S\u2019inspirant d\u2019une technique japonaise, Godin travaille le dessin en brossant sur le papier le pigment ou le graphite en poudre dont elle module la saturation par l\u2019ajout de couches. L\u2019artiste sculpte ainsi la mati\u00e8re picturale aux sens propre et figur\u00e9, en un univers fragile et \u00e9th\u00e9r\u00e9. Les pi\u00e8ces monochromes, de m\u00eame que les paysages et autres \u00e9l\u00e9ments architecturaux refl\u00e8tent une perception de la lumi\u00e8re comme \u00e9l\u00e9ment tangible. Li\u00e9s aux parcours et \u00e0 la m\u00e9moire de Godin, ces dessins deviennent des fen\u00eatres sur un espace r\u00e9el trou\u00e9 par l\u2019oubli et rapi\u00e9c\u00e9 par l\u2019imaginaire. La repr\u00e9sentation, qu\u2019elle soit dessin\u00e9e ou sculpt\u00e9e, s\u2019offre alors comme v\u00e9rit\u00e9 unique r\u00e9siduelle des promenades de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n La relation \u00e0 l\u2019espace est au c\u0153ur de Poussi\u00e8re de cr\u00e9puscule, ou devenir jour<\/em>. L\u2019environnement est v\u00e9cu, rem\u00e9mor\u00e9, repr\u00e9sent\u00e9 et mis en sc\u00e8ne comme une construction plus qu\u2019une r\u00e9alit\u00e9. Godin manipule en ce sens les effets de cadrage et de mise en espace. Les compositions serr\u00e9es ou les perspectives impossibles \u00e0 contextualiser invalident une contemplation classique, aussi d\u00e9rang\u00e9e par l\u2019accrochage. Les dessins sont dispos\u00e9s sur des tablettes ou litt\u00e9ralement organis\u00e9s dans l\u2019espace, telles des sculptures, r\u00e9v\u00e9lant toute la plasticit\u00e9 du papier. Au contraire, les sculptures se font discr\u00e8tes, dispos\u00e9es parfois \u00e0 quelques centim\u00e8tres du sol afin de forcer le visiteur \u00e0 se pencher. En fait, la transcription de l\u2019environnement par Godin repense les conventions plastiques et physiques de l\u2019art et amorce, de l\u00e0, une r\u00e9\u00e9valuation de notre propre corps dans l\u2019espace, voire une prise de conscience de notre position spectatorielle.<\/p>\n\n\n\n La technique de dessin de Godin pr\u00e9sente des effets de texture \u00e9vanescents, mais puissants, qui trouvent un \u00e9cho flagrant dans ses pi\u00e8ces sculpturales. La mati\u00e8re est travaill\u00e9e avec pr\u00e9cision et laisse transparaitre une certaine corporalit\u00e9 indissociable de l\u2019investissement physique de l\u2019artiste dans chacune de ses \u0153uvres. L\u2019exercice m\u00e9ticuleux de repr\u00e9sentation et de composition inscrit les pi\u00e8ces dans une dur\u00e9e qui double la dur\u00e9e inh\u00e9rente aux excursions de l\u2019artiste. Les temporalit\u00e9s de la balade, de la m\u00e9moire et de la r\u00e9alisation s\u2019enchev\u00eatrent et s\u2019accumulent dans une contemplation qui devient plus vigilante quant \u00e0 sa propre dur\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Poussi\u00e8re de cr\u00e9puscule, ou devenir jour<\/em> explore le territoire, la technique et l\u2019installation sans se prendre dans les traditions disciplinaires et leurs tics prescriptifs. Godin conc\u00e8de \u00e0 son spectateur une grande libert\u00e9 devant les objets. Alors que les images et les formes \u00e9mergent de la poussi\u00e8re, que le cours du jour module la lumi\u00e8re, le t\u00e9moin se construit en somme son propre jardin \u00e0 parcourir. <\/p>\n![\"_Godin_\u00c0](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/90_CR08_Sirois-Rouleau_Godin_A-travers-la-canopee-scaled.jpg\")
\u00c0 travers la canop\u00e9e<\/em>, from the series Une promenade avec Pierre<\/em>, 2016.
Photo : courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n