[In French]<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019\u00e8re de l\u2019obsolescence programm\u00e9e des objets de consommation, le regard que pose Myriam Yates sur certains lieux urbains en friche agit tel un miroir sur le sort que leur r\u00e9servent parfois les autorit\u00e9s. C\u2019est le cas, par exemple, de l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019artiste pour le site de l\u2019Exposition universelle de 1967. Cet \u00e9v\u00e9nement d\u2019envergure internationale fut un moment porteur pour le Qu\u00e9bec, qui s\u2019ouvrait sur le monde mais \u00e9galement sur les formes les plus novatrices du design et de l\u2019architecture. De nos jours, la plupart des pavillons ont \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9s, faute d\u2019entretien. Le corpus d\u2019\u0153uvres d\u00e9velopp\u00e9 par Yates depuis 2005 s\u2019attache donc, en partie, \u00e0 documenter ces lieux vou\u00e9s \u00e0 la disparition. Souvent pr\u00e9sent\u00e9s sous forme de diptyques, ses films et vid\u00e9os construisent des r\u00e9cits o\u00f9 se croisent, en parall\u00e8le, personnages et lieux. La commissaire Vicky Chainey Gagnon s\u2019est particuli\u00e8rement int\u00e9ress\u00e9e aux \u0153uvres documentant l\u2019hippodrome de Montr\u00e9al, dont les activit\u00e9s ont cess\u00e9 en 2009.<\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e9sentation des quatre \u0153uvres de cette s\u00e9rie permet la mise en perspective de cette recherche qui documente la d\u00e9su\u00e9tude de certains lieux qui ont fait les beaux jours de Montr\u00e9al. Ce parcours, non chronologique, d\u00e9bute par A space between mirrors <\/em>(2010). L\u2019artiste a film\u00e9 le restaurant Le Centaure de l\u2019hippodrome, \u00e0 l\u2019abandon dans un lieu en d\u00e9solation. Le diptyque Amphith\u00e9\u00e2tre<\/em> (2010) oppose deux points de vue sur un \u00e9v\u00e9nement : les estrades vides de l\u2019hippodrome et un cheval qui re\u00e7oit des soins dans sa stalle. L\u2019artiste filme la derni\u00e8re course de chevaux, qui vient marquer d\u2019un trait la fin d\u2019une \u00e9poque. Racetrack Superstar Ghost<\/em> (2011) \u00e9voque la renaissance \u00e9ph\u00e9m\u00e8re du lieu par la grandiloquence des moyens d\u00e9ploy\u00e9s par le groupe irlandais U2 lors de son passage. La cam\u00e9ra de Yates devient un \u0153il ext\u00e9rieur qui surveille la mise en place du spectacle jusqu\u2019\u00e0 sa pr\u00e9sentation publique. Le b\u00e2timent de l\u2019hippodrome reste en retrait, tel un spectre, \u00e0 l\u2019ombre de l\u2019\u00e9v\u00e9nement. Occupants<\/em> (2005), premier opus de cette s\u00e9rie, met en sc\u00e8ne des individus qui tentent de retrouver le fil de l\u2019histoire du lieu.<\/p>\n\n\n\n

Plus en retrait, Mirage <\/em>(2013) annonce un virage dans la d\u00e9marche de Myriam Yates. Alors que les \u0153uvres pr\u00e9c\u00e9dentes utilisaient des plans s\u00e9quences ou fixes, elle exp\u00e9rimente ici le mouvement dans l\u2019architecture. Une maquette inspir\u00e9e des Structures<\/em> de Sol LeWitt, install\u00e9e sur le toit d\u2019une voiture en mouvement, permet \u00e0 l\u2019artiste d\u2019explorer une certaine perte de contr\u00f4le sur le r\u00e9sultat final des images, voire m\u00eame d\u2019introduire une certaine performativit\u00e9 dans le tournage. Sur le site de l\u2019a\u00e9roport de Mirabel, cette \u0153uvre poursuit le questionnement de l\u2019artiste sur l\u2019abandon de certains sites et devient une m\u00e9taphore sur la vitesse \u00e0 laquelle ceux-ci surgissent dans le paysage pour ensuite s\u2019\u00e9teindre et dispara\u00eetre de notre m\u00e9moire collective.<\/p>\n