[In French]<\/p>\n\n\n\n

La vie mise au travail<\/em> de Richard Ibghy et Marilou Lemmens rassemble des \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es par le duo canadien depuis 2009. Les artistes contestent l\u2019influence de l\u2019industrie et de ses savoirs sur la productivit\u00e9 humaine, qui est sans cesse sollicit\u00e9e par l\u2019id\u00e9ologie n\u00e9olib\u00e9rale. L\u2019exposition est organis\u00e9e par la commissaire V\u00e9ronique Leblanc.<\/p>\n\n\n\n

Dans la salle principale, des sculptures de bois, de ficelle, de fil de fer et de plastique transparent color\u00e9 repr\u00e9sentant en trois dimensions divers graphiques sch\u00e9matisant des r\u00e9sultats de recherche sur la productivit\u00e9 humaine sont dispos\u00e9es sur des tables. Each Number Equals One Inhalation and One Exhalation <\/em>(2016) fait de ces repr\u00e9sentations sch\u00e9matiques des compositions esth\u00e9tiques, d\u00e9tournant par l\u2019art l\u2019\u00e9vidence des r\u00e9sultats et l\u2019imp\u00e9ratif d\u2019efficience qui les motive pour montrer ce que peut repr\u00e9senter une d\u00e9marche de recherche ind\u00e9termin\u00e9e. The Many Ways to Get What You Want<\/em> (2011-2016) manifeste encore plus clairement cette critique de la qu\u00eate incessante de r\u00e9sultats. Un immense sch\u00e9ma de concepts \u2013 comme ceux pr\u00e9sent\u00e9s par des sp\u00e9cialistes en
gestion\u2013 dispose sur trois murs divers comportements associ\u00e9s \u00e0 la poursuite d\u2019objectifs. Organis\u00e9s selon les axes Know what you want<\/em> et Know how to get it<\/em>, ces conseils montrent avec ironie \u00e0 quel point la r\u00e9ussite passe par une d\u00e9responsabilisation et une d\u00e9possession de soi, des capacit\u00e9s analytiques, relationnelles et \u00e9thiques inh\u00e9rentes \u00e0 l\u2019\u00eatre humain.<\/p>\n\n\n\n

Parmi les \u0153uvres vid\u00e9ographiques de l\u2019exposition, Is there anything left to be done at all\u2009? <\/em>(2014-2016) documente les exp\u00e9rimentations performatives et installatives men\u00e9es par les deux artistes et quatre collaborateurs dans le cadre d\u2019une r\u00e9sidence d\u2019artiste \u00e0 la Trinity Square Video. Plusieurs \u00e9crans pr\u00e9sentent ici les artistes investis dans des d\u00e9marches exploratoires sans finalit\u00e9 de formes, de rythmes et de sens. Cette transgression de la productivit\u00e9, op\u00e9r\u00e9e davantage par la mise en \u00e9vidence du processus que par l\u2019absence de r\u00e9sultats, se lit comme une r\u00e9ponse \u00e0 la critique formul\u00e9e dans la salle pr\u00e9c\u00e9dente : l\u2019art montre que la recherche peut s\u2019affranchir de son impulsion ali\u00e9nante et \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un r\u00e9sultat en soi.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi l\u2019exposition pr\u00e9sente d\u2019un c\u00f4t\u00e9, une lecture critique des questions de productivit\u00e9 telles qu\u2019abord\u00e9es par l\u2019industrie, de l\u2019autre une tentative artistique d\u2019explorer le d\u00e9sir d\u2019agir lorsque l\u2019obligation de produire n\u2019existe plus. Cependant, loin d\u2019antagoniser ces deux p\u00f4les de la recherche, les \u0153uvres rassemblent ce que le positivisme scientifique a l\u2019habitude d\u2019opposer. Contr\u00f4le du corps, inscription du corps dans l\u2019espace, rapports \u00e0 la mati\u00e8re, repr\u00e9sentations du savoir et travail collaboratif sont des enjeux soulev\u00e9s par les deux approches, sugg\u00e9rant ainsi que seule leur rencontre peut parvenir \u00e0 couvrir avec compl\u00e9tude l\u2019exp\u00e9rience humaine dans ses dimensions physiques, cognitives et sensibles.<\/p>\n\n\n\n