Calfeutr\u00e9e dans sa propre salle, l\u2019installation Ils ont regard\u00e9 la mer !<\/em> (2016) de l\u2019artiste Cynthia Naggar nous invite \u00e0 basculer de notre posture d\u2019observateur ou observatrice, \u00e0 laquelle semble pourtant nous associer le titre de l\u2019\u0153uvre, \u00e0 celle d\u2019interlocuteur ou interlocutrice. \u00c0 l\u2019aide d\u2019un capteur de fr\u00e9quence cardiaque que l\u2019on fixe sur son oreille, on se retrouve plong\u00e9\u00b7e au sein d\u2019une projection audiovisuelle au cours de laquelle le mouvement des vagues tout comme le son du vent s\u2019ajustent \u00e0 notre pouls. L\u2019on se surprend rapidement \u00e0 tenter de moduler sa fr\u00e9quence cardiaque, \u00e0 ralentir la respiration \u2013 ph\u00e9nom\u00e8ne de r\u00e9troaction biologique (biofeedback<\/em>) auquel s\u2019int\u00e9resse notamment l\u2019artiste. Il s\u2019agit de mesurer certaines fonctions ou caract\u00e9ristiques organiques autrement invisibles et souvent inconscientes (tels les battements de c\u0153ur ou la tension musculaire) afin de les rendre tangibles et d\u2019encourager leur modulation et la relaxation. La r\u00e9interpr\u00e9tation des informations biologiques recueillies comme un rythme oc\u00e9anique, un souffle atmosph\u00e9rique et un doux murmure de vagues constitue autant une fa\u00e7on de se sensibiliser aux changements subtils et idiosyncrasiques qui t\u00e9moignent de notre pr\u00e9sence que de se conscientiser \u00e0 l\u2019\u00e9gard de l\u2019environnement dans lequel nous nous trouvons. En engageant cet \u00e9change entre soi et la mer, l\u2019artiste nous invite \u00e0 outrepasser la distanciation propre \u00e0 la notion de paysage et \u00e0 nous r\u00e9ins\u00e9rer dans le monde qui nous entoure.<\/p>\n\n\n\n

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$\"llsontregarde\u0301lamer!_CynthiaNaggar\"$ <\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Ilsontregarde\u0301lamer!_CynthiaNaggar_02\"$
Cynthia Naggar<\/strong>
Ils ont regard\u00e9 la mer !<\/em>, 2016, vues d’installation, Centre d’art de Kamouraska, 2022.
Photos : Mia De Bonis, permission du Centre d’art de Kamouraska<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
En parall\u00e8le avec cette incursion symbiotique dans le monde naturel, l\u2019exposition Format paysage<\/em> (2022) de Jos\u00e9 Luis Torres interroge l\u2019artificialit\u00e9 du paysage en proposant un parcours d\u00e9ambulatoire interactif que les visiteurs et visiteuses sont encourag\u00e9\u00b7e\u00b7s \u00e0 s\u2019approprier. Occupant l\u2019enti\u00e8ret\u00e9 de la pi\u00e8ce qui lui est r\u00e9serv\u00e9e, l\u2019installation consiste en une structure architecturale de contreplaqu\u00e9 peupl\u00e9e de chaises, de tables et d\u2019autres meubles \u00e9pars aux reconfigurations infinies. Les chemins esquiss\u00e9s par les plateformes de bois m\u00e8nent \u00e0 de grands tableaux color\u00e9s en aplat aux tons embl\u00e9matiques de la r\u00e9gion. La distribution de ces surfaces monochromes rappelle la forme parfois prescriptive de l\u2019am\u00e9nagement des sentiers pittoresques, dont les points de vue sont d\u00e9j\u00e0 fix\u00e9s pour le randonneur ou la randonneuse. Loin d\u2019\u00e9vacuer la notion de cadre inh\u00e9rente \u00e0 la repr\u00e9sentation du paysage, Torres nous invite \u00e0 prendre conscience des dispositifs architecturaux et culturels qui conditionnent le regard et \u00e0 nous r\u00e9approprier cet espace \u00e0 travers une approche \u00e0 la fois critique et ludique.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Formatpaysage_JoseLuisTorres\"$ <\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Formatpaysage_JoseLuisTorres\"$
Jos\u00e9 Luis Torres<\/strong>
Format paysage<\/em>, vues d’exposition, Centre d’art de Kamouraska, 2022.
Photos : Mia De Bonis, permission du Centre d’art de Kamouraska<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Formatpaysage_JoseLuisTorres\"$ <\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
L\u2019exposition La Terre en suspens<\/em> de Fran\u00e7ois Qu\u00e9villon prolonge \u00e0 son tour cette interrogation de notre rapport au paysage \u00e0 travers un corpus d\u2019\u0153uvres qui explore les processus g\u00e9ologiques et l\u2019incidence de l\u2019\u00eatre humain sur l\u2019environnement. Dans la vid\u00e9o Cryptocristallin<\/em> (2021) et l\u2019impression lenticulaire Pyrocumulus<\/em> (2021), par exemple, des reconfigurations num\u00e9riques de ph\u00e9nom\u00e8nes et de g\u00e9ographies naturelles proposent des perspectives vertigineuses \u00e9voquant \u00e0 la fois des nu\u00e9es c\u00e9lestes, des processus de cristallisation, des univers microscopiques et des occurrences cosmiques, basculant d\u2019un horizon \u00e0 l\u2019autre selon le point de vue de la personne qui regarde. Ces syst\u00e8mes rhizomatiques de sens esquivent une approche univoque de l\u2019image per\u00e7ue et invitent \u00e0 une contemplation toujours renouvel\u00e9e. Cet \u00e9clatement de la perspective culmine dans l\u2019\u0153uvre de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle \u00c9rosion<\/em> (2022). \u00c0 partir d\u2019images prises par des drones de divers littoraux, incluant la r\u00e9gion de Kamouraska, l\u2019artiste recompose ces espaces liminaires entre terre et mer dans une immersion pixellis\u00e9e et interactive. Les d\u00e9ambulations et les gestes des participant\u00b7e\u00b7s, ainsi que les bruits de l\u2019espace environnant, multiplient les variations de l\u2019exp\u00e9rience virtuelle, permettant une exploration inusit\u00e9e du littoral propre \u00e0 chaque individu. D\u2019autres projets, dont l\u2019\u0153uvre g\u00e9n\u00e9rativeTrain\u00e9es pyroclastiques<\/em> (2019), touchent subtilement aux probl\u00e9matiques environnementales li\u00e9es \u00e0 l\u2019activit\u00e9 humaine, comme l\u2019exploitation mini\u00e8re dans la Sierra de Santa Catarina, au Mexique, chaine de volcans d\u2019o\u00f9 l\u2019on extrait le tezontle, une roche volcanique aux teintes rouges caract\u00e9ristique de l\u2019architecture mexicaine. En illustrant une lente accumulation de cette roche sur un fond noir et sa dissolution en pixels, l\u2019artiste fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019\u00e9mergence volcanique de ce min\u00e9ral tout comme \u00e0 la progression sempiternelle des proc\u00e9d\u00e9s d\u2019extraction. Exercice \u00e0 la fois contemplatif de la mat\u00e9rialit\u00e9 du tezontle et critique des cons\u00e9quences de son exploitation, l\u2019\u0153uvre habite ces deux registres avec aisance et pertinence.<\/p>\n\n\n\n
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$\"LaTerreensuspens_Franc\u0327oisQue\u0301villon\"$
Fran\u00e7ois Qu\u00e9villon<\/strong>
\u00c9rosion<\/em>, vue d’installation, 2022.
Photo : Mia De Bonis, permission du Centre d’art de Kamouraska<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"LaTerreensuspens_Franc\u0327oisQue\u0301villon\"$
Fran\u00e7ois Qu\u00e9villon<\/strong>
Pyrocumulus<\/em>, capture d’\u00e9cran, 2021
Photo : Mia De Bonis, permission du Centre d’art de Kamouraska
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
Cynthia Naggar, Fran\u00e7ois Qu\u00e9villon, Jos\u00e9 Luis Torres, Kaysie Hawke<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Centre d’art de Kamouraska<\/strong>, Kamouraska,
du 18 juin au 5 septembre 2022<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":169397,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[918],"artistes":[3313,2058,2177],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-169410","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","auteurs-kaysie-hawke-en","artistes-cynthia-naggar-en","artistes-francois-quevillon-en","artistes-jose-luis-torres-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/169410","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/169397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=169410"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=169410"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=169410"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=169410"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=169410"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=169410"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=169410"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=169410"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=169410"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=169410"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}