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{"id":163347,"date":"2022-04-27T17:10:00","date_gmt":"2022-04-27T22:10:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/elise-lafontainepeaux-de-pieces\/"},"modified":"2025-10-20T07:55:59","modified_gmt":"2025-10-20T12:55:59","slug":"elise-lafontainepeaux-de-pieces","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/reviews\/elise-lafontainepeaux-de-pieces\/","title":{"rendered":"\u00c9lise Lafontaine
Peau(x) de pi\u00e8ces
<\/em><\/strong>"},"content":{"rendered":"\n
[In French]<\/pre>\n\n\n\n
L\u2019exposition Peau(x) de pi\u00e8ces<\/em> pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la galerie Projet Pang\u00e9e au pied du mont Royal d\u00e9voile la pratique de l\u2019artiste \u00e9mergente \u00c9lise Lafontaine, laquelle m\u00eale peinture, recherche volum\u00e9trique et exp\u00e9rience in situ<\/em>. V\u00e9ritable passage entre deux mondes, les toiles abstraites aux motifs g\u00e9om\u00e9triques refl\u00e8tent l\u2019empreinte architecturale et le souvenir synesth\u00e9sique des multiples espaces isol\u00e9s o\u00f9 l\u2019artiste a entrepris des r\u00e9sidences. Documentant ses recherches par le biais de l\u2019\u00e9criture et de la photographie, Lafontaine puise son inspiration dans l\u2019enqu\u00eate de terrain et se focalise sur les lieux d\u2019attente, o\u00f9 le temps s\u2019\u00e9puise. La transcription picturale, notamment par une attention port\u00e9e \u00e0 la lumi\u00e8re et aux volumes, vise avant tout \u00e0 t\u00e9moigner des endroits d\u00e9couverts \u00e0 travers sa perception toute subjective, nous r\u00e9v\u00e9lant ainsi le th\u00e9\u00e2tre intime et spirituel qui se joue \u00e0 chaque immersion dans ces zones charg\u00e9es d\u2019affects.<\/pre>\n\n\n\n
\"105_CR_Neria_\u00c9liseLafontaine_Peau(x)depi\u00e8ces_vue_01\"
\u00c9lise Lafontaine<\/strong>
Peau(x) de pi\u00e8ces<\/em>, vue d\u2019exposition, 2022.
Photo : Jean-Michael Seminaro, permission de l\u2019artiste & Projet Pang\u00e9e, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Par l\u2019\u00e9cart radical entre la perception et le r\u00e9el, les abstractions grand format d\u2019\u00c9lise Lafontaine nous hypnotisent. Et pour cause. Peau(x) de pi\u00e8ces V<\/em>, peinte sur coton lisse et lin, r\u00e9v\u00e8le une tension entre pl\u00e9nitude et violence, entre harmonie picturale et lignes \u00e9clat\u00e9es, \u00e0 l\u2019image des espaces coup\u00e9s du monde dans lesquels l\u2019artiste se plonge, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019une grotte, d\u2019une prison, d\u2019un h\u00f4pital psychiatrique ou d\u2019un couvent, le premier lieu guidant vers le suivant tout en \u00e9tant interconnect\u00e9. Ces sorties de cadre deviennent alors le moteur d\u2019une qu\u00eate artistique faite de sensations et de transfigurations. \u00c0 travers les \u0153uvres, l\u2019artiste semble vouloir se rem\u00e9morer un moment v\u00e9cu dont le seul moyen d\u2019acc\u00e8s serait de creuser un passage dans le corps, de sillonner une br\u00e8che dans le tableau. Mais comment arrimer l\u2019espace visit\u00e9 et l\u2019espace de la toile\u2009? L\u2019espace de la pens\u00e9e et celui de l\u2019affect\u2009? \u00c0 ce d\u00e9fi, l\u2019artiste r\u00e9pond en repr\u00e9sentant sur un m\u00eame plan plusieurs \u00e9l\u00e9ments ayant retenu son attention, comme c\u2019est le cas dans Peau(x) de pi\u00e8ces I<\/em>. Courbes abstraites, couleurs, ouvertures et fines lignes en suspens font irruption sous les couches de peinture translucide et nous permettent d\u2019imaginer nos propres espaces r\u00eav\u00e9s. Les contours volontairement adoucis laissent place \u00e0 des formes vaporeuses et des couleurs \u00e9vanescentes. Le travail d\u2019aplanissement de l\u2019objet architectural et de juxtaposition de diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments s\u2019incarne \u00e9galement par une manipulation os\u00e9e des \u0153uvres. De la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019un corps est compos\u00e9 d\u2019une multitude de tissus, les tableaux de l\u2019artiste imbriquent plusieurs toiles peintes s\u00e9par\u00e9ment, puis d\u00e9coup\u00e9es et cousues afin de ne former qu\u2019une seule peau. Par cette chirurgie de la toile, le chevauchement des divers textiles r\u00e9ussit \u00e0 faire naitre une impression de profondeur qui ne tient pas de l\u2019illusion de perspective, comme nous l\u2019a appris la Renaissance du 15e si\u00e8cle, mais bien de l\u2019articulation r\u00e9elle de deux volumes ind\u00e9pendants. Bosses et creux \u00e9mergent telles des vagues sur la toile Peau(x) de pi\u00e8ces III<\/em>, dont l\u2019artiste accentue les qualit\u00e9s haptiques en sablant la surface du tissu. L\u2019effet de transparence qui surgit de ce proc\u00e9d\u00e9 r\u00e9v\u00e8le la lumi\u00e8re du fond du tableau et un au-del\u00e0 de la peinture apparait. Nous posons alors un nouveau regard sur la toile et assistons \u00e0 une arch\u00e9ologie de la peinture, \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un tronc offrant par ses cernes ses strates de vie pass\u00e9es.<\/p>\n\n\n
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\"105_CR_Neria_\u00c9liseLafontaine_Peau(x)depi\u00e8ces_vue_10_lr20220426\"
\u00c9lise Lafontaine<\/strong>
Peau(x) de pi\u00e8ces<\/em>, vue d\u2019exposition, 2022.
Photo : Jean-Michael Seminaro, permission de l\u2019artiste & Projet Pang\u00e9e, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Les manipulations de la toile Peau(x) de pi\u00e8ce II<\/em> sous forme de d\u00e9coupe, de sablage et de couture jouent avec les limites du tableau. Les contours flous et formes voluptueuses qui en \u00e9mergent, mises en relation avec le titre de l\u2019exposition, s\u00e8ment le doute quant au style purement abstrait des \u0153uvres. L\u2019apparente g\u00e9om\u00e9trie sym\u00e9trique prend en fait le caract\u00e8re fragile et mouvant de la ligne \u00e0 main lev\u00e9e et de subtiles nuances dans les formes ou dans les teintes brouillent la fronti\u00e8re entre l\u2019abstraction et le figuratif. Des d\u00e9tails encore invisibles \u00e0 un m\u00e8tre renouv\u00e8lent une fois de plus notre regard sur l\u2019\u0153uvre, qui devient plus abstraite que vivante, tandis qu\u2019une lumi\u00e8re quasi palpable \u00e9mane de la toile. Osant entailler et transformer les \u0153uvres maintes fois, l\u2019artiste accentue les volumes et les coutures des pi\u00e8ces par un prodigieux travail sur les d\u00e9grad\u00e9s de couleurs tant\u00f4t pastel, tant\u00f4t charnelles. Couleur, mat\u00e9rialit\u00e9 et mouvement concourent \u00e0 distordre l\u2019image afin de dessiner les contours de nouvelles interpr\u00e9tations possibles.<\/p>\n\n\n\n
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\"105_CR_Neria_Elise-Lafontaine_Peau(x)depieces-II_detail_2021_lr20220426\"
\u00c9lise Lafontaine<\/strong>
Peau(x) de pi\u00e8ces II<\/em>, d\u00e9tail, 2021.
Peau(x) de pi\u00e8ces III<\/em>, 2021.
Photos : Jean-Michael Seminaro, permission de l\u2019artiste & Projet Pang\u00e9e, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"105_CR_Neria_Elise-Lafontaine_Peau(x)depieces-III_detail_2021_C\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Les \u0153uvres tridimensionnelles Peau(x) de pi\u00e8ces II<\/em> et III<\/em> invitent le public \u00e0 se d\u00e9placer, \u00e0 litt\u00e9ralement observer les toiles sous toutes leurs coutures. De la m\u00eame mani\u00e8re que l\u2019all\u00e9e guide le corps dans un b\u00e2timent, ou que la voute nous fait sentir minuscules devant la grandeur d\u2019une cath\u00e9drale, les \u0153uvres d\u2019\u00c9lise Lafontaine instaurent une r\u00e9flexion sur le mouvement du corps au sein de l\u2019espace architectural et du lieu d\u2019exposition. L\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019artiste pour les lieux de culte invite \u00e0 consid\u00e9rer sa pratique \u00e0 l\u2019aune du conditionnement esth\u00e9tique et physique exerc\u00e9 par ces temples du Beau. Sensible aux chor\u00e9graphies organiques orchestr\u00e9es par la lumi\u00e8re et les objets qui nous entourent, l\u2019artiste met en place une sc\u00e9nographie subtile pour d\u00e9centrer nos corps, les mettre en mouvement. Son puissant dispositif qui souligne la porosit\u00e9 entre le corps et l\u2019architecture, entre le lieu \u00e9prouv\u00e9 et l\u2019espace de la toile, lui permet d\u2019entamer un nouveau tournant tr\u00e8s prometteur dans sa pratique par le travail sur le textile, la dimension volum\u00e9trique et la toile-sculpture.<\/p>\n
\u00c9lise Lafontaine, Laure Neria<\/div>
\u00c9lise Lafontaine, Laure Neria<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Projet Pang\u00e9e<\/strong>, Montr\u00e9al<\/br>
du 22 janvier au 5 mars 2022<\/br>","protected":false},"author":1303,"featured_media":162494,"template":"","categories":[884],"numeros":[2758],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[2720],"artistes":[2667],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-163347","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","numeros-105-new-new-age","auteurs-laure-neria-en","artistes-elise-lafontaine-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/163347","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/162494"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=163347"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=163347"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=163347"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=163347"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=163347"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=163347"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=163347"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=163347"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=163347"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=163347"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}