[In French]<\/p>\n\n\n\n

Une douceur bienvenue enveloppe les murs de la Galerie Ren\u00e9 Blouin, le temps de l\u2019exposition \u00catre la porte qui s\u2019ouvre<\/em> de Marie-Claire Blais. Essentiellement picturale, cette douceur parvient \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer une ambiance qui transforme, momentan\u00e9ment, l\u2019atmosph\u00e8re de la galerie. Les codes rigoureux de ce white cube<\/em> s\u2019en trouvent \u00e9trangement \u00e9branl\u00e9s, comme si la pseudoneutralit\u00e9 d\u2019un tel espace \u00e9tait d\u00e9licatement invalid\u00e9e. Port\u00e9s par une palette aux p\u00e2les teintes de bleu et de rouge, les grands formats de Blais envahissent, subtilement\u2009; ils investissent l\u2019endroit d\u2019une sensibilit\u00e9 pr\u00e9cieuse. C\u2019est presque une douzaine de toiles, seules ou en diptyques, qui peuplent l\u2019espace d\u2019exposition. L\u2019assemblage organique cr\u00e9e une impression de cocon par lequel on se retrouve agr\u00e9ablement cern\u00e9. Cependant, malgr\u00e9 le sentiment de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 palpable, il n\u2019en ressort pas moins une critique incisive qui questionne avec finesse les rapports de pouvoir \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans la peinture et l\u2019histoire de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9alis\u00e9es au moyen de pochoirs de jute \u00e0 travers lesquels les pigments ont \u00e9t\u00e9 vaporis\u00e9s, les \u0153uvres pr\u00e9sentent un effet textile trompeur : de loin, on croit plut\u00f4t voir des tapisseries \u00e0 l\u2019aspect feutr\u00e9 que des peintures abstraites. En s\u2019avan\u00e7ant, on per\u00e7oit le travail de superposition color\u00e9e accompli par l\u2019artiste. La texture qui r\u00e9sulte de ces fines couches de peinture accumul\u00e9es sur la toile rappelle celle d\u2019un tissage dont la trame est bien visible. La s\u00e9rie de Blais est ainsi travers\u00e9e d\u2019une dimension artisanale, \u00e0 la fois dans le proc\u00e9d\u00e9 et le rendu. On pourrait convenir d\u2019un propos f\u00e9ministe dans ce travail o\u00f9 la m\u00e9moire d\u2019une manipulation et le rapport au textile se dressent fi\u00e8rement face aux id\u00e9aux techniques d\u2019une peinture de la Renaissance et aux th\u00e9ories de l\u2019espace pictural des plasticiens. Il y a dans les tableaux de Blais une riche dualit\u00e9 qui, sans se montrer paradoxale, ouvre \u00e0 une critique des espaces domin\u00e9s par les hommes \u2014 espaces de repr\u00e9sentation et d\u2019exposition. L\u2019alliance surprenante de la perspective et d\u2019une attention \u00e0 la question de la surface engage un commentaire juste et pertinent sur l\u2019histoire de l\u2019art, notamment.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de \u00catre la porte qui s\u2019ouvre<\/em> parlent d\u2019\u00e9galit\u00e9, soulevant des enjeux li\u00e9s \u00e0 la hi\u00e9rarchie entre beaux-arts et artisanat, et entre pratiques associ\u00e9es aux hommes et celles attribu\u00e9es aux femmes. Blais remet le traditionnel en perspective pour mieux le bouleverser. La pr\u00e9sence ambig\u00fce de la main de l\u2019artiste aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019un travail g\u00e9om\u00e9trique de pr\u00e9cision \u00e9met son lot de contrastes. Or, le tout est si bien orchestr\u00e9 qu\u2019on ne peut qu\u2019\u00eatre convaincu par la proposition de l\u2019artiste. Elle envoute et se ressent au-del\u00e0 du visuel : on se garde bien de toucher mais l\u2019aspect haptique est efficace. L\u2019impression que si l\u2019on effleurait la toile, m\u00eame juste du bout des doigts, elle offrirait une exp\u00e9rience soyeuse.<\/p>\n\n\n\n

\u00catre la porte qui s\u2019ouvre<\/em> r\u00e9f\u00e8re peut-\u00eatre, en somme, \u00e0 cette ouverture sur une autre mani\u00e8re d\u2019aborder la peinture, profond\u00e9ment consciente des rapports h\u00e9g\u00e9moniques qui marquent ses histoires.<\/p>\n\n\n\n