[In French]<\/p>\n\n\n\n

La notion de limite occupe aujourd\u2019hui une place pr\u00e9pond\u00e9rante dans les discussions esth\u00e9tiques. \u00c0 cet effet, le repositionnement philosophique et l\u2019ouverture interdisciplinaire de l\u2019histoire de l\u2019art, de m\u00eame que la red\u00e9finition des param\u00e8tres de l\u2019art initi\u00e9e dans les ann\u00e9es 1960-1970 ont pour cons\u00e9quence de dynamiser les rapports entre l\u2019art et la culture intellectuelle, entre la pratique et la th\u00e9orie. <\/p>\n\n\n\n

La publication Tim Clark : Reading the Limits<\/em> accompagnant l\u2019exposition r\u00e9trospective de l\u2019artiste montr\u00e9alais \u00e0 la galerie Leonard & Bina Ellen aborde ces enjeux \u00e0 travers les questions des limites de l\u2019art et du r\u00f4le de l\u2019universit\u00e9 dans la production artistique. Privil\u00e9giant une approche savante, cet ouvrage tient compte du contexte institutionnel dans lequel il s\u2019inscrit. Comme l\u2019explique la directrice de la galerie, le projet du commissaire David Tomas rencontre les pr\u00e9occupations d\u2019une galerie universitaire, o\u00f9 la recherche et la place du savoir acad\u00e9mique dans le discours sur l\u2019art sont des questions cruciales. Il permet \u00e9galement d\u2019\u00e9clairer une pratique m\u00e9connue et souvent jug\u00e9e herm\u00e9tique, caract\u00e9ris\u00e9e par un parcours qui va de la photographie \u00e0 la performance ou \u00e0 l\u2019installation, pour d\u00e9boucher sur une d\u00e9marche conceptuelle ax\u00e9e sur l\u2019\u00e9criture de textes. N\u00e9anmoins, les trois essais regroup\u00e9s dans le livre refusent d\u2019adopter une posture didactique qui en faciliterait l\u2019acc\u00e8s. Ceux-ci visent plut\u00f4t \u00e0 prolonger les bases r\u00e9flexives de ce travail en mettant l\u2019accent sur ses interactions avec les domaines de l\u2019\u00e9thique et de la philosophie, tout en portant une \u00adattention particuli\u00e8re aux relations qu\u2019il entretient avec ses conditions sociopolitiques, \u00e9conomiques et \u00e9pist\u00e9mologiques. <\/p>\n\n\n\n

Dans ses deux textes, Tomas fait ressortir les implications \u00ab radicales \u00bb de la pratique de Clark, qu\u2019il situe dans le prolongement de l\u2019art conceptuel des ann\u00e9es 1970. Les strat\u00e9gies critiques employ\u00e9es par l\u2019artiste y sont analys\u00e9es \u00e0 la lumi\u00e8re d\u2019une remise en question du statut de l\u2019\u0153uvre d\u2019art, red\u00e9finie comme m\u00e9dium de transmission d\u2019un savoir et d\u2019une conscience sociale. Par sa production livresque, l\u2019artiste-th\u00e9oricien pose ainsi la question des \u00ab limites \u00bb \u00e0 travers une r\u00e9flexion sur le r\u00f4le des syst\u00e8mes de croyances et des forces disciplinaires dans ce qui d\u00e9finit l\u2019activit\u00e9 artistique. Dans une perspective diff\u00e9rente, l\u2019historien de l\u2019art Eduardo Ralickas s\u2019int\u00e9resse aux enjeux pragmatiques de cette d\u00e9marche et \u00e0 la mani\u00e8re dont elle probl\u00e9matise les rapports entre art et philosophie. L\u2019auteur tente de montrer \u00ab […] comment ces images, performances et installations apportent des r\u00e9ponses philosophiques<\/em> \u2013 tout en demeurant art \u2013, \u00e0 des questions pressantes de la philosophie la plus contemporaine \u00bb (p. 98), \u00e0 commencer par celle de l\u2019identit\u00e9 du sujet envisag\u00e9e d\u2019un point de vue moral. En somme, ce bref aper\u00e7u du contenu discut\u00e9 par les auteurs montre que nous avons affaire \u00e0 un ouvrage dense et complexe, o\u00f9 le \u00adlecteur int\u00e9ress\u00e9 par le travail intellectuel trouvera certainement de quoi se nourrir.<\/p>\n