Sept ans apr\u00e8s l\u2019exposition fort m\u00e9diatis\u00e9e de CLOACA n\u00b05<\/em> \u00e0 la Galerie de l\u2019UQAM, DHC\/ART pr\u00e9sente une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres r\u00e9centes de Wim Delvoye dans une perspective plus ironique que pol\u00e9miste. L\u2019artiste troque ici l\u2019all\u00e9gorie frondeuse et scatologique pour une r\u00e9flexion sur la mondialisation, les technologies et le grand art. L\u2019exposition rassemble des sculptures, des dessins et une vid\u00e9o autour d\u2019un jeu de juxtaposition de formes et de techniques en apparence inconciliables de mani\u00e8re \u00e0 renouveler les discours sur l\u2019usage et la valeur de l\u2019art. Cette m\u00e9thode d\u2019assemblage pr\u00e8s des strat\u00e9gies surr\u00e9alistes confronte chez Delvoye les pr\u00e9jug\u00e9s opposant art et artisanat, savoir-faire et technologies de mani\u00e8re \u00e0 exposer leurs limites.<\/p>\n\n\n\n

Recouverts de motifs d\u2019inspiration iranienne, Untitled<\/em> (Maserati)<\/em> (2012) et la s\u00e9rie Rimowa<\/em> (2015) allient des objets du quotidien \u00e0 un savoir-faire m\u00e9ticuleux. La tension entre le banal et le pr\u00e9cieux est exalt\u00e9e par les marques haut de gamme de voitures et de valises s\u00e9lectionn\u00e9es. Ainsi, l\u2019usage ordinaire se compare \u00e0 une double signification culturelle modulant les attitudes de contemplation. La richesse formelle des objets et le luxe associ\u00e9 aux marques engagent un examen des conditions de r\u00e9ception et de consommation fluctuantes de l\u2019art et de l\u2019artisanat.<\/p>\n\n\n\n

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Wim Delvoye<\/strong>
Nautilus Penta (scale model 1:3,5)<\/em>, 2013.
Photo : permission de l\u2019artiste et de
la Galerie Perrotin, Paris
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Wim Delvoye<\/strong>
Car Tyre<\/em>, 2011.
Photo : permission de l\u2019artiste et de
la Galerie Perrotin, Paris\/New York\/Hong Kong<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Delvoye d\u00e9fie les croyances quant aux productions culturelles et commerciales notamment en d\u00e9tournant leur mode de fabrication. Les formes autrement associ\u00e9es \u00e0 la lenteur rigoureuse de l\u2019ouvrage manuel sont r\u00e9alis\u00e9es par le concours de diverses technologies contemporaines. Par exemple, des structures gothiques con\u00e7ues par d\u00e9coupage laser donnent forme \u00e0 un camion comme des sculptures baroques se voient r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9es par l\u2019informatique en tests de Rorschach 3D. Les arts classiques sont alors sujets \u00e0 des distorsions muant leur r\u00e9ception attendue en un exercice d\u2019interpr\u00e9tation libre. \u00c0 revers des hi\u00e9rarchies de valeur historiques, l\u2019artiste invite \u00e0 regarder et \u00e0 appr\u00e9cier indiff\u00e9remment les objets, de la cath\u00e9drale au pneu.<\/p>\n\n\n\n
Le travail de d\u00e9cloisonnement de la r\u00e9ception de l\u2019art m\u00e8ne entre autres \u00e0 une vaste \u00e9tude autour du crucifix. Symbole d\u00e9j\u00e0 amplement magnifi\u00e9, d\u00e9tourn\u00e9 ou perverti au cours de l\u2019histoire de l\u2019art, le crucifix tordu par Delvoye reconduit ce processus d\u2019\u00e9puisement s\u00e9mantique en r\u00e9duisant l\u2019ic\u00f4ne \u00e0 une forme. Le kitch oblig\u00e9 de cette s\u00e9rie d\u00e9voile alors la persistance des clich\u00e9s. M\u00eame au c\u0153ur du d\u00e9mant\u00e8lement des fronti\u00e8res de l\u2019art, l\u2019image de marque r\u00e9siste.<\/p>\n\n\n\n
$\"\"$
Wim Delvoye<\/strong>
All American Girl<\/em>, 2005-2006.
Photo : permission de l\u2019artiste
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Des peaux de cochons tatou\u00e9s et quelques dessins pr\u00e9paratoires illustrent \u00e0 ce titre un pan notoire de la marque de Delvoye o\u00f9 le croisement des codes se manifeste par la combinaison d\u2019\u00e9coles de tatouage parfois discordantes. Les styles et les lettrages se rencontrent sur les peaux comme autant de symboles de modes de vie distincts. \u00c0 l\u2019instar de l\u2019art, l\u2019ornement affirme ainsi les codes \u00e9tablis ou pr\u00e9sum\u00e9s qui organisent sa r\u00e9ception. De m\u00eame, Art Farm<\/em> (2012) rapproche l\u2019art de la vie tout en insistant sur les d\u00e9calages d\u2019usage et de valeur. La vid\u00e9o change les perspectives sur le produit en montrant les cochons vivant \u00e0 la ferme et d\u00e9voile enfin une dimension sensible du cynisme de Delvoye. Les b\u00eates paisibles anoblies par un march\u00e9 qui les d\u00e9passe incarnent en somme la passivit\u00e9 inh\u00e9rente aux syst\u00e8mes de repr\u00e9sentation qui structurent le champ artistique.<\/p>\n\n\n
Dominique Sirois-Rouleau, Wim Delvoye<\/div>
Dominique Sirois-Rouleau, Wim Delvoye<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"DHC\/ART<\/strong>, Montr\u00e9al, <\/br>du 30 novembre 2016 au\u00a019\u00a0mars\u00a02017<\/br>","protected":false},"author":1303,"featured_media":161283,"template":"","categories":[884],"numeros":[2414],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[908],"artistes":[2504],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-162013","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","numeros-89-library","auteurs-dominique-sirois-rouleau-en","artistes-wim-delvoye-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/162013","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/161283"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=162013"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=162013"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=162013"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=162013"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=162013"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=162013"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=162013"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=162013"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=162013"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=162013"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}