[In French]<\/p>\n\n\n\n

Ceux qui ont eu la chance de voir Prologue et \u00c9pilogue<\/em> de Donigan Cumming lors de leur pr\u00e9sentation \u00e0 la Galerie \u00c9ric Devlin dans le cadre du Mois de la photo 2005 en gardent assur\u00e9ment un souvenir tenace. Je ne sais pas si c\u2019est le cas pour beaucoup de ces spectateurs, mais le choc visuel issu de cette rencontre est encore tr\u00e8s vivace \u00e0 ma m\u00e9moire. Plut\u00f4t familier de l\u2019\u0153uvre photographique et vid\u00e9ographique de \u00adl\u2019artiste, le diptyque m\u2019a n\u00e9anmoins surpris, bouscul\u00e9. J\u2019y reconnaissais des d\u00e9tails \u00adant\u00e9rieurement vus dans le travail de Cumming, mais l\u2019ensemble me semblait se distinguer passablement de la facture habituelle de ses \u0153uvres et de ses pr\u00e9occupations plastiques. La lecture du texte que Catherine B\u00e9dard consacre \u00e0 ce magnifique travail dans ce catalogue produit dans le cadre du Mois de la photo 2006 \u00e0 Paris, a su dissiper bon nombre de mes questions. Voil\u00e0 exactement le type d\u2019ouvrage que l\u2019on aimerait avoir plus souvent \u00e0 port\u00e9e de mains, dans sa biblioth\u00e8que. <\/p>\n\n\n\n

D\u2019embl\u00e9e, l\u2019auteure pr\u00e9cise que \u00ab\u202fla relation entre le photographe et ses mod\u00e8les n\u2019est plus l\u2019enjeu de l\u2019\u0153uvre […]\u202f\u00bb (p. 19). S\u2019int\u00e9ressant tour \u00e0 tour \u00e0 la d\u00e9marche de l\u2019artiste, au contenu des \u00ab\u202fdeux tableaux \u00admonumentaux et tapageurs\u202f\u00bb, aux techniques utilis\u00e9es, ainsi qu\u2019\u00e0 \u00adl\u2019esth\u00e9tique du diptyque, elle parvient \u00e0 mettre en lumi\u00e8re les enjeux majeurs de ce travail, tout en prenant soin de l\u2019inscrire dans le corpus de Cumming. <\/p>\n\n\n\n

Elle souligne clairement ce qui est une des forces du travail r\u00e9cent de l\u2019artiste, soit sa capacit\u00e9 \u00e0 jouer avec les attentes du spectateur et \u00e0 tirer un parti singulier de l\u2019effet de r\u00e9trospective engendr\u00e9 par l\u2019\u0153uvre. \u00c0 cet \u00e9gard, elle \u00e9crit\u202f: \u00ab\u202f\u00c0 strictement parler, Prologue et \u00c9pilogue<\/em> forment une \u0153uvre en deux parties mais leur compl\u00e9mentarit\u00e9 est soud\u00e9e autour d\u2019un corps absent, incorporel, qui manque et devient \u00e0 ce titre un objet de d\u00e9sir d\u2019autant plus paradoxal qu\u2019il est appel\u00e9 par une multitude de corps non d\u00e9sirables.\u202f\u00bb (p. 25) Analysant le mode de composition des \u0153uvres, elle fait voir comment Cumming parvient \u00e0 interpeller directement le spectateur \u00ab\u202fen construisant un effet de rabattement excessif qui projette l\u2019ensemble du tableau [vers ce dernier et] le lui jette \u00e0 la figure\u202f\u00bb (p. 30). <\/p>\n\n\n\n

Par cet int\u00e9r\u00eat marqu\u00e9 pour les questions plastique et artistique, B\u00e9dard \u00e9vite de sombrer dans l\u2019analyse iconographique simpliste dans laquelle les commentaires sur le travail de l\u2019artiste tombent trop souvent. Ce d\u00e9sir de renouveler les lectures se per\u00e7oit aussi dans la composition de l\u2019ouvrage, qui s\u2019ouvre et se cl\u00f4t sur deux bonnes reproductions des deux \u0153uvres, l\u2019une en couleur et l\u2019autre en noir et blanc. Ainsi, le lecteur peut \u00e0 sa guise faire des allers-retours entre elles, le texte fran\u00e7ais et sa \u00adtraduction anglaise, log\u00e9s en leur centre, ces derniers encadrant \u00e0 leur tour une sorte de portfolio de nombreux d\u00e9tails de l\u2019\u0153uvre en grand format. C\u2019est comme si le dispositif mis en place par l\u2019artiste \u00e0 travers ces deux grands collages m\u00e9langeant peinture et photographie, analys\u00e9 admirablement par l\u2019auteur, continuait \u00e0 se jouer jusqu\u2019au c\u0153ur du catalogue. C\u2019est l\u00e0 la marque d\u2019un travail intelligent et bien fait.<\/p>\n