[In French]<\/p>\n\n\n\n

Mika Rottenberg produit un univers d\u00e9cal\u00e9 m\u00ealant des sc\u00e8nes de la vie r\u00e9elle souvent li\u00e9es aux d\u00e9rives du travail mondialis\u00e9 et aux sc\u00e9narios imaginaires fabuleux. Pour sa deuxi\u00e8me exposition monographique \u00e0 Paris, elle a choisi de pr\u00e9senter ses vid\u00e9os-installations \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie de l\u2019espace qui les accueille, comme si l\u2019accrochage de ses \u0153uvres r\u00e9sultait d\u2019une force centrifuge, semblable au rythme intrins\u00e8que de ses vid\u00e9os. Le centre de l\u2019exposition, quasiment vide, ne laisse voir que quelques objets ou installations fonctionnant comme autant d\u2019indices de ses obsessions. D\u2019un mur sortent des cheveux rassembl\u00e9s en queue de cheval, agit\u00e9s par une secousse fr\u00e9n\u00e9tique (Ponytail<\/em>, 2014). Plus loin, des gouttes de condensation s\u2019\u00e9chappent de blocs de climatisation pour s\u2019\u00e9craser dans des po\u00eales pos\u00e9es sur des r\u00e9chauds \u00e9lectriques, produisant au passage un chuintement caract\u00e9ris\u00e9 (AC Trio<\/em>, 2016). Des fentes horizontales perc\u00e9es dans un mur laissent aussi apercevoir des pales de ventilateurs de plafond en mouvement. Dans les vid\u00e9os de Rottenberg, ces \u00e9l\u00e9ments agissent comme les accessoires d\u2019un monde dysfonctionnel. Dans Bowls Balls Souls Holes <\/em>(2014), tourn\u00e9e en partie dans une salle de bingo de Harlem, ils s\u2019ins\u00e8rent dans une m\u00e9canique et un dispositif bien huil\u00e9s o\u00f9 les espaces confin\u00e9s, les fentes et les trous servent de cadre \u00e0 la division de t\u00e2ches absurdes dont la finalit\u00e9 \u00e9chappe au spectateur. Le bingo est par exemple pr\u00e9texte \u00e0 fabriquer des pinces \u00e0 linge color\u00e9es qu\u2019un certain Mr Stretch, ayant la particularit\u00e9 d\u2019avoir la peau la plus \u00e9lastique au monde, re\u00e7oit par une trappe afin de les pincer en corole autour de son visage, avant de disparaitre lui aussi par l\u2019effet d\u2019une force centrifuge. Volontaires ou non, toutes les prouesses humaines semblent fasciner Mika Rottenberg. La goutte d\u2019eau souvent compos\u00e9e de sueur \u2013 que l\u2019artiste filme comme une id\u00e9e fixe \u2013 sert de fil conducteur \u00e0 ces performances r\u00e9elles ou imaginaires : celle qui point, dont on attend la pr\u00e9cipitation avec une petite anxi\u00e9t\u00e9 int\u00e9rieure et qui, en d\u2019autres \u00e9poques, a pu \u00eatre l\u2019instrument d\u2019un supplice.<\/p>\n\n\n\n

Si les relations de cause \u00e0 effet sont sans logique rationnelle, les cadences, la division des t\u00e2ches, les rythmes tendus sont ceux du travail \u00e0 la chaine et des d\u00e9rives productivistes. L\u2019artiste introduit aussi dans ses r\u00e9cits des fragments documentaires montrant les conditions du travail mondialis\u00e9, comme la culture des perles dans le film NoNoseKnows <\/em>(2015) ou la r\u00e9colte des laitues iceberg en Californie et du caoutchouc en Inde dans la vid\u00e9o Squeeze<\/em> (2010). Sa critique de la productivit\u00e9 peut servir alors de m\u00e9taphore au monde de l\u2019art. Dans Squeeze<\/em>, plusieurs personnes conjuguent leur force de travail pour arriver \u00e0 la production d\u2019une \u0153uvre : un cube fait de poudre de maquillage, de caoutchouc et de laitue iceberg que la galeriste Mary Boone arbore par ailleurs fi\u00e8rement sur une photographie (Mary Boone with Cube<\/em>, 2010). Des femmes indiennes r\u00e9coltent et travaillent le caoutchouc, des masseuses chinoises soulagent leurs mains, des ouvriers agricoles ramassent les laitues iceberg, tandis que le visage d\u2019une femme produit magiquement de la poudre rouge \u00e0 force d\u2019\u00eatre press\u00e9 dans un \u00e9tau. Toute la production de Mika Rottenberg peut \u00eatre lue comme la m\u00e9taphore d\u2019un monde du travail d\u00e9r\u00e9gl\u00e9 dont la production de la valeur est autant magique qu\u2019inutile et absurde.<\/p>\n\n\n\n