[In French]<\/pre>\n\n\n\n
Les artistes saluent le public, le chor\u00e9graphe Dave St-Pierre prend la parole et pr\u00e9sente chacun des membres de son \u00e9quipe. Voici comment s\u2019ouvre le spectacle Suie<\/em>. Personne ne retourne en coulisses, tous restent sur la sc\u00e8ne pendant le spectacle, assis parmi le d\u00e9cor \u2014 un plateau inclin\u00e9 repr\u00e9sentant une salle d\u2019attente au r\u00e9alisme d\u00e9senchant\u00e9 \u2014 ou en marge du plateau, pr\u00e8s du support \u00e0 costumes ou de la r\u00e9gie. D\u2019entr\u00e9e de jeu, les dessous du spectacle sont expos\u00e9s : l\u2019illusion sc\u00e9nique est rompue. La lumi\u00e8re se fait sur la petite communaut\u00e9 qui se cache derri\u00e8re une production sc\u00e9nique. Cette dramaturgie naturaliste contraste avec un travail de l\u2019image rappelant l\u2019arte povera<\/em>, dont le c\u0153ur est la figure de Jeanne d\u2019Arc la pucelle, ici incarn\u00e9e par Anne Le Beau, qui est accompagn\u00e9e par le danseur Bernard Martin et le com\u00e9dien Hubert Proulx. Il y a aussi un jeune enfant (Victor Proulx) en armure, pr\u00e9sence candide au sein du spectacle. St-Pierre imagine Jeanne d\u2019Arc vieillissante et la donne \u00e0 voir dans une triste salle d\u2019attente. Voil\u00e0 une adaptation libre d\u2019un r\u00e9cit mythique sur lequel se cristallisent nos relations conflictuelles \u00e0 la puret\u00e9 et \u00e0 la sexualit\u00e9, \u00e0 la d\u00e9votion et \u00e0 la violence humaine.<\/pre>\n\n\n\n
Jeanne d\u2019Arc se cache sous le pr\u00e9lart du plateau, elle attend, le regard vide. Cet \u00e9tat l\u00e9thargique est rompu par des s\u00e9quences hautes en intensit\u00e9 o\u00f9 le personnage sort de ses gonds. Les performeurs jouent innocemment au pingpong jusqu\u2019\u00e0 ce que Jeanne d\u2019Arc surgisse de sous le pr\u00e9lart. Ils la prennent, la d\u00e9shabillent et la lavent avec un seau d\u2019eau de mani\u00e8re clinique. Ce motif du lavage, du nettoyage revient de mani\u00e8re r\u00e9currente sur sc\u00e8ne, comme pour illustrer une relation st\u00e9rile et brutale avec le corps vuln\u00e9rable. Jeanne d\u2019Arc se verse deux bidons d\u2019\u00ab\u2009essence\u2009\u00bb sur la t\u00eate\u2009; elle glisse \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition sur le sol inclin\u00e9, s\u2019accroche \u00e0 une corde et entreprend une ascension ponctu\u00e9e de chutes violentes sur le plateau. En bordure de la sc\u00e8ne, le chien du chor\u00e9graphe (qui l\u2019accompagne tout au long du spectacle) se met \u00e0 aboyer. Cette image \u00e9voque la fin tragique de Jeanne d\u2019Arc brul\u00e9e sur le bucher. Jeanne d\u2019Arc termine son ascension, l\u2019\u00e9quipe nettoie le plateau, le rythme est lent. Pendant ce temps, on observe le chor\u00e9graphe avec son chien, l\u2019enfant qui s\u2019amuse, la nonchalance de ceux qui ne sont pas occup\u00e9s au m\u00e9nage. Les s\u00e9quences chor\u00e9graphiques, charg\u00e9es d\u2019une intensit\u00e9 symbolique, s\u2019inscrivent en rupture avec un retour \u00e0 la vie du plateau : nettoyer la sc\u00e8ne, offrir de l\u2019eau aux interpr\u00e8tes, enfiler son costume, autant d\u2019actions qui d\u00e9sacralisent l\u2019objet artistique. Ce va-et-vient entre la fiction et la r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle de la repr\u00e9sentation en ennuie sans doute plusieurs, car les aspects spectaculaires se trouvent d\u00e9samorc\u00e9s. Pourtant l\u2019attente permet de ressentir le passage du temps. Ces intervalles appuient le propos port\u00e9 par diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments de la pi\u00e8ce : la salle d\u2019attente, l\u2019ennui, la r\u00e9p\u00e9tition et l\u2019\u00e9tirement des actions, la pr\u00e9sence comateuse de Jeanne d\u2019Arc. Les processus qui pr\u00e9c\u00e8dent la mise en place de l\u2019image sc\u00e9nique sont expos\u00e9s lors de ces intervalles, de sorte que le spectateur n\u2019est pas happ\u00e9 par un effet de catharsis, mais plut\u00f4t invit\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur sa perception et aux proc\u00e9dures \u00e0 l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n
Les s\u00e9quences chor\u00e9graphiques jouent de la vitesse et du rythme afin d\u2019exacerber la r\u00e9sistance de la mati\u00e8re face aux corps : le d\u00e9cor, l\u2019armure, le plancher ou la machine distributrice \u00e0 sodas r\u00e9sistent tous aux actions des corps. Suie <\/em>ram\u00e8ne le mythe glorifi\u00e9 de la jeune vierge \u00e0 sa mat\u00e9rialit\u00e9 premi\u00e8re. Si la pr\u00e9sence du jeune enfant a pu choquer certains spectateurs, puisque la nudit\u00e9, la brutalit\u00e9 ou la sexualit\u00e9 impr\u00e8gnent diff\u00e9rentes sc\u00e8nes, sa na\u00efvet\u00e9 ram\u00e8ne constamment le spectacle \u00e0 ce qu\u2019il est : un jeu. Les r\u00e9actions amus\u00e9es de l\u2019enfant nous poussent \u00e0 nous interroger sur les tabous du corps.<\/p>\n\n\n\n
St-Pierre reprend et d\u00e9tourne librement des motifs de la dramaturgie visuelle de Romeo Castellucci et de Dimitris Papaioannou en travaillant \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments sensoriels et plastiques. Ainsi, le cr\u00e9ateur ne s\u2019embarrasse pas de d\u00e9fendre l\u2019originalit\u00e9 de sa signature, mais m\u00e9lange avec d\u00e9sinvolture, et parfois avec humour, les clich\u00e9s et les grossi\u00e8ret\u00e9s avec des images \u00e9pur\u00e9es exploitant la mati\u00e8re brute. L\u2019animation vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e par Alex Huot appuie le travail visuel en sc\u00e8ne. Lors de la finale, des dessins symboliques aux traits na\u00effs, repr\u00e9sentant un corps de femme qui pisse, qui saigne et qui est p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 sont projet\u00e9s sur le corps de Jeanne d\u2019Arc. Dans sa mani\u00e8re d\u2019interroger les repr\u00e9sentations du corps f\u00e9minin, et surtout, de r\u00e9clamer une pr\u00e9sence f\u00e9minine organique charg\u00e9e de ses pulsions vitales, Suie<\/em> est r\u00e9solument un spectacle f\u00e9ministe. L\u2019\u0153uvre se positionne \u00e0 contrario d\u2019une esth\u00e9tique chor\u00e9graphique o\u00f9 les corps sont sublim\u00e9s et spectaculaires. Jeanne d\u2019Arc n\u2019endosse pas le r\u00f4le traditionnel de muse inoffensive d\u00e9volu aux femmes, mais porte plut\u00f4t les stigmates de son combat et de sa col\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n
Suie<\/em> est fid\u00e8le \u00e0 des partis pris esth\u00e9tiques r\u00e9solument contemporains. La pi\u00e8ce n\u2019est pas un objet sc\u00e9nique lisse et spectaculaire, mais un lieu d\u2019exp\u00e9rimentation pour les artistes et les spectateurs. Loin d\u2019une conception sublim\u00e9e de l\u2019\u0153uvre, c\u2019est-\u00e0-dire d\u00e9tach\u00e9e de son contexte de production et de pr\u00e9sentation, la pi\u00e8ce met \u00e0 nu les relations avec le public, les collaborateurs, les outils sc\u00e9niques et les discours qui l\u2019accompagnent. C\u2019est \u00e0 la lumi\u00e8re de ces \u00e9l\u00e9ments qu\u2019il faut situer le mot du chor\u00e9graphe dans le programme, o\u00f9 il critique les discours creux et consum\u00e9ristes entourant la promotion des spectacles. La r\u00e9ception m\u00eame du spectacle a aussi aliment\u00e9 ces enjeux. En effet, quelques critiques cinglantes ont cr\u00e9\u00e9 en peu de temps un scandale autour de l\u2019\u0153uvre et de l\u2019artiste. La relation entre le diffuseur et le chor\u00e9graphe s\u2019est envenim\u00e9e : rappelons que Danse Danse a envoy\u00e9 un communiqu\u00e9 \u00e0 ses abonn\u00e9s leur offrant d\u2019\u00e9changer leur billet contre un autre spectacle. Un tel communiqu\u00e9 semble ent\u00e9riner une r\u00e9ception n\u00e9gative et a tout d\u2019un d\u00e9saveu de l\u2019\u0153uvre. La situation a montr\u00e9 l\u2019\u00e9cart entre les vis\u00e9es artistiques de l\u2019\u0153uvre et les int\u00e9r\u00eats du diffuseur, les attentes pr\u00e9suppos\u00e9es et r\u00e9elles d\u2019un public. Bref, l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u0153uvre et la compr\u00e9hension de ces enjeux esth\u00e9tiques ont \u00e9t\u00e9 rel\u00e9gu\u00e9es \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan. Cette pol\u00e9mique survient dans un contexte o\u00f9 les artistes s\u2019interrogent de plus en plus sur leur place au sein des structures culturelles. Esp\u00e9rons que la situation m\u00e8nera les diffuseurs \u00e0 revoir leurs approches et \u00e0 adopter une attitude plus en phase avec l\u2019actualit\u00e9 des arts.<\/p>\n\n\n\n
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