[In French]<\/p>\n\n\n\n

Bien qu\u2019il doive sa renomm\u00e9e \u00e0 son travail de cin\u00e9aste d\u2019animation, Pierre H\u00e9bert m\u00e9rite aussi d\u2019\u00eatre reconnu comme l\u2019un des plus originaux penseurs qu\u00e9b\u00e9cois s\u2019int\u00e9ressant au cin\u00e9ma. Ce recueil de textes extr\u00eamement stimulant a le m\u00e9rite de ne pas se contenter de pi\u00e9tiner dans les sentiers maintes fois emprunt\u00e9s par les th\u00e9oriciens d\u2019ici, mais de proposer plut\u00f4t une excursion sur des chemins de traverse trop souvent d\u00e9laiss\u00e9s. Apr\u00e8s un premier ouvrage paru en 1999, L\u2019Ange et l\u2019automate<\/em>, publi\u00e9 aussi aux \u00e9ditions Les 400 coups, H\u00e9bert nous propose ici un choix d\u2019articles \u00e9crits entre 1985 et 2004, travail d\u2019\u00e9criture qui, selon l\u2019auteur, fait partie int\u00e9grante de son travail de cr\u00e9ation. <\/p>\n\n\n\n

Une des questions abord\u00e9es par l\u2019auteur est celle de la traduction des gestes et des mouvements du corps de l\u2019animateur au moment de la cr\u00e9ation dans le film projet\u00e9 sur l\u2019\u00e9cran. S\u2019inspirant des conceptions de deux de ses ma\u00eetres \u00e0 penser sur cette question, Len Lye et Norman McLaren, il en arrive \u00e0 affirmer que l\u2019effacement du corps de l\u2019animateur doit \u00eatre compris comme un effacement du sujet. Cette remarque t\u00e9moigne d\u2019une prise en consid\u00e9ration du ph\u00e9nom\u00e8ne cin\u00e9matographique au-del\u00e0 de la simple fabrication ou r\u00e9ception des films\u202f; elle implique une pens\u00e9e politique du m\u00e9dium. Apr\u00e8s avoir relat\u00e9 ses recherches pour \u00ab\u202fcombler ce manque du corps par une pratique exacerb\u00e9e et extr\u00e9miste de l\u2019animation\u202f\u00bb (p. 55), que ce soit par des animations-performances en direct avec des chor\u00e9graphes-danseurs ou des musiciens, il d\u00e9veloppe une r\u00e9flexion sur l\u2019id\u00e9ologie derri\u00e8re les nouvelles images produites par ordinateur qu\u2019il conclut ainsi\u202f: \u00ab\u202fAu bout du compte, quelle que soit l\u2019importance des \u00adappendices technologiques qui s\u2019agglutinent autour de l\u2019artiste, le regardeur reste irr\u00e9vocablement nu, avec seulement son corps comme r\u00e9sonateur de l\u2019\u0153uvre.\u202f\u00bb (p. 69) Cela peut expliquer son jugement extr\u00eamement s\u00e9v\u00e8re de l\u2019interactivit\u00e9 telle qu\u2019elle est con\u00e7ue dans les ann\u00e9es 1980, car \u00ab\u202fpar d\u00e9finition, [elle] exclut l\u2019intersubjectivit\u00e9 et l\u2019\u00e9change\u202f\u00bb, alors qu\u2019elle \u00ab\u202fse devrait d\u2019\u00eatre historique et sociale, \u00e9nonciation \u00e0 l\u2019intention de l\u2019autre et \u00e9coute de l\u2019autre\u202f\u00bb (p.\u202f148). L\u2019examen du d\u00e9veloppement du dispositif cin\u00e9matographique des prises de vues r\u00e9elles et celui de l\u2019animation depuis leur moment fondateur l\u2019am\u00e8ne \u00e0 consid\u00e9rer qu\u2019aujourd\u2019hui l\u2019animation n\u2019est plus qu\u2019une des nombreuses fa\u00e7ons de manipuler les images et que si la d\u00e9signation de la technique fut un temps importante et essentielle, ce n\u2019est plus le cas aujourd\u2019hui. D\u2019o\u00f9 aussi le recours au Living Cinema, forme de \u00ab\u202fperformance vivante des \u00e9l\u00e9ments disjoints du cin\u00e9ma, au sein desquels le corps humain […] est mis en \u00e9vidence\u202f\u00bb (p. 191), dont le dispositif lui semble \u00ab\u202fun ajustement au cours catastrophique de notre \u00e9poque\u202f\u00bb (p. 210). L\u2019ouvrage permet donc au lecteur de suivre la r\u00e9flexion d\u2019un des praticiens les plus singuliers du cin\u00e9ma qu\u00e9b\u00e9cois tout en lui permettant de s\u2019ouvrir \u00e0 des pistes d\u2019\u00e9tude d\u2019une grande importance pour comprendre les enjeux de la production des images dans le monde contemporain. <\/p>\n