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{"id":168329,"date":"2022-06-09T09:34:48","date_gmt":"2022-06-09T14:34:48","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/lafrique-decolonisee-au-festival-transameriques\/"},"modified":"2026-01-20T14:35:25","modified_gmt":"2026-01-20T19:35:25","slug":"lafrique-decolonisee-au-festival-transameriques","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/reviews\/lafrique-decolonisee-au-festival-transameriques\/","title":{"rendered":"L\u2019Afrique d\u00e9colonis\u00e9e au Festival TransAm\u00e9riques"},"content":{"rendered":"\n

[In French]<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers les perspectives d\u2019artistes de la C\u00f4te d\u2019Ivoire, du S\u00e9n\u00e9gal, du Nig\u00e9ria et du Burkina Faso, le Festival TransAm\u00e9riques (FTA) a tenu cette ann\u00e9e l\u2019\u00e9dition la plus africaine de son histoire, dessinant les contours d\u2019un continent encore meurtri par les cicatrices de la colonisation, mais gorg\u00e9 de souffle, de jeunesse et de d\u00e9termination \u00e0 regarder droit devant.<\/p>\n\n\n\n

Aucune ambig\u00fcit\u00e9 sur les intentions des nouvelles codirectrices artistiques du FTA, Jessie Mill et Martine Dennewald. D\u00e9sormais, qu\u2019on se le tienne pour dit, le regard n\u2019est plus prioritairement tourn\u00e9 vers l\u2019Europe. S\u2019il est visc\u00e9ralement international depuis ses d\u00e9buts, le festival poursuivait une tradition plut\u00f4t eurocentriste depuis au moins deux d\u00e9cennies. \u00c9poque r\u00e9volue, conclut-on \u00e0 l\u2019issue de l\u2019\u00e9dition 2022. L\u2019Europe n\u2019est plus le socle sur lequel s\u2019appuient les programmations, ni d\u2019ailleurs sa tradition de spectacle de grand plateau men\u00e9 par des metteurs et metteuses en sc\u00e8ne vedette.<\/p>\n\n\n\n

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\"FTA_La-plus-secrete-memoire-des-hommes_mai-25-2022_\u00a9VivienGaumand_7\" — Aristide Tarnagda et Odile Sankara
<\/strong>La plus secr\u00e8te m\u00e9moire des hommes<\/em>, texte de Mohamed Mbougar Sarr, FTA, 2022.
Photo : @ Vivien Gaumand<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ceux et celles qui esp\u00e9raient d\u00e9couvrir, dans le faste et l\u2019ampleur, une mise en sc\u00e8ne r\u00e9cente de Thomas Ostermeier ou de Romeo Castellucci auront \u00e9t\u00e9 d\u00e9\u00e7us. L\u2019\u00e8re n\u2019est de toute fa\u00e7on plus \u00e0 ce vedettariat th\u00e9\u00e2tral clinquant, qui a entrain\u00e9 peu \u00e0 peu des abus de pouvoir dont la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration se m\u00e9fie. Non seulement les noms sur l\u2019affiche sont moins connus, mais les formes propos\u00e9es sont moins tonitruantes. Si l\u2019Afrique a \u00e9t\u00e9 le continent le plus c\u00e9l\u00e9br\u00e9 cette ann\u00e9e, il l\u2019aura \u00e9t\u00e9 dans des mises en sc\u00e8ne parfois tr\u00e8s sobres, notamment des lectures-spectacles sans grande pr\u00e9tention sc\u00e9nique. Des formes auxquelles le FTA ne nous a que peu habitu\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9poque de Marie-H\u00e9l\u00e8ne Falcon et de Martin Faucher. Qu\u2019il en soit ainsi.<\/p>\n\n\n\n
D\u00e9jouer la mort avec Qudus Onikeku<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Le spectacle d\u2019ouverture aura tout de m\u00eame d\u00e9sob\u00e9i \u00e0 la tendance. Premier spectacle africain \u00e0 servir de coup d\u2019envoi au FTA depuis ses d\u00e9buts, Re:incarnation<\/em>, du Nig\u00e9rian Qudus Onikeku, s\u2019est d\u00e9ploy\u00e9 dans une folle exub\u00e9rance sur la grande sc\u00e8ne de Duceppe. Avec ses 10 interpr\u00e8tes virtuoses, capables de toutes les m\u00e9tamorphoses, le spectacle passe en un glissement des codes de la tradition yorouba \u00e0 ceux du hip-hop, et peu \u00e0 peu d\u00e9tourne une danse festive en ballet sacr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
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$\"\"$
Qudus Onikeku<\/strong>
Re:incarnation<\/em>, Centre Pompidou, Paris, 2021.
Photos : @ Jean Couturier<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Spectacle ritualis\u00e9 au possible, Re:incarnation<\/em> explore le passage de la vie \u00e0 la mort en montrant cette derni\u00e8re comme une simple nouvelle \u00e9tape de vie. Si les costumes et les maquillages changent peu \u00e0 peu pour emprunter des apparences de sacr\u00e9, d\u2019animalit\u00e9 et d\u2019outre-monde, il n\u2019en est rien de la vitalit\u00e9 des corps, rest\u00e9s bien scotch\u00e9s \u00e0 une forte pulsion de vie, dans ce qui apparait comme une suite infinie et exaltante d\u2019incarnations. La vie et la mort telles que nous les concevons ne sont que des \u00e9tapes d\u2019une existence plus vaste, affirme ainsi ce spectacle en forme de rituel jouissif et \u00e9nergique.<\/p>\n\n\n\n
Au-del\u00e0 de ce propos global sur la vie r\u00e9incarn\u00e9e, Onikeku raconte aussi un continent duquel les Africains et les Africaines se sentent parfois d\u00e9poss\u00e9d\u00e9\u00b7e\u00b7s \u2013 par les valeurs capitalistes de l\u2019\u00c9tranger comme par les guerres divisant entre elles les communaut\u00e9s locales. Dans une danse hip-hop relev\u00e9e, les corps sont soumis au ballet m\u00e9canis\u00e9 et robotique du travail \u00e0 la chaine, ou \u00e0 des humiliations rappelant l\u2019esclavagisme, puis \u00e0 des dynamiques de conflit et de cruaut\u00e9 qui prennent des proportions d\u00e9rangeantes. Heureusement, la vie reprend ses droits : la chor\u00e9graphie revient toujours vite \u00e0 un esprit festif, collectif, d\u2019exaltation, voire d\u2019exultation. L\u2019avenir est gorg\u00e9 d\u2019espoir, lit-on dans cette danse expansive et follement libre.<\/p>\n\n\n\n
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Qudus Onikeku<\/strong>
Re:incarnation<\/em>, Biennale de la danse de Lyon, 2021.
Photo : @ Jean Couturier<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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On bascule ensuite dans la mort. Transformation, transmutation : les corps sont plong\u00e9s dans une forme de devenir-animal, avant de disparaitre sous un masque de suie pour \u00eatre en quelque sorte incendi\u00e9s, carbonis\u00e9s, et finalement atteindre une nouvelle pl\u00e9nitude. La mort apparait d\u2019abord paisible, avant de prendre des contours festifs, tribalistes et primitifs, dans une joie sacr\u00e9e et puissante. Sans oublier une pl\u00e9thore de symboles et de costumes color\u00e9s, li\u00e9s de pr\u00e8s ou de loin \u00e0 des traditions yoroubas dont les codes \u00e9chappent \u00e0 l\u2019\u0153il occidental, mais le ravissent.<\/p>\n\n\n\n
Des lectures qui percutent<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Entamant avec le Burkina Faso un dialogue f\u00e9cond, le FTA a invit\u00e9 certaines des plus importantes figures th\u00e9\u00e2trales de Ouagadougou, Aristide Tarnagda, Odile Sankara et \u00c9tienne Minoungou, \u00e0 livrer des lectures-spectacles faisant la lumi\u00e8re sur une parole africaine contemporaine vibrante. Ainsi Tarnagda et Sankara ont donn\u00e9 corps et voix au roman La plus secr\u00e8te m\u00e9moire des hommes<\/em>, du S\u00e9n\u00e9galais Mohamed Mbougar Sarr, laur\u00e9at tr\u00e8s m\u00e9diatis\u00e9 du prix Goncourt de 2021. Quelques jours plus tard, \u00e0 la Maison Th\u00e9\u00e2tre, Minoungou lisait Traces : Discours aux nations africaines<\/em>, de l\u2019\u00e9conomiste Felwine Sarr.<\/p>\n\n\n\n
Dans les deux cas, une approche directe, centr\u00e9e sur la force de la parole et ax\u00e9e sur l\u2019alliage entre les voix des acteurs et actrices et un accompagnement musical discret. D\u2019un point de vue sc\u00e9nique, c\u2019est la sobri\u00e9t\u00e9 m\u00eame. Mais en ce qui concerne la puissance du r\u00e9cit et de la prise de parole, la formule percute.<\/p>\n\n\n\n
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Aristide Tarnagda et Odile Sankara
<\/strong>La plus secr\u00e8te m\u00e9moire des hommes<\/em>, texte de Mohamed Mbougar Sarr, FTA, 2022.
Photos : @ Vivien Gaumand<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le roman de Mbougar Sarr \u00e9voque le destin de Yambo Ouologuem, premier \u00e9crivain africain \u00e0 recevoir le Renaudot en 1968, avant d\u2019\u00eatre rapidement oubli\u00e9. Il pose une r\u00e9flexion sur la litt\u00e9rature et la critique, sur la l\u00e9gitimit\u00e9 pour les Africains et Africaines de poser le geste litt\u00e9raire, que celui-ci emprunte ou non les codes de l\u2019\u00e9criture occidentale. \u00c0 partir du cas de cet \u00e9crivain dont on ne sait presque rien, au sujet duquel le myst\u00e8re semble de plus en plus \u00e9pais, l\u2019auteur tisse un r\u00e9cit filial sur plusieurs g\u00e9n\u00e9rations, doubl\u00e9 d\u2019un propos sur le colonialisme et d\u2019un regard sur une Afrique qui s\u2019affranchit de plus en plus par la litt\u00e9rature. Sans toutefois se d\u00e9lester compl\u00e8tement des chaines d\u2019un pass\u00e9 d\u2019ali\u00e9nation culturelle orchestr\u00e9 par le colonisateur.<\/p>\n\n\n\n
La mise en lecture, en alternant les voix et en incarnant les dialogues, expose cette question selon diff\u00e9rentes perspectives et avec un maximum de nuances. Le romanesque y est d\u00e9ploy\u00e9 dans une infinit\u00e9 de couleurs. Des couches et des couches de relief.<\/p>\n\n\n\n
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\u00c9tienne Minoungou<\/strong>
Traces : Discours aux nations africaines<\/em>, texte de Felwine Sarr, Halles de Schaerbeek, FTA, 2022.
Photo : @ Veronique Vercheval<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le ton est plus directement politique dans Traces : Discours aux nations africaines<\/em>. Le texte de Felwine Sarr, port\u00e9 par un Minoungou souriant au charme magn\u00e9tique, exhorte les Africains et les Africaines \u00e0 se rappeler leur histoire douloureuse de colonialisme, mais \u00e0 ne pas en faire une excuse pour sombrer dans l\u2019immobilisme ni pour occulter les torts des nations africaines elles-m\u00eames, promptes \u00e0 se laisser emprisonner dans l\u2019image de pays \u00ab sous-d\u00e9velopp\u00e9s \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Ode \u00e0 une jeunesse africaine pr\u00eate \u00e0 aller de l\u2019avant et \u00e0 construire un nouveau continent combattif et constructif, le texte de Felwine Sarr utilise l\u2019histoire pour anticiper un futur plus lumineux.<\/p>\n\n\n\n
St\u00e9r\u00e9otypes de plein fouet<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Notre parcours africain au FTA s\u2019est conclu par L\u2019homme rare<\/em>, de la Franco-Ivoirienne Nadia Beugr\u00e9. Une proposition tr\u00e8s politique, qui interroge le regard pos\u00e9 sur le corps de l\u2019homme noir (et un peu sur l\u2019homme blanc) \u2013 entre sexualisation outranci\u00e8re et st\u00e9r\u00e9otypes de virilit\u00e9. La chor\u00e9graphie s\u2019y consacre \u00e0 travers un retournement inusit\u00e9, celui d\u2019un regard pos\u00e9 strictement sur les fesses, ici vues comme un espace de virilit\u00e9 exacerb\u00e9, au lieu des poitrines muscl\u00e9es et des phallus g\u00e9n\u00e9reux auxquels on associe plus g\u00e9n\u00e9ralement la masculinit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
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Nadia Beugr\u00e9<\/strong>
L’homme rare<\/em>, FTA, 2022.
Photos : @ Ruben Pioline<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le cul, \u00e0 une autre \u00e9chelle, peut symboliser un bas corporel n\u00e9glig\u00e9 par nos regards tout comme est n\u00e9glig\u00e9 l\u2019h\u00e9misph\u00e8re Sud dans la g\u00e9opolitique mondiale. \u00c0 cet \u00e9gard, le travail de Nadia Beugr\u00e9 nous a rappel\u00e9 celui, tout aussi passionnant, du groupe br\u00e9silien Macaquinhos, dont le spectacle phare (\u00e9galement intitul\u00e9 Macaquinhos<\/em> et qui n\u2019a h\u00e9las jamais \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au Qu\u00e9bec) explorait sous toutes ses coutures l\u2019ultime tabou de l\u2019anus et proposait ce m\u00eame parall\u00e8le avec les divisions Nord-Sud.<\/p>\n\n\n\n
Joie des festivaliers et festivali\u00e8res, L\u2019homme rare<\/em> entrait aussi en r\u00e9sonance avec le travail d\u2019Andrew Tay et Stephen Thompson dans la pi\u00e8ce Make Banana Cry<\/em>, un faux d\u00e9fil\u00e9 de mode d\u00e9tournant les st\u00e9r\u00e9otypes et les regards clich\u00e9s pos\u00e9s sur les corps asiatiques et les fantasmes et f\u00e9tichismes qu\u2019ils charrient. Un plaisir de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ces deux spectacles en parall\u00e8le, et \u00e0 entrainer son regard \u00e0 observer autrement les corps racis\u00e9s.Une nouvelle \u00e8re a bel et bien commenc\u00e9 au FTA.<\/p>\n
Aristide Tarnagda, Aristide Tarnagda, \u00c9tienne Minoungou, \u00c9tienne Minoungou, Nadia Beugr\u00e9, Nadia Beugr\u00e9, Odile Sankara, Odile Sankara, Ouagadougou, Ouagadougou, Philippe Couture, Qudus Onikeku, Qudus Onikeku<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Festival TransAm\u00e9rique (FTA), Montr\u00e9al, <\/br>
du 25 mai au 9 juin 2022<\/br>","protected":false},"author":1303,"featured_media":168307,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[7890],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[3183],"artistes":[3180,3184,3182,3185,3178,3186,3181,3187,3179,3188,3177,3189],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-168329","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","disciplines-performing-arts","auteurs-philippe-couture-en","artistes-aristide-tarnagda","artistes-aristide-tarnagda-en","artistes-etienne-minoungou","artistes-etienne-minoungou-en","artistes-nadia-beugre","artistes-nadia-beugre-en","artistes-odile-sankara","artistes-odile-sankara-en","artistes-ouagadougou","artistes-ouagadougou-en","artistes-qudus-onikeku","artistes-qudus-onikeku-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/168329","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/168307"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=168329"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=168329"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=168329"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=168329"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=168329"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=168329"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=168329"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=168329"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=168329"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=168329"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

\"\" — Aristide Tarnagda et Odile Sankara
<\/strong>La plus secr\u00e8te m\u00e9moire des hommes<\/em>, texte de Mohamed Mbougar Sarr, FTA, 2022.
Photo : @ Vivien Gaumand<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ceux et celles qui esp\u00e9raient d\u00e9couvrir, dans le faste et l\u2019ampleur, une mise en sc\u00e8ne r\u00e9cente de Thomas Ostermeier ou de Romeo Castellucci auront \u00e9t\u00e9 d\u00e9\u00e7us. L\u2019\u00e8re n\u2019est de toute fa\u00e7on plus \u00e0 ce vedettariat th\u00e9\u00e2tral clinquant, qui a entrain\u00e9 peu \u00e0 peu des abus de pouvoir dont la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration se m\u00e9fie. Non seulement les noms sur l\u2019affiche sont moins connus, mais les formes propos\u00e9es sont moins tonitruantes. Si l\u2019Afrique a \u00e9t\u00e9 le continent le plus c\u00e9l\u00e9br\u00e9 cette ann\u00e9e, il l\u2019aura \u00e9t\u00e9 dans des mises en sc\u00e8ne parfois tr\u00e8s sobres, notamment des lectures-spectacles sans grande pr\u00e9tention sc\u00e9nique. Des formes auxquelles le FTA ne nous a que peu habitu\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9poque de Marie-H\u00e9l\u00e8ne Falcon et de Martin Faucher. Qu\u2019il en soit ainsi.<\/p>\n\n\n\n
D\u00e9jouer la mort avec Qudus Onikeku<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Le spectacle d\u2019ouverture aura tout de m\u00eame d\u00e9sob\u00e9i \u00e0 la tendance. Premier spectacle africain \u00e0 servir de coup d\u2019envoi au FTA depuis ses d\u00e9buts, Re:incarnation<\/em>, du Nig\u00e9rian Qudus Onikeku, s\u2019est d\u00e9ploy\u00e9 dans une folle exub\u00e9rance sur la grande sc\u00e8ne de Duceppe. Avec ses 10 interpr\u00e8tes virtuoses, capables de toutes les m\u00e9tamorphoses, le spectacle passe en un glissement des codes de la tradition yorouba \u00e0 ceux du hip-hop, et peu \u00e0 peu d\u00e9tourne une danse festive en ballet sacr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
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Qudus Onikeku<\/strong>
Re:incarnation<\/em>, Centre Pompidou, Paris, 2021.
Photos : @ Jean Couturier<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Spectacle ritualis\u00e9 au possible, Re:incarnation<\/em> explore le passage de la vie \u00e0 la mort en montrant cette derni\u00e8re comme une simple nouvelle \u00e9tape de vie. Si les costumes et les maquillages changent peu \u00e0 peu pour emprunter des apparences de sacr\u00e9, d\u2019animalit\u00e9 et d\u2019outre-monde, il n\u2019en est rien de la vitalit\u00e9 des corps, rest\u00e9s bien scotch\u00e9s \u00e0 une forte pulsion de vie, dans ce qui apparait comme une suite infinie et exaltante d\u2019incarnations. La vie et la mort telles que nous les concevons ne sont que des \u00e9tapes d\u2019une existence plus vaste, affirme ainsi ce spectacle en forme de rituel jouissif et \u00e9nergique.<\/p>\n\n\n\n
Au-del\u00e0 de ce propos global sur la vie r\u00e9incarn\u00e9e, Onikeku raconte aussi un continent duquel les Africains et les Africaines se sentent parfois d\u00e9poss\u00e9d\u00e9\u00b7e\u00b7s \u2013 par les valeurs capitalistes de l\u2019\u00c9tranger comme par les guerres divisant entre elles les communaut\u00e9s locales. Dans une danse hip-hop relev\u00e9e, les corps sont soumis au ballet m\u00e9canis\u00e9 et robotique du travail \u00e0 la chaine, ou \u00e0 des humiliations rappelant l\u2019esclavagisme, puis \u00e0 des dynamiques de conflit et de cruaut\u00e9 qui prennent des proportions d\u00e9rangeantes. Heureusement, la vie reprend ses droits : la chor\u00e9graphie revient toujours vite \u00e0 un esprit festif, collectif, d\u2019exaltation, voire d\u2019exultation. L\u2019avenir est gorg\u00e9 d\u2019espoir, lit-on dans cette danse expansive et follement libre.<\/p>\n\n\n\n
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Qudus Onikeku<\/strong>
Re:incarnation<\/em>, Biennale de la danse de Lyon, 2021.
Photo : @ Jean Couturier<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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On bascule ensuite dans la mort. Transformation, transmutation : les corps sont plong\u00e9s dans une forme de devenir-animal, avant de disparaitre sous un masque de suie pour \u00eatre en quelque sorte incendi\u00e9s, carbonis\u00e9s, et finalement atteindre une nouvelle pl\u00e9nitude. La mort apparait d\u2019abord paisible, avant de prendre des contours festifs, tribalistes et primitifs, dans une joie sacr\u00e9e et puissante. Sans oublier une pl\u00e9thore de symboles et de costumes color\u00e9s, li\u00e9s de pr\u00e8s ou de loin \u00e0 des traditions yoroubas dont les codes \u00e9chappent \u00e0 l\u2019\u0153il occidental, mais le ravissent.<\/p>\n\n\n\n
Des lectures qui percutent<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Entamant avec le Burkina Faso un dialogue f\u00e9cond, le FTA a invit\u00e9 certaines des plus importantes figures th\u00e9\u00e2trales de Ouagadougou, Aristide Tarnagda, Odile Sankara et \u00c9tienne Minoungou, \u00e0 livrer des lectures-spectacles faisant la lumi\u00e8re sur une parole africaine contemporaine vibrante. Ainsi Tarnagda et Sankara ont donn\u00e9 corps et voix au roman La plus secr\u00e8te m\u00e9moire des hommes<\/em>, du S\u00e9n\u00e9galais Mohamed Mbougar Sarr, laur\u00e9at tr\u00e8s m\u00e9diatis\u00e9 du prix Goncourt de 2021. Quelques jours plus tard, \u00e0 la Maison Th\u00e9\u00e2tre, Minoungou lisait Traces : Discours aux nations africaines<\/em>, de l\u2019\u00e9conomiste Felwine Sarr.<\/p>\n\n\n\n
Dans les deux cas, une approche directe, centr\u00e9e sur la force de la parole et ax\u00e9e sur l\u2019alliage entre les voix des acteurs et actrices et un accompagnement musical discret. D\u2019un point de vue sc\u00e9nique, c\u2019est la sobri\u00e9t\u00e9 m\u00eame. Mais en ce qui concerne la puissance du r\u00e9cit et de la prise de parole, la formule percute.<\/p>\n\n\n\n
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Aristide Tarnagda et Odile Sankara
<\/strong>La plus secr\u00e8te m\u00e9moire des hommes<\/em>, texte de Mohamed Mbougar Sarr, FTA, 2022.
Photos : @ Vivien Gaumand<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le roman de Mbougar Sarr \u00e9voque le destin de Yambo Ouologuem, premier \u00e9crivain africain \u00e0 recevoir le Renaudot en 1968, avant d\u2019\u00eatre rapidement oubli\u00e9. Il pose une r\u00e9flexion sur la litt\u00e9rature et la critique, sur la l\u00e9gitimit\u00e9 pour les Africains et Africaines de poser le geste litt\u00e9raire, que celui-ci emprunte ou non les codes de l\u2019\u00e9criture occidentale. \u00c0 partir du cas de cet \u00e9crivain dont on ne sait presque rien, au sujet duquel le myst\u00e8re semble de plus en plus \u00e9pais, l\u2019auteur tisse un r\u00e9cit filial sur plusieurs g\u00e9n\u00e9rations, doubl\u00e9 d\u2019un propos sur le colonialisme et d\u2019un regard sur une Afrique qui s\u2019affranchit de plus en plus par la litt\u00e9rature. Sans toutefois se d\u00e9lester compl\u00e8tement des chaines d\u2019un pass\u00e9 d\u2019ali\u00e9nation culturelle orchestr\u00e9 par le colonisateur.<\/p>\n\n\n\n
La mise en lecture, en alternant les voix et en incarnant les dialogues, expose cette question selon diff\u00e9rentes perspectives et avec un maximum de nuances. Le romanesque y est d\u00e9ploy\u00e9 dans une infinit\u00e9 de couleurs. Des couches et des couches de relief.<\/p>\n\n\n\n
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\u00c9tienne Minoungou<\/strong>
Traces : Discours aux nations africaines<\/em>, texte de Felwine Sarr, Halles de Schaerbeek, FTA, 2022.
Photo : @ Veronique Vercheval<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le ton est plus directement politique dans Traces : Discours aux nations africaines<\/em>. Le texte de Felwine Sarr, port\u00e9 par un Minoungou souriant au charme magn\u00e9tique, exhorte les Africains et les Africaines \u00e0 se rappeler leur histoire douloureuse de colonialisme, mais \u00e0 ne pas en faire une excuse pour sombrer dans l\u2019immobilisme ni pour occulter les torts des nations africaines elles-m\u00eames, promptes \u00e0 se laisser emprisonner dans l\u2019image de pays \u00ab sous-d\u00e9velopp\u00e9s \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Ode \u00e0 une jeunesse africaine pr\u00eate \u00e0 aller de l\u2019avant et \u00e0 construire un nouveau continent combattif et constructif, le texte de Felwine Sarr utilise l\u2019histoire pour anticiper un futur plus lumineux.<\/p>\n\n\n\n
St\u00e9r\u00e9otypes de plein fouet<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Notre parcours africain au FTA s\u2019est conclu par L\u2019homme rare<\/em>, de la Franco-Ivoirienne Nadia Beugr\u00e9. Une proposition tr\u00e8s politique, qui interroge le regard pos\u00e9 sur le corps de l\u2019homme noir (et un peu sur l\u2019homme blanc) \u2013 entre sexualisation outranci\u00e8re et st\u00e9r\u00e9otypes de virilit\u00e9. La chor\u00e9graphie s\u2019y consacre \u00e0 travers un retournement inusit\u00e9, celui d\u2019un regard pos\u00e9 strictement sur les fesses, ici vues comme un espace de virilit\u00e9 exacerb\u00e9, au lieu des poitrines muscl\u00e9es et des phallus g\u00e9n\u00e9reux auxquels on associe plus g\u00e9n\u00e9ralement la masculinit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
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Nadia Beugr\u00e9<\/strong>
L’homme rare<\/em>, FTA, 2022.
Photos : @ Ruben Pioline<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le cul, \u00e0 une autre \u00e9chelle, peut symboliser un bas corporel n\u00e9glig\u00e9 par nos regards tout comme est n\u00e9glig\u00e9 l\u2019h\u00e9misph\u00e8re Sud dans la g\u00e9opolitique mondiale. \u00c0 cet \u00e9gard, le travail de Nadia Beugr\u00e9 nous a rappel\u00e9 celui, tout aussi passionnant, du groupe br\u00e9silien Macaquinhos, dont le spectacle phare (\u00e9galement intitul\u00e9 Macaquinhos<\/em> et qui n\u2019a h\u00e9las jamais \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au Qu\u00e9bec) explorait sous toutes ses coutures l\u2019ultime tabou de l\u2019anus et proposait ce m\u00eame parall\u00e8le avec les divisions Nord-Sud.<\/p>\n\n\n\n
Joie des festivaliers et festivali\u00e8res, L\u2019homme rare<\/em> entrait aussi en r\u00e9sonance avec le travail d\u2019Andrew Tay et Stephen Thompson dans la pi\u00e8ce Make Banana Cry<\/em>, un faux d\u00e9fil\u00e9 de mode d\u00e9tournant les st\u00e9r\u00e9otypes et les regards clich\u00e9s pos\u00e9s sur les corps asiatiques et les fantasmes et f\u00e9tichismes qu\u2019ils charrient. Un plaisir de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ces deux spectacles en parall\u00e8le, et \u00e0 entrainer son regard \u00e0 observer autrement les corps racis\u00e9s.Une nouvelle \u00e8re a bel et bien commenc\u00e9 au FTA.<\/p>\n
Aristide Tarnagda, Aristide Tarnagda, \u00c9tienne Minoungou, \u00c9tienne Minoungou, Nadia Beugr\u00e9, Nadia Beugr\u00e9, Odile Sankara, Odile Sankara, Ouagadougou, Ouagadougou, Philippe Couture, Qudus Onikeku, Qudus Onikeku<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Festival TransAm\u00e9rique (FTA), Montr\u00e9al, <\/br>
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