[In French]<\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e8me de la 12^{e<\/sup> \u00e9dition du Mois de la Photo \u00e0 Montr\u00e9al constitue en soi une prise de position. En inscrivant son projet sous le signe de la \u00ab\u2009lucidit\u00e9\u2009\u00bb, la commissaire Anne-Marie Ninacs s\u2019est donn\u00e9 pour mandat de suivre les artistes contemporains dans une \u00ab\u2009interrogation philosophique\u2009\u00bb sur la conscience humaine afin d\u2019en d\u00e9gager les ramifications complexes. V\u00e9ritable plaidoyer en faveur de la vision, cette proposition esth\u00e9tique exprime un engagement franc mais nuanc\u00e9 vis-\u00e0-vis de l\u2019existence r\u00e9elle, celle des mondes int\u00e9rieurs et ext\u00e9rieurs entrem\u00eal\u00e9s. Si c\u2019est d\u2019abord aux \u0153uvres que revient le r\u00f4le de nous apprendre \u00e0 \u00ab\u2009regarder les choses en face\u2009\u00bb, la publication produite dans le cadre de l\u2019\u00e9v\u00e9nement fournit un bon outil pour approfondir le spectre des r\u00e9flexions ouvert par l\u2019id\u00e9e de lucidit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n}

Situ\u00e9e entre la ph\u00e9nom\u00e9nologie et le pragmatisme, la posture th\u00e9orique de l\u2019ouvrage s\u2019appuie sur un retour \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience. Ninacs aborde cette exp\u00e9rience comme une r\u00e9alit\u00e9 ambigu\u00eb mobilisant les sph\u00e8res physiques et psychiques \u00e0 travers l\u2019attention et la perception, mais sans n\u00e9gliger les enjeux sociaux, politiques et \u00e9thiques actuels \u2013 ce qui constitue la principale force de son propos. L\u2019introduction d\u00e9finit une approche \u00ab\u2009dialectique\u2009\u00bb de la lucidit\u00e9\u2009: ni \u00e9piphanie ni d\u00e9sillusion, mais entre-deux incertain d\u2019ombre et de lumi\u00e8re, une m\u00e9taphore fil\u00e9e du d\u00e9but \u00e0 la fin. Le choix des textes d\u00e9montre une m\u00eame prudence \u00e0 l\u2019\u00e9gard de la conceptualisation. Cette attitude est bien camp\u00e9e par le philosophe Pierre Bertrand, dont la t\u00e2che est d\u2019orienter la probl\u00e9matique. Ce dernier fait l\u2019apologie de la \u00ab\u2009conscience\u2009\u00bb visuelle et sugg\u00e8re que \u00ab\u2009[la] lucidit\u00e9 consisterait alors non pas \u00e0 tout mettre en lumi\u00e8re, mais \u00e0 percevoir les limites de la connaissance \u00bb. (p. 168) En premi\u00e8re partie du livre, la commissaire pr\u00e9sente son corpus d\u2019images sous la forme d\u2019un essai visuel, pour ensuite refaire le parcours par \u00e9crit en expliquant de mani\u00e8re sensible les connexions intimes per\u00e7ues entre les \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Le volume inclut \u00e9galement une \u00e9tude historique de Roger Lipsey sur la question du spirituel en photographie, extrait traduit d\u2019un ouvrage de 1988, ainsi qu\u2019un entretien de Robert Enright avec Roger Ballen, l\u2019un des 25 artistes expos\u00e9s. Le moment marquant de la lecture demeure n\u00e9anmoins l\u2019essai du pragmatiste am\u00e9ricain Richard Shusterman, qui discute sa th\u00e9orie soma-esth\u00e9tique dans le contexte concret d\u2019une exp\u00e9rimentation avec l\u2019artiste fran\u00e7ais Yann Toma. Les deux derni\u00e8res contributions sont celles des th\u00e9oriciens de l\u2019art Christine Ross et Maxime Coulombe, abordant chacun une modalit\u00e9 de la conscience en lien avec une \u00e9tude de cas. \u00ab\u2009\u00c9piphanie et modernit\u00e9. Note sur le pessimisme\u2009\u00bb, de Coulombe, cl\u00f4t merveilleusement la r\u00e9flexion avec un positionnement subtil par rapport \u00e0 la \u00ab\u2009potentialit\u00e9\u2009\u00bb de l\u2019exp\u00e9rience qui appara\u00eet aujourd\u2019hui aux esprits inquiets de certains artistes et penseurs, tels Giorgio Agamben et Georges Didi-Huberman.<\/p>\n