[In French]<\/p>\n\n\n\n

Le Projet Peinture <\/em>est une exposition transversale de la peinture canadienne actuelle. Ambitieux projet pr\u00e9sent\u00e9 en deux temps \u00e0 la Galerie de l\u2019UQAM, il se veut autant un \u00ab\u2009panorama\u2009\u00bb qu\u2019un \u00ab\u2009instantan\u00e9\u2009\u00bb de la peinture, selon les commissaires Julie B\u00e9lisle et Louise D\u00e9ry qui ont s\u00e9lectionn\u00e9 soixante artistes. Les deux volets de l\u2019exposition recomposent librement dans l\u2019espace les sections du catalogue \u2013 figures du r\u00e9el\u2009<\/em>; univers de fiction\u2009<\/em>; peinture comme sujet\u2009<\/em>; pratiques hybrides<\/em> \u2013 sans pour autant les dupliquer. L\u2019accrochage privil\u00e9gie des combinaisons fortes, o\u00f9 les commissaires ont jou\u00e9 sur les affinit\u00e9s et les \u00e9carts formels entre \u0153uvres. Sur les murs de la galerie, les tableaux se r\u00e9pondent imm\u00e9diatement dans l\u2019opposition ou la similitude de leurs formes, couleurs et mat\u00e9riaux. L\u2019\u00e9quilibre de l\u2019accrochage tient pour beaucoup dans ce voisinage dynamique. Il maintient l\u2019exposition en tension et lui donne une inflexion formaliste singuli\u00e8re plut\u00f4t qu\u2019une approche g\u00e9ographique ou th\u00e9matique.<\/p>\n\n\n\n

Le premier volet combine les \u0153uvres sous le signe de la forme g\u00e9om\u00e9trique et des textures. Il propose une entr\u00e9e dans la couleur, la monochromie et ses variations \u00e0 la surface des tableaux, pour se diriger ensuite vers les effets d\u2019optique possibles dans les formes g\u00e9om\u00e9triques de Marie-Claude Bouthillier ou d\u2019architectures complexes de Hugo Bergeron. Les exp\u00e9rimentations abstraites y pr\u00e9dominent et la figure humaine tient une place timide, pr\u00e9sente dans les \u0153uvres de Christine Major ou Mario Doucette.<\/p>\n\n\n\n

Le parti pris d\u2019un accrochage contrast\u00e9 du premier volet qui joue des antagonismes et des motifs \u00e9clectiques ne se r\u00e9p\u00e8te pas dans le deuxi\u00e8me volet. Les \u00e9carts extr\u00eames entre les formats, basculant des miniatures de Team Macho au large paysage de Wanda Koop ou entre les compositions satur\u00e9es de Kent Monkman et \u00e9vid\u00e9es de Pierre Dorion laissent place \u00e0 un accrochage uniforme et plus strict. Ce volet proc\u00e8de par s\u00e9quences lin\u00e9aires d\u2019\u0153uvres partageant entre elles des affinit\u00e9s de tons ou de motifs. Il montre une inclinaison vers une peinture davantage mat\u00e9rielle et tangible o\u00f9 les artistes Wil Murray, Jeremy Hof ou Janet Werner exp\u00e9rimentent le volume, la densit\u00e9 ou encore la mixit\u00e9 du m\u00e9dium. Une large place est donn\u00e9e au paysage, aux variations multiples allant des motifs effac\u00e9s de Kym Greeley aux formes emp\u00e2t\u00e9es de DaveandJenn.<\/p>\n\n\n\n

Le Projet Peinture<\/em> compose, avec ces deux volets, un parcours \u00e0 plusieurs souffles qui laisse aux \u0153uvres l\u2019espace propice \u00e0 la d\u00e9ambulation du spectateur autant qu\u2019il provoque de solides collisions. Les commissaires \u00e9clairent des similitudes inattendues ou proposent de fortes oppositions pour produire le lien juste dans le voisinage de certaines \u0153uvres afin d\u2019\u00e9viter de tomber dans une vision didactique de la peinture canadienne.<\/p>\n