[In French]<\/p>\n\n\n\n

Depuis quelques ann\u00e9es, le travail tout \u00e0 fait singulier de David Altmejd suscite beaucoup d\u2019int\u00e9r\u00eat. D\u2019origine montr\u00e9alaise, cet artiste a su par ses \u0153uvres se faire remarquer par la communaut\u00e9 artistique internationale. En plus de repr\u00e9senter le Canada lors de la prochaine Biennale de Venise, trois expositions de ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 ou seront pr\u00e9sent\u00e9es cette ann\u00e9e \u00e0 Oakville (Ontario), Montr\u00e9al (Qu\u00e9bec) et Calgary (Alberta). La commissaire de l\u2019exposition et directrice de la Galerie de l\u2019UQAM, Louise D\u00e9ry, a dirig\u00e9 la publication du catalogue qui accompagne ces expositions. Elle propose \u00e9galement dans cette monographie abondamment illustr\u00e9e un essai qui jette un regard attentif sur l\u2019ensemble de la d\u00e9marche de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

Intitul\u00e9 M\u00e9tamorphose\/Metamorphosis<\/em>, le texte de D\u00e9ry se divise en neuf th\u00e8mes\u202f: imaginaire, labyrinthe, survivance, loup-garou, miroir, dispositif, \u00e9nergie, \u00e9criture, lecture. Ils ont pour but d\u2019approcher sous des angles diff\u00e9rents les aspects les plus importants qui se d\u00e9gagent de l\u2019\u0153uvre sculpturale de l\u2019artiste. Sur le plan formel, celle-ci puise son originalit\u00e9 de la rencontre tout \u00e0 fait inusit\u00e9e entre la \u00ab\u202fr\u00e9serve moderniste et l\u2019\u00e9clectisme postmoderne\u202f\u00bb. Cela permet, comme le sugg\u00e8re l\u2019auteure, de questionner plusieurs \u00e9l\u00e9ments de la sculpture moderne et d\u2019entreprendre une nouvelle r\u00e9flexion \u00e0 propos de l\u2019espace. Par exemple, comme mat\u00e9riau, le miroir a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 chez des artistes associ\u00e9s au minimalisme, mais l\u2019usage qu\u2019en fait Altmejd vient surtout troubler notre rapport \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Comme chez Borges, auquel l\u2019artiste se r\u00e9f\u00e8re, le miroir donne acc\u00e8s \u00e0 un univers o\u00f9 l\u2019image du double fascine. De plus, toujours d\u2019un point de vue formel, c\u2019est l\u2019id\u00e9e du labyrinthe qui inspire l\u2019\u0153uvre plastique de l\u2019artiste. Elle g\u00e9n\u00e8re des architectures complexes qui, aliment\u00e9es de contrastes, ouvrent sur un th\u00e9\u00e2tre baroque o\u00f9 surgissent des images d\u2019horreur.<\/p>\n\n\n\n

Esth\u00e9tiquement, ce sont ces images produites par la dualit\u00e9 entre l\u2019organique et l\u2019inorganique qui s\u00e9duisent le spectateur. La fourrure, les perruques, les cheveux et les fleurs synth\u00e9tiques, les bijoux, parfois des \u00e9critures qui se r\u00e9f\u00e8rent au juda\u00efsme, sinon \u00e0 la culture gay, tout cela contribue \u00e0 produire un univers h\u00e9t\u00e9roclite qui ne manque pas d\u2019\u00e9tonner. La figure du loup-garou est \u00e0 ce titre tout \u00e0 fait centrale. Elle repr\u00e9sente magnifiquement l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 qui sous-tend notre rapport \u00e0 l\u2019animalit\u00e9. Si Louise D\u00e9ry fait appel au romantisme pour rendre compte d\u2019un des aspects de son travail, celui-ci \u00e9voque de toute \u00e9vidence le fantastique du romantisme tardif. Car s\u2019il y a d\u00e9sir d\u2019osmose et de fusion entre l\u2019homme et la nature, c\u2019est ici par d\u00e9sir de donner un nouveau souffle \u00e0 la vie \u00e0 partir de ce qui nous est \u00e9tranger et difficile \u00e0 cerner. C\u2019est pourquoi les sculptures de Altmejd inqui\u00e8tent. Elles mettent en sc\u00e8ne ce que les Grecs appelaient hubris, la d\u00e9mesure. C\u2019est au c\u0153ur de ce d\u00e9bordement que l\u2019artiste puise son intuition, sa \u00ab\u202fpens\u00e9e cr\u00e9atrice\u202f\u00bb, c\u2019est aussi dans cet entre-deux que se produit la m\u00e9tamorphose.<\/p>\n