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{"id":168840,"date":"2022-06-23T09:20:20","date_gmt":"2022-06-23T14:20:20","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/terra-nova-regard-sur-le-present-et-le-futur\/"},"modified":"2022-06-23T10:36:00","modified_gmt":"2022-06-23T15:36:00","slug":"terra-nova-regard-sur-le-present-et-le-futur","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/reviews\/terra-nova-regard-sur-le-present-et-le-futur\/","title":{"rendered":"Terra Nova : regard sur le pr\u00e9sent et le futur<\/i>"},"content":{"rendered":"\n
[In French]\n\nC\u2019est dans l\u2019ancien Pavillon de l\u2019Estonie de la Biennale de Venise que la galerie Art M\u00fbr s\u2019est install\u00e9e afin de pr\u00e9senter l\u2019exposition Terra Nova : regard sur le pr\u00e9sent et le <\/em> futur<\/em>1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Il s\u2019agit de la seconde mouture de l\u2019exposition, initialement pr\u00e9sent\u00e9e dans les locaux de la galerie \u00e0 Montr\u00e9al en 2021.<\/span>. Les \u0153uvres de sept artistes y portent un regard critique sur l\u2019\u00e8re dans laquelle nous nous inscrivons, ainsi que sur l\u2019avenir qui en d\u00e9coulera.<\/pre>\n\n\n\n
Loin d\u2019un discours moralisateur, l\u2019exposition a pour objectif d\u2019ouvrir un dialogue, de cr\u00e9er un espace de r\u00e9flexion sur ce qui attend l\u2019humanit\u00e9. Les questionnements qui y sont soulev\u00e9s trouvent ainsi une r\u00e9sonnance toute particuli\u00e8re avec la 59e<\/sup> \u00e9dition de la Biennale, ancr\u00e9e dans des enjeux f\u00e9ministes, d\u00e9coloniaux et environnementaux.<\/p>\n\n\n\n
Les th\u00e9matiques, reprises \u00e0 la mouture montr\u00e9alaise, s\u2019adaptent parfaitement \u00e0 cette it\u00e9ration \u00e0 l\u2019international. En effet, la conversation \u00e0 laquelle invite la galerie d\u00e9passe de loin des enjeux locaux. C\u2019est pourquoi l\u2019exposition prend d\u2019autant plus de sens \u00e0 Venise, en parall\u00e8le de l\u2019un des \u00e9v\u00e8nements d\u2019art contemporain les plus importants au monde.<\/p>\n\n\n\n
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Terra nova : regard sur le pr\u00e9sent et le futur<\/em><\/strong>, 
vues d’exposition, Ancien Pavillon de l’Estonie, Giudecca, Venise, 2022.
Photos : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
O\u00f9 sommes-nous ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
En entrant dans le pavillon, nous sommes imm\u00e9diatement accueilli\u00b7e\u00b7s, ou plut\u00f4t percut\u00e9\u00b7e\u00b7s, par une personne intub\u00e9e, reli\u00e9e \u00e0 certains objets dont un porte-b\u00e9b\u00e9. Ici, Jannick Deslauriers s\u2019inspire de l\u2019\u0153uvre Henry Ford Hospital<\/em> (1932) de Frida Kahlo pour son installation Rose<\/em> (2020) afin de questionner l\u2019\u00e9tat du monde dans lequel son enfant va grandir. Contrairement \u00e0 la toile de Kahlo \u00e9voquant la fausse couche de l\u2019artiste mexicaine, ce n\u2019est pas le b\u00e9b\u00e9 qui est mort ici, mais l\u2019environnement dans lequel il est n\u00e9. D\u2019entr\u00e9e de jeu, le contexte actuel est \u00e9tabli ; une plan\u00e8te dont les ressources sont de plus en plus \u00e9puis\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
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Jannick Deslauriers<\/strong>
Rose<\/em>, 2020, vue d’installation, Ancien Pavillon de l’Estonie, Giudecca, Venise, 2022.
Photo : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Jannick Deslauriers<\/strong>
Rose<\/em> (d\u00e9tail), 2020.
Photo : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Cette vision d\u2019avenir inqui\u00e9tante est d\u2019ailleurs amplifi\u00e9e par Terra Nova<\/em> (2021) de Robbie Cornelissen2<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - C\u2019est d\u2019ailleurs cette \u0153uvre qui a donn\u00e9 son titre \u00e0 l\u2019exposition.<\/span>. Compos\u00e9 de milliers de dessins au crayon de plomb, ce film d\u2019animation nous entraine dans un monde dystopique \u00e0 la limite de la r\u00e9alit\u00e9 et du songe, o\u00f9 les \u00e9l\u00e9ments de la nature c\u00f4toient des symboles de science-fiction de mani\u00e8re \u00e0 remettre en question la viabilit\u00e9 du monde tel qu\u2019on le connait. La premi\u00e8re section de l\u2019exposition offre ainsi \u00e0 voir un portrait bien d\u00e9solant. Toutefois, elle le fait sans accuser les spectateurs et spectatrices. Elle invite plut\u00f4t \u00e0 revoir le monde que l\u2019on souhaite l\u00e9guer aux g\u00e9n\u00e9rations futures, \u00e0 changer de paradigme.<\/p>\n\n\n\n
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\"Robbie-Cornelissen\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Robbie-Cornelissen\"
Robbie Cornelissen<\/strong>
Terra Nova<\/em>, captures d’\u00e9cran, 2021.
Photos : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Robbie-Cornelissen\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
O\u00f9 allons-nous ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Si la Terre est au centre des r\u00e9flexions sur l\u2019avenir, les \u00eatres qui l\u2019habitent y tiennent toujours une place essentielle. Ce sont donc les enjeux sociaux que traite la seconde partie de l\u2019exposition. En ce sens, l\u2019installation interactive Punching Bags<\/em> (2021) d\u2019Eddy Firmin, compos\u00e9e de multiples ballons-poires de c\u00e9ramique li\u00e9s par un r\u00e9seau de branches rappelant un arbre g\u00e9n\u00e9alogique, \u00e9voque le cycle des violences dont souffrent les corps noirs. Sur les ballons figurent des visages tum\u00e9fi\u00e9s ou en pleurs, lesquels se d\u00e9tournent sur notre passage. Ils rompent ainsi le cycle, mais rappellent \u00e9galement la violence et le racisme que l\u2019artiste est encore pr\u00e9dispos\u00e9 \u00e0 subir.<\/p>\n\n\n\n
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\"Eddy-Firmin-PunchingBags\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"_Eddy-Firmin-PunchingBags\"
Eddy Firmin<\/strong>
Punching Bags<\/em>, 2021, vues d’installation, Ancien Pavillon de l’Estonie, Giudecca, Venise, 2022.
Photos : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Le diorama de Karine Giboulo, Kutupalong<\/em> (2020), aborde aussi \u00e0 sa fa\u00e7on une certaine injustice. Repr\u00e9sentant le camp de r\u00e9fugi\u00e9s le plus peupl\u00e9 au monde, l\u2019\u0153uvre t\u00e9moigne entre autres de l\u2019absence d\u2019attention m\u00e9diatique port\u00e9e \u00e0 la crise humanitaire majeure, toujours en cours, au Myanmar. Au vu de l\u2019actualit\u00e9 internationale, cette absence de couverture de la part des m\u00e9dias prend une port\u00e9e d\u2019autant plus vaste tandis qu\u2019on y comprend que certaines crises sont plus \u00ab importantes \u00bb que d\u2019autres3<\/sup><\/a><\/span> 3 <\/a> - Plusieurs m\u00e9dias occidentaux (notamment en France et aux \u00c9tats-Unis) ont en effet soulev\u00e9 la diff\u00e9rence entre les r\u00e9fugi\u00e9\u00b7e\u00b7s ukrainien\u00b7ne\u00b7s et ceux et celles d\u2019autres pays non-occidentaux tels que l\u2019Afghanistan, mentionnant entre autres la gravit\u00e9 de la crise en Ukraine du fait qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un pays \u00ab civilis\u00e9 \u00bb.   theguardian.com\/commentisfree\/2022\/mar\/02\/civilised-european-look-like-us-racist-coverage-ukraine<\/a><\/span>. Bien que frappantes, ces installations conservent une certaine ambigu\u00eft\u00e9, une ouverture laissant la place pour repenser une soci\u00e9t\u00e9 sans cette violence et ces injustices.<\/p>\n\n\n\n
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\"KarineGiboulo\"
Karine Giboulo<\/strong>
Kutupalong<\/em>, 2020, vues d’installation, Ancien Pavillon de l’Estonie, Giudecca, Venise, 2022.
Photos : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"KarineGiboulo\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Si la viabilit\u00e9 du monde actuel d\u00e9pend de notre mani\u00e8re d\u2019\u00eatre face aux autres, elle se traduit aussi par nos syst\u00e8mes socio-\u00e9conomiques. Guillaume Lachapelle y fait r\u00e9f\u00e9rence dans ses \u0153uvres Polygon Factory<\/em> (2019) et Vitesse d\u2019\u00e9chappement<\/em> (2019). En utilisant le zootrope, un jouet optique du 19e<\/sup> si\u00e8cle dont la r\u00e9volution donne l\u2019illusion de mouvement, l\u2019artiste offre \u00e0 voir des sc\u00e8nes dystopiques. On y observe des robots courir sur une plateforme de laquelle ils tombent \u00e0 tous coups, ou encore construire le m\u00eame objet \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition. Si ces sc\u00e8nes peuvent \u00e9voquer un univers \u00e0 la Charlie Chaplin, celles-ci sont bien plus inqui\u00e9tantes et famili\u00e8res, les r\u00e9p\u00e9titions rappelant tristement la r\u00e9alit\u00e9, celle d\u2019un syst\u00e8me capitaliste et de surproduction vou\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9chec.<\/p>\n\n\n\n
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\"Guillemette_Guillaume-Lachapelle\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Guillaume-Lachapelle\"
Guillaume Lachapelle<\/strong>
Vitesse d’\u00e9chappement<\/em>, 2019.
Photos : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ce triste constat, plut\u00f4t que de culpabiliser, invite \u00e0 nous ouvrir \u00e0 de nouvelles possibilit\u00e9s, \u00e0 quitter notre vision eurocentr\u00e9e pour inclure ceux qui en ont \u00e9t\u00e9 trop longtemps exclus. En ce sens, la colonisation fait elle aussi partie des enjeux abord\u00e9s, comme en t\u00e9moigne l\u2019installation Code Switching<\/em> (2017) de Nadia Myre. Compos\u00e9e d\u2019un papier peint dont les motifs \u00e9voquent \u00e0 la fois l\u2019histoire coloniale et l\u2019h\u00e9ritage autochtone de l\u2019artiste, cette \u0153uvre retrace le parcours des pipes d\u2019argile autrefois populaires au Royaume-Uni, r\u00e9v\u00e9lant leur lien direct avec la colonisation des Am\u00e9riques. Myre rappelle ainsi la complexit\u00e9 du colonialisme \u2013 au Canada et pour l\u2019Empire britannique certes, mais aussi de mani\u00e8re bien plus g\u00e9n\u00e9rale \u2013, ainsi que les impacts de ce dernier sur les peuples autochtones.<\/p>\n\n\n\n
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Nadia Myre<\/strong>
Pipe Beads<\/em>, 2019.
Photo : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Ces questionnements sur l\u2019actualit\u00e9 et ses liens avec l\u2019avenir trouvent \u00e9cho dans le projet Letter to the Future<\/em> (2020) de Jessica Houston, une collaboration estim\u00e9e \u00e0 1000 ans entre plusieurs acteurs et actrices des milieux artistiques, politiques et scientifiques. Tous et toutes ont \u00e9crit une lettre pour le futur, plac\u00e9e dans une capsule temporelle d\u00e9pos\u00e9e \u00e0 son tour dans un glacier qui devrait \u00e9merger dans 1000 ans. V\u00e9ritable lien entre les temporalit\u00e9s, cette \u0153uvre invite \u00e0 une r\u00e9flexion sur l\u2019impact de nos gestes actuels en regard du futur. Elle vient ainsi boucler la boucle de l\u2019exposition, rappelant que toutes les r\u00e9flexions n\u00e9es des diff\u00e9rentes \u0153uvres doivent se faire aujourd\u2019hui, si l\u2019on esp\u00e8re un lendemain meilleur.<\/p>\n\n\n\n
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\"JessicaHouston_lettertothefuture\"
Jessica Houston<\/strong>
Letters to the Future, Antarctica (3019)<\/em>, 2020.
Photo : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"JessicaHouston_lettertothefuture\"
Jessica Houston<\/strong>
Letters to the Future (Zo\u00e9 Tremblay)<\/em>, 2020.
Photos : permission d’Art M\u00fbr, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Bien que r\u00e9duite par rapport \u00e0 la premi\u00e8re \u00e9dition de l\u2019exposition \u2013 qui comptait 42 artistes \u2013, la s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 Venise offre un panorama d\u2019enjeux sur lesquels r\u00e9fl\u00e9chir pour \u00ab saisir quelque chose du devenir4<\/sup><\/a><\/span> 4 <\/a> - Dossier de presse de l\u2019exposition, p.2.<\/span>\u00bb. Ouvertes, ces derni\u00e8res n\u2019offrent pas de r\u00e9ponse, mais des br\u00e8ches \u00e0 travers lesquelles refaire le monde. En ce sens, le choix de pr\u00e9senter cette seconde mouture en marge d\u2019un \u00e9v\u00e8nement attirant des gens des quatre coins du globe n\u2019est pas anodin. Ces enjeux, ainsi que la discussion n\u00e9cessaire \u00e0 leur sujet, concernent l\u2019ensemble des \u00eatres humains.  Tous et toutes, d\u2019o\u00f9 que nous venions, sommes invit\u00e9\u00b7e\u00b7s \u00e0 faire partie de la conversation, \u00e0 songer au futur, un futur inclusif et respectueux des diverses formes de vie.<\/p>\n
Eddy Firmin, Guillaume Lachapelle, Jannick Deslauriers, Jessica Houston, Julia Caron Guillemette, Karine Giboulo, Nadia Myre, Robbie Cornelissen<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ancien Pavillon de l’Estonie<\/strong>, Giudecca, Venise,<\/br>
du 22 avril au 2 juillet 2022<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":168832,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[3272],"artistes":[2013,3006,3273,3276,3275,1594,3274],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-168840","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","auteurs-julia-caron-guillemette-en","artistes-eddy-firmin-en","artistes-guillaume-lachapelle-en","artistes-jannick-deslauriers-en","artistes-jessica-houston-en","artistes-karine-giboulo-en","artistes-nadia-myre","artistes-robbie-cornelissen-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/168840","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/168832"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=168840"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=168840"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=168840"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=168840"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=168840"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=168840"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=168840"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=168840"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=168840"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=168840"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}