en place r\u00e9pond la simplicit\u00e9 de l\u2019action, les mains qui commencent \u00e0 froisser la page, \u00e0 la mettre en boule, \u00e0 la triturer, pour ensuite la d\u00e9plier et constater ce qu\u2019il reste de l\u2019image. Puis l\u2019op\u00e9ration se r\u00e9p\u00e8te jusqu\u2019\u00e0 ce que l\u2019image soit totalement effac\u00e9e. Le film se termine sur la page devenue blanche. Nulle violence ou revendication contre l\u2019image m\u00e9diatique ne sont exprim\u00e9es, seulement un geste patient, d\u00e9termin\u00e9 et efficace pour rem\u00e9dier au trop-plein que nous vivons tous.<\/p>\n\n\n\n
Ailleurs, la similitude de ce type de processus est particuli\u00e8rement mise en \u00e9vidence. C\u2019est ce qui se d\u00e9gage du va-et-vient entre les deux films de la salle centrale. Sont projet\u00e9s en m\u00eame temps, l\u2019un en grand face au sens d\u2019arriv\u00e9e des visiteurs, l\u2019autre en plus petit \u00e0 d\u00e9couvrir sur le c\u00f4t\u00e9 en entrant, D\u00e9nouement<\/em> (2011) et Source<\/em> (2016), tous deux d\u2019une dur\u00e9e de huit minutes pile. Dans l\u2019un, le \u00ab\u2009h\u00e9ros\u2009\u00bb est un fil noir tendu dans un paysage blanc, sans doute enneig\u00e9, qui, au d\u00e9but, partage l\u2019\u00e9cran en deux parties, tel un zip de Barnett Newman. Dans l\u2019autre film, un cercle se creuse dans une feuille de papier, laissant peu \u00e0 peu apercevoir le dispositif qui produit ce ph\u00e9nom\u00e8ne, un feu au-dessous. Tandis que d\u2019un c\u00f4t\u00e9 le fil noir s\u2019anime de petites secousses, la silhouette de l\u2019homme qui le rembobine rentrant lentement dans le champ de l\u2019image, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, le cercle s\u2019agrandit et s\u2019agrandit encore. Les deux films se terminant exactement au m\u00eame instant, un petit suspens quant \u00e0 la mani\u00e8re dont chacun des processus va s\u2019achever saisit le spectateur dont le regard est tent\u00e9 de se d\u00e9placer de l\u2019un \u00e0 l\u2019autre, pour les appr\u00e9hender ensemble. Mat\u00e9riel \u00e9l\u00e9mentaire, formes rudimentaires se dessinant sur fond blanc, exp\u00e9riences simples o\u00f9 les mains de l\u2019acteur sont encore une fois tr\u00e8s pr\u00e9sentes \u2013 de mani\u00e8re centrale, \u00e0 la fin dans D\u00e9nouement<\/em> et de chaque c\u00f4t\u00e9 tout au long de l\u2019exp\u00e9rience dans Source<\/em>, nombreux sont les ponts qui permettent de passer d\u2019un film \u00e0 l\u2019autre et de songer \u00e0 ce qu\u2019ils nous apportent. Assister \u00e0 ces exp\u00e9riences est en soi une exp\u00e9rience au sens propre, celle de traverser quelque chose qui ne nous laisse pas intact.<\/p>\n\n\n\n
Enfin, en regardant Sondes<\/em> (2017), on comprend que les films de Isma\u00efl Bahri plaident pour un respect de la dur\u00e9e des \u00e9v\u00e8nements, y compris les plus discrets. Dans un monde o\u00f9 l\u2019on n\u2019a que du temps pour les affaires urgentes, demander d\u2019\u00eatre attentif pendant quelques minutes \u00e0 observer un processus anti-spectaculaire et sans cons\u00e9quence, r\u00e9sonne comme un manifeste. Dans Sondes<\/em>, en effet, on assiste \u00e0 une pluie de grains de sable qui tombent dans une main, en un tas augmentant mod\u00e9r\u00e9ment, jusqu\u2019au geste final de le laisser choir en fermant la main. Bien s\u00fbr, le sable qui s\u2019\u00e9coule \u00e9voque l\u2019id\u00e9e de sablier, mais l\u2019id\u00e9e seulement. Car, on le per\u00e7oit bien, il ne s\u2019agit pas ici de mesurer le temps, mais plut\u00f4t de le sentir filer, au sens litt\u00e9ral, de le sentir passer au creux de la main. On ne peut que penser \u00e0 la d\u00e9finition bergsonienne de la dur\u00e9e comme flux continu et ins\u00e9cable qui se perd \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie des corps. Mais surtout, cette \u0153uvre invite \u00e0 m\u00e9diter sur cette notion de dur\u00e9e qui se traduit dans la mani\u00e8re m\u00eame de filmer de l\u2019artiste, en temps r\u00e9el et plan fixe, laissant patiemment advenir les choses, m\u00eame infimes. En somme, jusque dans sa mani\u00e8re de filmer, Isma\u00efl Bahri s\u2019en tient \u00e0 l\u2019essentiel et donne envie de le suivre dans cette voie. <\/p>\n\n\n\n