De fait, l\u2019\u00e9chafaudage est encore \u00e0 l\u2019\u00e9tat brut et les \u00e9tiquettes et vis sur les panneaux de copeaux press\u00e9s sont toujours bien visibles. Deux choix s\u2019offrent \u00e0 nous : soit s\u2019introduire dans une pi\u00e8ce au plafond bas dont la porte est ouverte, soit emprunter l\u2019escalier \u00e0 droite qui m\u00e8ne au deuxi\u00e8me \u00e9tage. La premi\u00e8re option r\u00e9v\u00e8le une impasse qui remplit une fonction n\u00e9buleuse avec ses appliqu\u00e9s (un vert, un orange, un bleu et un rose) s\u2019apparentant vaguement \u00e0 d\u2019obscures armoiries. Rattach\u00e9e \u00e0 l\u2019univers th\u00e9\u00e2tral, cette petite pi\u00e8ce pourrait \u00eatre un local technique quelconque sinon le foyer d\u2019une salle de spectacle.<\/p>\n\n\n\n
La deuxi\u00e8me option, celle d\u2019emprunter l\u2019escalier, nous m\u00e8ne au niveau sup\u00e9rieur de la structure par lequel on acc\u00e8de au c\u0153ur de l\u2019installation par deux petits couloirs lat\u00e9raux qui contribuent \u00e0 cr\u00e9er un effet de suspens ludique. Sur le mur du fond, une large sc\u00e8ne est signifi\u00e9e par un renfoncement peint en noir et glac\u00e9 d\u2019un vernis luisant. Son plateau inclin\u00e9 vers l\u2019avant et peu profond la rend impraticable. Elle est \u00e9clair\u00e9e directement, de part et d\u2019autre, par des \u00e9chelles verticales, sortes de pendrillons en bois dont chacune des sections accueille un n\u00e9on dirig\u00e9 vers la cavit\u00e9. Lui faisant face, quatre loges monochromes, color\u00e9es comme les couleurs des appliqu\u00e9s de l\u2019antichambre, sont r\u00e9parties entre le balcon et le parterre, que l\u2019on rejoint par deux escaliers \u00e0 l\u2019avant de la balustrade. Elles pr\u00e9sentent toutes un mobilier distinct de pl\u00e2tre color\u00e9 constitu\u00e9 de deux chaises et d\u2019une table basse circulaire.<\/p>\n\n\n\n
![\"88_CR01_Dub\u00e9-Moreau_Fleming_Ces](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/88_CR01_Dube-Moreau_Fleming_Ces-frontieres-Chaises-Barcelona-de-Ludwig-Mies-van-de-Rohe-et-table-a-cafe-scaled.jpg\")
<\/strong>Ces fronti\u00e8res (Chaises Barcelona de Ludwig Mies van de Rohe et table \u00e0 caf\u00e9), 2016.
Photo : \u00c9liane Excoffier, permission de l\u2019\u0152il de Poisson<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
![\"88_CR01_Dub\u00e9-Moreau_Fleming_Ces](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/88_CR01_Dube-Moreau_Fleming_Ces-frontieres-Chaises-de-jardin-de-Will-Guhl-et-table-a-cafe-scaled.jpg\")
<\/strong>(en haut, \u00e0 droite) Ces fronti\u00e8res (Chaises de jardin de Will Guhl et table \u00e0 caf\u00e9), 2016.
Photo : \u00c9liane Excoffier, permission de l\u2019\u0152il de Poisson<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
![\"88_CR01_Dub\u00e9-Moreau_Fleming_Ces](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/88_CR01_Dube-Moreau_Fleming_Ces-frontieres-Chaises-B3-Wassily-de-Marcel-Breuer-et-table-a-cafe-scaled.jpg\")
Ces fronti\u00e8res (Chaises B3 Wassily de Marcel Breuer et table \u00e0 caf\u00e9)<\/em>, 2016\u2009.
Photo : \u00c9liane Excoffier, permission de l\u2019\u0152il de Poisson<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
![\"88_CR01_Dub\u00e9-Moreau_Fleming_Ces](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/88_CR01_Dube-Moreau_Fleming_Ces-frontieres-Fauteuils-en-contre-plaque-de-Gerald-Summers-et-table-a-cafe-scaled.jpg\")
<\/strong>Ces fronti\u00e8res (Fauteuils en contre-plaqu\u00e9 de Gerald Summers et table \u00e0 caf\u00e9), 2016.
Photo : \u00c9liane Excoffier, permission de l\u2019\u0152il de Poisson<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Ce mode d\u2019acc\u00e8s par \u00ab\u2009l\u2019endos\u2009\u00bb de l\u2019installation reprend en fait l\u2019am\u00e9nagement normal de tous les th\u00e9\u00e2tres en ce sens que l\u2019on acc\u00e8de g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 nos places par le fond de la salle, soit d\u00e9j\u00e0 en relation frontale avec la sc\u00e8ne. De plus, la lecture de l\u2019\u0153uvre est n\u00e9cessairement fragment\u00e9e au fil de la progression dans la galerie. Le suspens d\u00e9crit plus t\u00f4t est d\u2019ailleurs un ressort narratif d\u00e9velopp\u00e9 par l\u2019artiste depuis Something that accompanies one everyday and everywhere<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e en 2014 \u00e0 Axen\u00e9o7, o\u00f9 il usait d\u2019un couloir comme espace de transition entre l\u2019entr\u00e9e de la galerie et le point focal de l\u2019installation. Pr\u00e8s du boitier en contreplaqu\u00e9 qui donne acc\u00e8s aux sites de construction, ces zones interm\u00e9diaires ont pour effet de conscientiser les visiteurs et visiteuses \u00e0 leur pr\u00e9sence physique dans l\u2019espace et aux gestes qu\u2019ils posent pour atteindre<\/em> l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Le th\u00e9\u00e2tre, compris en tant que dispositif de mise en sc\u00e8ne, semble agir ici comme m\u00e9taphore des recherches sur l\u2019exp\u00e9rience de Fleming. Cet int\u00e9r\u00eat va de pair avec les espaces qu\u2019il tend \u00e0 cr\u00e9er : ce sont souvent des lieux de rassemblement marqu\u00e9s par la pr\u00e9sence de mobiliers pour s\u2019y assoir ou d\u2019\u00e9l\u00e9ments symboliques \u2013 colonnes, monuments, fontaines, urnes \u2013 autour desquels on peut circuler. Ces composantes li\u00e9es \u00e0 l\u2019urbanisme, au contr\u00f4le des foules, au culte ou \u00e0 la m\u00e9moire collective contribuent \u00e0 brouiller la fonction des configurations de Fleming et \u00e0 les rendre peut-\u00eatre m\u00eame performatives de codes sociaux, politiques et culturels plus larges.<\/p>\n\n\n\n Il y a souvent peu \u00e0 voir<\/em> dans ses architectures \u00e9tranges, voire inqui\u00e9tantes. L\u2019immense nef de bois et de n\u00e9on Et ce n\u2019\u00e9tait qu\u2019un commencement<\/em> expos\u00e9e \u00e0 la Maison des arts de Laval en 2015 explicite bien cette id\u00e9e d\u2019une gigantesque structure essentiellement vide. En fait, comme c\u2019est le cas pour le th\u00e9\u00e2tre temporaire de l\u2019\u0152il, les installations de Fleming nous renvoient \u00e0 nous-m\u00eame, le mobilier incitant \u00e0 l\u2019arr\u00eat, \u00e0 la contemplation, \u00e0 l\u2019introspection.<\/p>\n\n\n\n De la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019il s\u2019approprie les lieux et en reconfigure enti\u00e8rement les p\u00e9rim\u00e8tres et les rep\u00e8res, par sym\u00e9trie, Fleming d\u00e9tourne les mat\u00e9riaux et les codes du milieu de la construction. L\u2019\u00e9chelle de ses installations les fait g\u00e9n\u00e9ralement basculer du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019architecture o\u00f9 l\u2019inach\u00e8vement des travaux avaliserait l\u2019id\u00e9e d\u2019un chantier en cours ou d\u2019une r\u00e9novation, bien qu\u2019improbable. On reconnait le contreplaqu\u00e9, les feuilles de gypse, les b\u00e2ches de plastique, les compos\u00e9s de polyur\u00e9thane ou de poly\u00e9thyl\u00e8ne, qui s\u2019adjoignent de \u00ab\u2009motifs\u2009\u00bb eux aussi familiers, comme des joints tir\u00e9s ou des zones de pl\u00e2trage laiss\u00e9s apparents. Autre trait distinctif, Fleming prend en charge l\u2019\u00e9clairage de ces structures par l\u2019ajout de tubes fluorescents dont les fils sont visibles. Fix\u00e9 aux parois ou d\u00e9pos\u00e9 au sol, ce type d\u2019\u00e9clairage tend \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler vivement les textures des surfaces aux diff\u00e9rentes \u00e9tapes de finition et surtout contribue \u00e0 l\u2019impression de visiter un site dans un \u00e9tat transitoire.<\/p>\n\n\n\n Cette apparence d\u2019inach\u00e8vement me fait r\u00e9fl\u00e9chir sur la temporalit\u00e9 des \u0153uvres de Fleming. La mise \u00e0 vue du chantier cr\u00e9e une ambig\u00fcit\u00e9 alors que la finalit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre se trouve peut-\u00eatre autant dans sa production que dans son exp\u00e9rience directe. De plus, puisque Fleming r\u00e9utilise ses mat\u00e9riaux, l\u2019\u0153uvre en viendrait m\u00eame \u00e0 porter autant ses ruines que ses potentiels futurs, tous r\u00e9unis l\u2019instant d\u2019une exposition. En d\u2019autres mots, cette esth\u00e9tique du chantier supposerait un temps-flux qui donne \u00e0 voir un travail en perp\u00e9tuel devenir. Elle avancerait un espace-temps instable, un seuil, qui offre son processus et sa recherche comme r\u00e9ponses les plus satisfaisantes \u00e0 la qu\u00eate d\u2019un r\u00e9sultat achev\u00e9 en plus de s\u2019opposer en tout point aux id\u00e9es de durabilit\u00e9 ou de p\u00e9rennit\u00e9 habituellement associ\u00e9es aux constructions architecturales.<\/p>\n\n\n\n Ce brouillage temporel est m\u00eame complexifi\u00e9 par le fait que Fleming, par exemple, pigmente les pl\u00e2tres ou vernit certains joints et pans de mur, comme on vernirait traditionnellement un tableau, conf\u00e9rant une valeur \u00e0 ce qui, dans un contexte de chantier, n\u2019est pas destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre vu \u00e0 ce stade. Il met ainsi en exergue des phases qui trahissent l\u2019inaboutissement des travaux, ou du moins leur non-conformit\u00e9, et les hybride \u00e0 un langage plastique dans une poursuite esth\u00e9tique o\u00f9 cette temporalit\u00e9 de l\u2019inach\u00e8vement deviendrait productrice de sens.<\/p>\n\n\n![\"88_CR01_Dub\u00e9-Moreau_Fleming_Se](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/88_CR01_Dube-Moreau_Fleming_Se-faire-la-cour-pendant-des-semaines-2-scaled.jpg\")
Se faire la cour pendant des semaines<\/em>, vues d\u2019exposition, Grande galerie de l\u2019\u0152il de Poisson, Qu\u00e9bec, 2016.
Photos : \u00c9liane Excoffier, permission de l\u2019\u0152il de Poisson<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n