[In French]<\/p>\n\n\n\n

Pas encore dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole nationale de th\u00e9\u00e2tre, Gabriel Plante pr\u00e9sentait, en novembre dernier \u00e0 La Chapelle, \u00e0 l\u2019occasion du multidisciplinaire Festival Artdanth\u00e9, non pas une, mais bien deux de ses cr\u00e9ations : Cube blanc<\/em> et Clap clap<\/em>. La premi\u00e8re pi\u00e8ce met en sc\u00e8ne deux hommes en perte de contr\u00f4le et de sens, la seconde, deux femmes dans les d\u00e9dales d\u2019un rapport de domination. Dans les deux cas, il est question de la difficult\u00e9 qui existe et persiste lorsqu\u2019il s\u2019agit d\u2019entrer en relation, en communication avec l\u2019autre. C\u2019est de Cube blanc<\/em> que nous avons choisi de traiter.<\/p>\n\n\n\n

En observant l\u2019objet de fascination cr\u00e9\u00e9 par Gabriel Plante, avec la pr\u00e9cieuse collaboration de Jo\u00ebl Desmarais \u00e0 la sc\u00e9nographie (le fameux cube en mouvement) et de Vincent de Repentigny aux \u00e9clairages, en le laissant agir sur nous, troubler nos sens, jouer avec nos perceptions, on ne peut s\u2019emp\u00eacher d\u2019\u00e9tablir des rapprochements avec l\u2019univers esth\u00e9tique de Christian Lapointe. On pense d\u2019abord et avant tout \u00e0 Anky ou la fuite<\/em>, cet \u00ab\u2009op\u00e9ra du d\u00e9sordre\u2009\u00bb traduisant le chaos du monde.<\/p>\n\n\n\n

Pas surprenant alors qu\u2019on retrouve dans Cube blanc<\/em> l\u2019un des com\u00e9diens f\u00e9tiches de Lapointe. Interpr\u00e8te atypique, \u0153uvrant en quelque sorte sur une autre fr\u00e9quence que la majorit\u00e9 de ses semblables, Jocelyn Pelletier prof\u00e8re diff\u00e9remment. Son ton et son d\u00e9bit assurent \u00e0 la repr\u00e9sentation une rupture avec la sacro-sainte mim\u00e9sis et le consensuel pathos. Provoquer un dialogue entre Pelletier et un com\u00e9dien tout aussi talentueux, mais qui s\u2019est plus rarement \u00e9cart\u00e9 des esth\u00e9tiques r\u00e9alistes, Hubert Lemire, est sans contredit l\u2019une des forces du spectacle.<\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019obscurit\u00e9, on fixe les visages qu\u2019on devine, on s\u2019accroche aux voix comme \u00e0 des bou\u00e9es. On s\u2019efforce de comprendre ce qui relie les deux hommes, ou plut\u00f4t ce qui les s\u00e9pare, ce qui les emp\u00eache de se rejoindre, de se d\u00e9chiffrer. Il est question de ces petits agacements quotidiens, par exemple, le bruit que l\u2019autre fait ou qu\u2019il aurait d\u00fb faire. \u00c9voquant le th\u00e9\u00e2tre de l\u2019absurde, la partition est suffisamment myst\u00e9rieuse, assez ouverte pour qu\u2019on y projette nos propres obsessions.<\/p>\n\n\n\n

Amis, amants, fr\u00e8res, colocataires ou comparses de cellule\u2009? Les deux hommes pourraient bien n\u2019\u00eatre que des id\u00e9es, des concepts qu\u2019on s\u2019acharne \u00e0 croiser. Qu\u2019on adh\u00e8re ou non au minimalisme du texte, \u00e0 cette graduelle d\u00e9composition du langage, on ne peut qu\u2019\u00eatre captiv\u00e9 par le dialogue que les corps entretiennent entre eux, mais surtout avec ce cube sans cesse reconfigur\u00e9, sans cesse d\u00e9sax\u00e9, cette forme qui les avale, les repousse ou les surplombe. La maestria avec laquelle le metteur en sc\u00e8ne orchestre cette riche g\u00e9om\u00e9trie laisse augurer le meilleur.<\/p>\n