Le public montr\u00e9alais d\u00e9couvre cette artiste n\u00e9e \u00e0 Culiacan, dans le Sinaloa au nord du pays, l\u2019une des r\u00e9gions les plus touch\u00e9es par la guerre contre le trafic de drogue d\u00e9clar\u00e9e en 2006 par le pr\u00e9sident Felipe Calder\u00f3n. Margolles s\u2019est tr\u00e8s vite int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 la violence sociale exerc\u00e9e contre les marginaux, les femmes, les travailleuses du sexe transgenres et les victimes de feux crois\u00e9s. La mati\u00e8re organique de cadavres qu\u2019elle r\u00e9colte aupr\u00e8s de m\u00e9decins l\u00e9gistes et sur des sc\u00e8nes de crime lui permet d\u2019approcher une r\u00e9alit\u00e9 souvent n\u00e9glig\u00e9e o\u00f9 s\u2019expose un \u00e9chantillon de cette violence caract\u00e9ristique de la soci\u00e9t\u00e9 moderne.<\/p>\n\n\n\n

Cette approche controvers\u00e9e s\u2019exprime dans l\u2019installation En el aire<\/em> [Dans l\u2019air] (2003) qui occupe l\u2019une des salles principales de l\u2019exposition. Du plafond tombe une pluie de bulles de savon faites \u00e0 partir d\u2019eau ayant touch\u00e9 le corps de femmes assassin\u00e9es et trouv\u00e9es dans le d\u00e9sert, pr\u00e8s de Ciudad Juarez. Rappelons que le terme \u00ab\u2009f\u00e9minicide\u2009\u00bb a \u00e9t\u00e9 introduit au Mexique en raison de cette ville frontali\u00e8re hant\u00e9e par les meurtres et les disparitions de centaines de jeunes filles, crimes pour la plupart rest\u00e9s impunis. Pour cette premi\u00e8re exposition en solo de Teresa Margolles au Canada, il \u00e9tait impossible de ne pas montrer cette \u0153uvre d\u00e9sormais incontournable de l\u2019art contemporain mexicain, pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois dans l\u2019atrium d\u2019une \u00e9glise coloniale, qui abrite actuellement le Mus\u00e9e Ex-Teresa Arte Actual \u00e0 Mexico. Sous les yeux incr\u00e9dules et \u00e9merveill\u00e9s des t\u00e9moins, le spectacle ludique et savonneux marquait un tournant d\u00e9cisif dans la transgression de l\u2019art contemporain, gr\u00e2ce \u00e0 la strat\u00e9gie de choc de Margolles. Toutefois, \u00e0 Montr\u00e9al, le spectateur conserve la possibilit\u00e9 de contourner la cascade minimaliste et d\u2019\u00e9viter le contact direct avec le liquide explicitement non contamin\u00e9, une version raisonnablement accommod\u00e9e pour le public canadien.<\/p>\n\n\n\n

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Teresa Margolles
<\/strong>La Promesa<\/em>, vue d\u2019installation de l\u2019action performative, Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo, Mexico, 2012.
Photo : Rafael Burillo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Teresa Margolles
<\/strong>Pesquisas<\/em>, 2016.
Photo : permission de l\u2019artiste et de la Galerie Peter Kilchmann, Zurich<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Teresa Margolles
<\/strong>En el aire<\/em>, 2003, vue d\u2019installation lors du vernissage, Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al, 2017.
Photo : S\u00e9bastien Roy<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Dans la salle suivante, le visiteur d\u00e9couvre l\u2019installation centrale de l\u2019exposition, non pas tellement en raison de son imposante dimension, mais du fait de son caract\u00e8re participatif. La<\/em> promesa<\/em> [La promesse] (2012) illustre un autre tournant g\u00e9opolitique de la violence chronique s\u2019acharnant sur Ciudad Juarez et ayant provoqu\u00e9 des milliers de d\u00e9placements forc\u00e9s, un ph\u00e9nom\u00e8ne dont l\u2019impact est encore peu mesur\u00e9. Il s\u2019agit d\u2019un bloc de ciment rectangulaire qui traverse la salle, b\u00e2ti avec les d\u00e9combres d\u2019une maison abandonn\u00e9e \u00e0 la suite de la crise \u00e9conomique et des affrontements entre cartels qui se disputent le contr\u00f4le de ce territoire-cl\u00e9 pour le passage de la drogue vers le nord. Une fois par jour pendant une heure, des volontaires grattent le bloc pour le d\u00e9truire \u00e0 nouveau et r\u00e9pandre ses morceaux dans la salle, tel un corps morcel\u00e9, ouvert. Un rituel \u00e0 la fois bouleversant et purificateur qui caract\u00e9rise la collaboration de l\u2019artiste avec les participants de la performance.<\/p>\n\n\n\n
Personnellement, je retiens la vid\u00e9o qui ouvre l\u2019exposition Mujeres bordando junto al lago Atitl\u00e1n<\/em> [Femmes brodant pr\u00e8s du lac Atitl\u00e1n] (2012) et Tela bordada<\/em> [Tissu brod\u00e9] (2012) comme des \u0153uvres qui d\u00e9notent un tournant rafraichissant au sein du minimalisme parfois s\u00e9pulcral auquel nous a habitu\u00e9s Margolles. Dans la vid\u00e9o, elle donne la parole aux femmes activistes autochtones de Santa Catarina Polop\u00f3, un village du Guatemala, pays marqu\u00e9 par la violence de la dictature, l\u2019action de la gu\u00e9rilla et le g\u00e9nocide et la disparition de deux-cent-mille Autochtones durant la guerre civile (1960-1996). Tandis qu\u2019elles racontent leurs propres exp\u00e9riences de la violence, ces femmes brodent des motifs mayas traditionnels sur un tissu tach\u00e9 du sang d\u2019une femme assassin\u00e9e \u00e0 Ciudad de Guatemala. Le r\u00e9sultat de ce travail de broderie est une carte magistrale compos\u00e9e de fleurs, d\u2019oiseaux, d\u2019animaux et de personnages, de crucifix, de chandelles et de corps c\u00e9lestes qui forment une constellation syncr\u00e9tique encercl\u00e9e par les symboles du calendrier maya. Cette iconographie lourde de sens contient plus que des \u00ab\u2009images mayas color\u00e9es\u2009\u00bb, comme le signale le texte d\u2019exposition. On y trouve l\u2019inscription d\u2019une m\u00e9moire collective et historique, une narration puissante de la cosmovision maya o\u00f9 le triomphe de la vie sur la mort est un symbole central.<\/p>\n\n\n\n
Dans l\u2019ensemble, on d\u00e9couvre une artiste multidisciplinaire, audacieuse et provocatrice capable de sortir de sa zone de confort pour nous confronter \u00e0 divers mondes. Le choix des \u0153uvres nous permet de visualiser le processus \u00e9volutif de Teresa Margolles, aujourd\u2019hui consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019une des artistes les plus valoris\u00e9es de la sc\u00e8ne mexicaine. On salue les risques pris par cette exposition, qui aborde la violence actuelle en Am\u00e9rique latine, notamment \u00e0 cause de la guerre contre la production et le trafic de drogue qui n\u2019est pas sans toucher l\u2019Am\u00e9rique du Nord o\u00f9 se concentre sa consommation. De m\u00eame, on accueille avec enthousiasme la pr\u00e9sence de l\u2019art latino-am\u00e9ricain dans cette enceinte o\u00f9 l\u2019on souhaite voir prochainement expos\u00e9s des artistes issus de la communaut\u00e9 latino-am\u00e9ricaine de Montr\u00e9al.<\/p>\n\n\n
Nuria Carton de Grammont, Teresa Margolles<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de\u00a0Montr\u00e9al<\/strong>, du 16 f\u00e9vrier <\/br>au\u00a014\u00a0mai 2017<\/br>","protected":false},"author":1303,"featured_media":160869,"template":"","categories":[884],"numeros":[5946],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[1705],"artistes":[2400],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-161165","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","numeros-90-feminisms","auteurs-nuria-carton-de-grammont-en","artistes-teresa-margolles-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/161165","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/160869"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=161165"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=161165"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=161165"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=161165"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=161165"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=161165"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=161165"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=161165"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=161165"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=161165"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}