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{"id":169830,"date":"2022-07-20T15:29:39","date_gmt":"2022-07-20T20:29:39","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/cultiver-lhumilite-m8jagen-piwihozw8gan\/"},"modified":"2022-07-20T15:35:10","modified_gmt":"2022-07-20T20:35:10","slug":"cultiver-lhumilite-m8jagen-piwihozw8gan","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/reviews\/cultiver-lhumilite-m8jagen-piwihozw8gan\/","title":{"rendered":"Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em>"},"content":{"rendered":"\n
[In French]\n\nDepuis pr\u00e8s de 20 ans, la triennale Orange nourrit les liens entre l\u2019art actuel et l\u2019agroalimentaire en explorant diff\u00e9rentes th\u00e9matiques inspir\u00e9es du monde agricole. Dans le sillage des \u00e9ditions pr\u00e9c\u00e9dentes, Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em> d\u00e9laisse les enjeux li\u00e9s \u00e0 l\u2019alimentation et propose de consid\u00e9rer le jardin comme un espace d\u2019apprentissage collectif o\u00f9 la d\u00e9colonisation des savoirs et des territoires va de pair avec la d\u00e9hi\u00e9rarchisation des formes de vie. Sous le commissariat d\u2019Elise Anne LaPlante et de V\u00e9ronique Leblanc, l\u2019\u00e9v\u00e8nement rassemble 11 artistes dans une exposition estivale d\u00e9ploy\u00e9e au Centre Expression et au Jardin Daniel A. S\u00e9guin, tous deux situ\u00e9s en territoire w8banaki, \u00e0 Saint-Hyacinthe.<\/pre>\n\n\n\n
\u00ab Que voulons-nous apprendre des plantes ? Comment pouvons-nous d\u00e9nouer une conception du jardin comme espace d\u00e9limit\u00e9 de culture pour mieux appr\u00e9hender et transformer les rapports de domination qui se sont forg\u00e9s entre les diff\u00e9rentes formes de vie1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Elise Anne LaPlante et V\u00e9ronique Leblanc, introduction du texte de pr\u00e9sentation affich\u00e9 \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de la galerie. Aussi <\/strong>en ligne : <www.expression.qc.ca\/orange\/7\/cultiver-lhumilite\/>.<\/span> ? \u00bb Pos\u00e9es en tant que pr\u00e9misses de l\u2019exposition, ces questions sugg\u00e8rent l\u2019adoption d\u2019une posture d\u2019apprenant\u00b7e pour faire une incursion dans l\u2019univers des plantes et aller \u00e0 la rencontre des \u00eatres vivants et non vivants qui le composent. Elles trouvent des r\u00e9ponses au contact de pratiques artistiques qui incitent \u00e0 comprendre le monde comme un jardin d\u00e9cloisonn\u00e9. Partant d\u2019un int\u00e9r\u00eat commun pour les v\u00e9g\u00e9taux et ce qu\u2019ils ont \u00e0 nous enseigner, ces pratiques donnent lieu \u00e0 des installations entre art et vivant, \u00e0 des collages et \u00e0 des \u0153uvres textiles, photographiques, vid\u00e9os et sonores t\u00e9moignant de recherches et de performances qui brouillent les fronti\u00e8res entre les r\u00e8gnes v\u00e9g\u00e9taux, min\u00e9raux et animaux.<\/p>\n\n\n\n
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Vue partielle de l\u2019exposition Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em>, ORANGE 2022, EXPRESSION, Centre d\u2019exposition de Saint-Hyacinthe, Saint-Hyacinthe, Qu\u00e9bec (\u00e0 gauche : Carrie Allison, \u00e0 droite : Joiri Minaya). 
Photo : Paul Litherland<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Point de d\u00e9part de la proposition commissariale, l\u2019\u0153uvre Plot<\/em> (2018) de Carrie Allison est plac\u00e9e au centre de la galerie. L\u2019installation est compos\u00e9e d\u2019une jardini\u00e8re sur\u00e9lev\u00e9e dans laquelle pousse une vari\u00e9t\u00e9 de gazon cultiv\u00e9e pour sa grande productivit\u00e9. La parcelle gazonn\u00e9e entre en dialogue avec une s\u00e9rie de portraits de brin d\u2019herbe r\u00e9alis\u00e9s en perlage, technique qui permet \u00e0 l\u2019artiste de renouer avec ses racines cries et m\u00e9tisses. Seize tableaux sont dispos\u00e9s sur le mur dans un motif de grille qui fait r\u00e9f\u00e9rence au d\u00e9coupage et \u00e0 l\u2019appropriation coloniale du territoire. Alors que l\u2019\u0153uvre porte une r\u00e9flexion sur la cartographie et l\u2019am\u00e9nagement paysager en tant qu\u2019outils d\u2019occupation du territoire, la pr\u00e9sentation c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te des portraits souligne l\u2019unicit\u00e9 de chaque brin d\u2019herbe soigneusement perl\u00e9 pour honorer sa force vitale. Ce rapport entre critique de la pens\u00e9e coloniale et c\u00e9l\u00e9bration du vivant donne le ton \u00e0 la suite de l\u2019exposition.<\/p>\n\n\n\n
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Maude Ar\u00e8s<\/strong>
Vue de l\u2019installation active, <\/em><\/strong>Je vis dans la maison <\/em>et de la s\u00e9rie d’aquarelles Dans un vaste bassin qui me restreint<\/em>, du projet La gravit\u00e9 organise les hasards<\/em>, 2022, Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em>, ORANGE 2022, EXPRESSION, Centre d\u2019exposition de Saint-Hyacinthe, Saint-Hyacinthe, Qu\u00e9bec. 
Photo : Paul Litherland<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Maude Ar\u00e8s<\/strong>
Vue partielle de l\u2019installation active Le bol contient les cosses du pois mange-tout, l\u2019oreille de l’\u00e9couteur, la cloche d\u2019une goutte, le fil du coton bleu et la retaille du tissu millepertuis<\/em> du projet La gravit\u00e9 organise les hasards<\/em>, 2022, Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em>, ORANGE 2022, Jardin Daniel A. S\u00e9guin, Saint-Hyacinthe, Qu\u00e9bec. 
Photo : Paul Litherland<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Fond\u00e9 sur l\u2019\u00e9coute et l\u2019observation, le travail de Maude Ar\u00e8s attire notre attention sur l\u2019interrelation entre le r\u00e8gne v\u00e9g\u00e9tal et d\u2019autres \u00eatres et \u00e9l\u00e9ments. En galerie, l\u2019artiste cr\u00e9e des microcosmes foisonnants d\u2019objets trouv\u00e9s et de mati\u00e8res organiques qu\u2019elle active avec ce qu\u2019elle appelle des \u00ab outils-myst\u00e8res \u00bb. Bouts de ficelle et de plastique, plantes s\u00e9ch\u00e9es, brindilles, morceaux d\u2019argile, plumes et clochettes s\u2019accumulent dans une installation au ras du sol qui demande aux visiteurs et visiteuses de s\u2019accroupir et de s\u2019approcher pour en deviner les composantes. Au Jardin, ces m\u00eames \u00e9l\u00e9ments prennent vie au contact d\u2019un \u00e9cosyst\u00e8me en mouvement. Mobiles et bassins install\u00e9s au-dessus et autour d\u2019un \u00e9tang sont appel\u00e9s \u00e0 se transformer sous les effets du vent, de la pluie et des oiseaux qui d\u00e9cideront peut-\u00eatre d\u2019y construire leur nid. Ces r\u00e9centes exp\u00e9rimentations autour de r\u00e9ceptacles en tous genres sont grandement inspir\u00e9es de la th\u00e9orie du \u00ab fourre-tout de la fiction \u00bb formul\u00e9e par l\u2019autrice de science-fiction Ursula K. Le Guin. Dans son essai de 1986 intitul\u00e9 \u00ab The Carrier Bag Theory of Fiction \u00bb (publi\u00e9 en fran\u00e7ais en 20202<\/sup><\/a><\/span> 2 <\/a> - Ursula K. Le Guin, \u00ab Le fourre-tout de la fiction, une hypoth\u00e8se (1986) \u00bb, dans Danser au bord du monde : Mots, femmes, territoires<\/em>, traduit de l\u2019anglais par H\u00e9l\u00e8ne Collon, Paris, L\u2019\u00e9clat (Premiers secours), 2020, p. 197-204.<\/span>), Le Guin fait une relecture de l\u2019histoire selon une perspective \u00e9cof\u00e9ministe qui sugg\u00e8re que le premier outil utilis\u00e9 par les humain\u00b7e\u00b7s n\u2019\u00e9tait pas une arme, mais bien un panier. Selon cette conception du monde, la cueillette rev\u00eat une plus grande importance que la chasse et les r\u00e9cits ne sont plus men\u00e9s par un exceptionnalisme humain triomphant sur la nature qui l\u2019entoure. Ar\u00e8s r\u00e9pond \u00e0 cela notamment avec un jeu conceptuel sur le panier de cueillette, qui, quand on le retourne, prend la forme d\u2019un abri prot\u00e9geant ce qui se trouve \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur. Cette r\u00e9flexion fait \u00e9cho \u00e0 l\u2019\u00ab abri-refuge \u00bb construit par Annie France Leclerc, dont la structure rappelle celle d\u2019une serre recouverte d\u2019une courtepointe de soie et de coton aux couleurs enveloppantes. Cet abri sert de lieu de recueillement, de sanctuaire qui nous invite \u00e0 entrer en relation intime avec les plantes et autour duquel sont dispos\u00e9s des bassins tinctoriaux.<\/p>\n\n\n\n
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Annie France Leclerc
<\/strong>Vue partielle de l\u2019installation nous colorons, nous soignons, nous r\u00e9g\u00e9n\u00e9rons,<\/em> 2022, Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em>, ORANGE 2022, EXPRESSION, Centre d\u2019exposition de Saint-Hyacinthe, Saint-Hyacinthe, Qu\u00e9bec. 
Photo : Paul Litherland<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Un rapport de r\u00e9ciprocit\u00e9 entre les v\u00e9g\u00e9taux et les artistes s\u2019\u00e9tablit alors que ces derni\u00e8res mettent de l\u2019avant les propri\u00e9t\u00e9s tinctoriales, m\u00e9dicinales et rituelles de ce que l\u2019on qualifie souvent de \u00ab mauvaises herbes \u00bb. Bien que pr\u00e9sent\u00e9e en galerie, l\u2019installation nous colorons, nous soignons, nous r\u00e9g\u00e9n\u00e9rons<\/em> (2022) a d\u00e9but\u00e9 au Jardin, o\u00f9 l\u2019artiste a r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 les plantes rejet\u00e9es en fin de saison. Cherchant \u00e0 comprendre ces v\u00e9g\u00e9taux sous un angle \u00e9motionnel et sensible, Leclerc propose une analogie entre des \u00e9tats affectifs et un milieu naturel en se tournant notamment vers des esp\u00e8ces envahissantes, souvent jug\u00e9es mauvaises ou nuisibles, pour en extraire les pigments qui serviront \u00e0 teindre ses tissus. De son c\u00f4t\u00e9, Katherine Boyer laisse la place aux erreurs et \u00e0 la perte de contr\u00f4le dans sa pratique qui m\u00eale jardinage et art textile. Quatre cyanotypes r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 partir d\u2019images de plantes importantes dans plusieurs cultures autochtones \u2013 soit le tabac, l\u2019\u00e9glantier, la verge d\u2019or et le pastel des teinturiers \u2013 sont install\u00e9s dans la galerie. Les fleurs, les feuilles et les semences de chaque sp\u00e9cimen y sont repr\u00e9sent\u00e9es sur un m\u00eame plan, dans une s\u00e9rie de motifs sym\u00e9triques o\u00f9 s\u2019entrecroisent leurs phases de croissance.<\/p>\n\n\n\n
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Katherine Boyer
<\/strong>Cyan Blue Eclipse<\/em>, 2021-2022, vue d\u2019ensemble, Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em>, ORANGE 2022, EXPRESSION, Centre d\u2019exposition de Saint-Hyacinthe, Saint-Hyacinthe, Qu\u00e9bec. 
Photo : Paul Litherland<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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IIeana Hernandez
<\/strong> Vue partiel de l\u2019installation Corps roca, <\/em>2018-2022, Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em>, ORANGE 2022, EXPRESSION, Centre d\u2019exposition de Saint-Hyacinthe, Saint-Hyacinthe, Qu\u00e9bec. 
Photo : Paul Litherland<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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En continuit\u00e9 avec la volont\u00e9 de d\u00e9centrer la figure humaine pour mettre le v\u00e9g\u00e9tal au c\u0153ur de l\u2019exposition, d\u2019autres entit\u00e9s min\u00e9rales et animales sont mises \u00e0 contribution. Apr\u00e8s avoir incarn\u00e9 un corps rocheux ins\u00e9r\u00e9 dans diff\u00e9rents paysages, l\u2019artiste Ileana Hernandez poursuit son projet, Corps roca<\/em> (2018-2022), en renversant la perspective humaine pour \u00e9voquer la perception que les roches ont de nous, \u00ab l\u2019esp\u00e8ce molle \u00bb. Cette fiction sp\u00e9culative est v\u00e9hicul\u00e9e par une installation vid\u00e9o, sonore, vibrante et odorante. L\u2019activation d\u2019un banc \u00e9mettant de fortes vibrations et d\u2019un diffuseur qui empreint la petite pi\u00e8ce d\u2019effluves forestiers contribue \u00e0 cr\u00e9er une exp\u00e9rience immersive qui nous donne l\u2019impression de nous trouver dans l\u2019habitat des \u00eatres min\u00e9raux, qui tentent d\u2019entrer en contact avec nous. Avec un projet inspir\u00e9 d\u2019une recherche autoethnographique, Zo\u00e9 Fortier s\u2019int\u00e9resse quant \u00e0 elle aux conditions de vie des m\u00e9gachiles, insectes pollinisateurs mis \u00e0 profit par les entreprises agricoles intensives. \u00c0 travers le regard empreint de bienveillance que son p\u00e8re apiculteur pose sur ces abeilles surnomm\u00e9es \u00ab poin\u00e7onneuses \u00bb, l\u2019artiste offre un r\u00e9cit nuanc\u00e9 touchant aux diff\u00e9rentes facettes de l\u2019industrie agricole, responsable de la transformation radicale du paysage rural dans lequel elle a grandi. Au Jardin, elle installe une structure rappelant celles construites par les humain\u00b7e\u00b7s pour abriter les abeilles poin\u00e7onneuses, pr\u00e8s de laquelle elle plante un rosier dans l\u2019espoir d\u2019attirer cette esp\u00e8ce qui affectionne particuli\u00e8rement leurs feuilles.<\/p>\n\n\n\n
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Zo\u00e9 Fortier
<\/strong> Vue partielle de l\u2019installation Les poin\u00e7onneuses<\/em>, 2017-2021, Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em>, ORANGE 2022, EXPRESSION, Centre d\u2019exposition de Saint-Hyacinthe, Saint-Hyacinthe, Qu\u00e9bec. 
Photo : Paul Litherland<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Zo\u00e9 Fortier
<\/strong>Vue d\u2019ensemble de l\u2019installation, Les poin\u00e7onneuses<\/em> – Mon amie la rose<\/em>, 2022, Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em>, ORANGE 2022, Jardin Daniel A. S\u00e9guin, Saint-Hyacinthe, Qu\u00e9bec. 
Photo : Paul Litherland<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Finalement, l\u2019humilit\u00e9 annonc\u00e9e \u00e0 m\u00eame le titre de cette 7e<\/sup> \u00e9dition de la triennale Orange ne s\u2019incarne pas que dans la volont\u00e9 de d\u00e9centraliser l\u2019humain pour reconnaitre une agentivit\u00e9 aux formes de vie qui coexistent dans le jardin. Elle impr\u00e8gne \u00e9galement la position des commissaires, toutes deux des femmes blanches issues de la colonisation, qui cherchent \u00e0 apprendre aupr\u00e8s des artistes, des cueilleuses, des cueilleurs, des jardini\u00e8res, des jardiniers et des membres des communaut\u00e9s w8banakie et wolastoqey qui collaborent \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e8nement. En parall\u00e8le avec l\u2019exposition, les rencontres entre les artistes, les commissaires et leurs collaborateurs et collaboratrices donnent lieu \u00e0 un riche programme d\u2019activit\u00e9s qui invite les publics \u00e0 entrer en relation avec les plantes dans le cadre de conf\u00e9rences, d\u2019ateliers d\u2019herboristerie, de l\u2019exploration d\u2019un espace virtuel exp\u00e9rimental appel\u00e9 \u00ab La friche \u00bb, de marches en for\u00eat \u00e0 Saint-Hyacinthe et \u00e0 Odanak en compagnie d\u2019un porteur de savoirs w8banaki, ainsi que d\u2019un microfestival artistique et communautaire pr\u00e9sent\u00e9 le long des battures et dans la for\u00eat du Kamouraska. Tout comme Le Guin nous invite \u00e0 revoir la fa\u00e7on dont nous racontons les histoires \u2013 en nous \u00e9loignant des r\u00e9cits de chasse domin\u00e9s par des h\u00e9ros pour nous rapprocher des histoires ordinaires de cueillette d\u2019avoine sauvage \u2013 les artistes et les collaborateurs et collaboratrices participant \u00e0 Cultiver l\u2019humilit\u00e9 | M8jagen piwihozw8gan<\/em> sugg\u00e8rent des fa\u00e7ons alternatives de comprendre notre place dans la nature en pr\u00e9sentant le jardin comme un espace complexe et d\u00e9sordonn\u00e9 o\u00f9 les humain\u00b7e\u00b7s ne sont pas en contr\u00f4le, mais bien en posture d\u2019\u00e9coute, d\u2019observation et d\u2019apprentissage.<\/p>\n
Annie France Leclerc, Carrie Allison, IIeana Hernandez, Katherine Boyer, Maude Ar\u00e8s, No\u00e9mie Fortin, Zo\u00e9 Fortier<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"EXPRESSION, Centre d\u2019exposition de Saint-Hyacinthe et Jardin Daniel A. S\u00e9guin<\/strong><\/br>
Du 12 juin au 11 septembre 2022<\/br><\/br>","protected":false},"author":1303,"featured_media":169802,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[513],"checklist":[],"auteurs":[977],"artistes":[3359,1888,3360,2638,2004,3362],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-169830","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","statuts-vedette-daccueil-small-en","auteurs-noemie-fortin-en","artistes-annie-france-leclerc-en","artistes-carrie-allison-en","artistes-iieana-hernandez-en","artistes-katherine-boyer-en","artistes-maude-ares-en","artistes-zoe-fortier-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/169830","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/169802"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=169830"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=169830"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=169830"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=169830"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=169830"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=169830"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=169830"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=169830"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=169830"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=169830"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}