\u00c0 l\u2019entr\u00e9e de la galerie, les installations Detumescence<\/em> (2021) de Faith Holland et calling upon the digital touch<\/em> (2020) de Marie-Eve Levasseur introduisent les enjeux li\u00e9s \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 et au d\u00e9sir de proximit\u00e9 pendant les situations d\u2019isolement. Agissant \u00e0 titre de monument comm\u00e9moratif pour souligner les morts de la COVID-19, l\u2019\u0153uvre de Holland est compos\u00e9e de peluches reproduisant les ordinateurs Apple aux couleurs vives et transparentes embl\u00e9matiques du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, d\u2019appareils t\u00e9l\u00e9phoniques d\u00e9suets et d\u2019arrangements de fleurs et de fruits vou\u00e9s \u00e0 se d\u00e9grader au fil de l\u2019exposition. L\u2019\u0153uvre a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9e en direct afin d\u2019offrir un espace collectif de deuil aux internautes \u00e0 un moment o\u00f9 toute r\u00e9union demeurait impossible. Approchant ces th\u00e8mes avec d\u00e9sinvolture, Holland confronte le paradoxe de l\u2019obsolescence programm\u00e9e de nos appareils num\u00e9riques et de leur empreinte \u00e9cologique au caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de notre existence humaine. Cette nouvelle configuration sociale autour d\u2019un \u00e9v\u00e8nement fondamental met en relief autant les frustrations qu\u2019il peut susciter que les possibilit\u00e9s qu\u2019offre le Web pour g\u00e9n\u00e9rer proximit\u00e9 et collectivit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Faith Holland<\/strong>
Detumescence<\/em>, 2021, vue d’installation,
Eastern Bloc, Montr\u00e9al, 2022.
Photo : Alexis Bellavance, permission du Centre de production et d’exposition Eastern Bloc, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Cette r\u00e9flexion se poursuit dans l\u2019\u0153uvre de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e de Marie-Eve Levasseur, dont l\u2019intervention vise l\u2019espace physique de la galerie, d\u2019une part, et celui, virtuel, d\u2019une application mise \u00e0 la disposition du public, d\u2019autre part. Des sculptures molles reproduisant des mains de taille et de forme exag\u00e9r\u00e9es ainsi que l\u2019impression photographique d\u2019un sofa recouvert par l\u2019artiste sont les v\u00e9hicules \u00e0 partir desquels se manifestent, dans l\u2019application mobile, des mains fantomatiques aux teintes verd\u00e2tres. En tenant l\u2019appareil devant les \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9sent\u00e9s, ces mains surgissent, ondulant sensuellement dans l\u2019espace virtuel et effleurant avec douceur les objets \u00e0 leur port\u00e9e. Des phrases jaillissent \u00e0 l\u2019\u00e9cran : \u00ab to touch you beyond the physical<\/em> \u00bb (\u00ab pour te toucher plus que physiquement \u00bb), \u00ab and then, it did cast a spell upon this place (through my phone)<\/em> \u00bb (\u00ab ensuite, \u00e7a a vraiment jet\u00e9 un sort sur cet endroit [\u00e0 travers mon t\u00e9l\u00e9phone] \u00bb). \u00c0 la fois appendice et spectres num\u00e9riques, l\u2019\u0153uvre rend possible l\u2019incarnation du toucher \u00e0 distance, d\u2019une proximit\u00e9 retenue.<\/p>\n\n\n\n
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$\"MarieEve-Levasseur\"$
Marie-Eve Levasseur<\/strong>
calling upon the digital touch<\/em>, 2020, vue d’installation,
Eastern Bloc, Montr\u00e9al, 2022.
Photo : Alexis Bellavance, permission du Centre de production et d’exposition Eastern Bloc, Montr\u00e9al
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Alors que Holland et Levasseur d\u00e9tournent et \u00e9tudient les technologies \u00e0 notre disposition pour r\u00e9actualiser nos relations de proximit\u00e9 et d\u2019intimit\u00e9 avec autrui, Johanna Bruckner propose, avec Molecular Sex<\/em> (2020), une vision du futur dans laquelle on a enray\u00e9 les distinctions entre technologie, animalit\u00e9 et humanit\u00e9 afin d\u2019acc\u00e9der \u00e0 de nouveaux mod\u00e8les existentiels. L\u2019installation est compos\u00e9e d\u2019une vid\u00e9o sur deux canaux accompagn\u00e9e d\u2019un manifeste diffus\u00e9 en continu, lequel explicite l\u2019\u00e9volution de la situation biopolitique dans ce futur peupl\u00e9 de \u00ab robots sexuels \u00bb. N\u00e9s d\u2019enchev\u00eatrements mol\u00e9culaires relevant de l\u2019humain et de technologies futuristes et pr\u00e9sentant certaines particularit\u00e9s des ophiures (classe d\u2019\u00e9chinodermes apparent\u00e9e aux \u00e9toiles de mer) et de la bact\u00e9rie Wolbachia<\/em>, ces cyborgs promettent l\u2019\u00e9clatement de notre conception binaire du genre et de la sexualit\u00e9. L\u2019\u0153uvre pose un regard sur la plasticit\u00e9 reproductive de ces esp\u00e8ces (soit la scissiparit\u00e9 ou capacit\u00e9 de se cloner des ophiures et la f\u00e9minisation des m\u00e2les caus\u00e9e par la pr\u00e9sence parasitaire ou mutualiste de la bact\u00e9rie Wolbachia<\/em> chez un h\u00f4te), laquelle permettrait l\u2019av\u00e8nement d\u2019une nouvelle \u00ab humanit\u00e9 \u00bb. Par cette danse mol\u00e9culaire que repr\u00e9sente l\u2019artiste \u00e0 travers une imagerie mod\u00e9lis\u00e9e de la cr\u00e9ature en question, ainsi que celle d\u2019une humanit\u00e9 en red\u00e9finition dont les corps s\u2019enlacent dans une atmosph\u00e8re partag\u00e9e, Bruckner nous invite dans un futur quantique qui r\u00e9siste \u00e0 notre conception dualiste et anthropocentrique du vivant.<\/p>\n\n\n\n
Dans ROSS 128 (exoparty)<\/em> (2020), exp\u00e9rience immersive de rave interesp\u00e8ces aux tonalit\u00e9s postapocalyptiques, Elisa Gleize et Thomas Lopez entreprennent \u00e0 leur tour une exploration sp\u00e9culative et festive des possibilit\u00e9s que permet la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle (RV). Cette plateforme num\u00e9rique fictive accessible avec un dispositif de RV souligne le potentiel rassembleur de la f\u00eate au-del\u00e0 des barri\u00e8res interstellaires et biologiques. C\u2019est ainsi qu\u2019on se retrouve aux commandes d\u2019un avatar interagissant avec une communaut\u00e9 d\u2019avatars d\u2019extraterrestres dans un cyberespace qui engendre un environnement inclusif et \u00e9galitaire o\u00f9 tous et toutes sont libres de moduler leur identit\u00e9 \u00e0 leur guise. Si le projet permet d\u2019entrevoir des futurit\u00e9s insoup\u00e7onn\u00e9es, il demeure qu\u2019on y poss\u00e8de une agentivit\u00e9 restreinte.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Johanna-Bruckner\"$
Johanna Bruckner<\/strong>
Molecular Sex<\/em>, 2020, vue d’installation,
Eastern Bloc, Montr\u00e9al, 2022.
Photo : Alexis Bellavance, permission du Centre de production et d’exposition Eastern Bloc, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Elisa-Gleize&Thomas-Lopez\"$
Elisa Gleize et Thomas Lopez<\/strong>
ROSS 128 (exoparty)<\/em>, 2020, vue d’installation,
Eastern Bloc, Montr\u00e9al, 2022.
Photo : Alexis Bellavance, permission du Centre de production et d’exposition Eastern Bloc, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
En contrepoint de cette incursion dans un cyberespace festif, Max Lester propose, avec Behind These Strange Sensations Are Hidden Structures<\/em> (2020-2022), une r\u00e9flexion sur les structures de pouvoir et de contr\u00f4le que repr\u00e9sente l\u2019architecture urbaine. L\u2019installation prend la forme d\u2019un \u00e9chafaudage oxyd\u00e9 dans lequel sont perch\u00e9s trois vid\u00e9os, des impressions sur papier gomm\u00e9 aux grillages et de vieux gants en nitrile \u00e9voquant autant de d\u00e9tritus. Les vid\u00e9os pr\u00e9sentent un avatar composite de l\u2019artiste errant dans une ville aux gratte-ciels mod\u00e9lis\u00e9s ou encore au sein d\u2019une grille virtuelle o\u00f9 se d\u00e9placent des formes organiques, des amonc\u00e8lements de papiers et des d\u00e9chets \u00e9pars. Dans ce contexte anxiog\u00e8ne, le protagoniste, d\u00e9sempar\u00e9, \u00e9change des commentaires et des r\u00e9flexions parcellaires autour du rapport \u00e0 la ville avec une cr\u00e9ature humano\u00efde. L\u2019\u00e9chafaudage et les autres structures de construction \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, tout comme le travail de maintenance invisibilis\u00e9, deviennent des sujets sur lesquels rebondit l\u2019artiste pour r\u00e9fl\u00e9chir aux dispositifs strat\u00e9giques du pouvoir et leur rapport \u00e0 l\u2019individu.<\/p>\n\n\n\n
$\"Max-Lester\"$
Max Lester<\/strong>
Behind These Strange Sensations Are Hidden Structures<\/em>,
2020-2022, vue d’installation, Eastern Bloc, Montr\u00e9al, 2022.
Photo : Alexis Bellavance, permission du Centre de production et d’exposition Eastern Bloc, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Parall\u00e8lement, Pascale LeBlanc-Lavigne se penche, avec Mort au bureau<\/em> (2022), sur le renversement du rapport au travail durant la crise sanitaire et apr\u00e8s, notamment le t\u00e9l\u00e9travail et l\u2019anticipation du retour au bureau, deux ph\u00e9nom\u00e8nes portant leur lot de d\u00e9sagr\u00e9ments et de b\u00e9n\u00e9fices. Entretenant cette posture ambig\u00fce, l\u2019artiste pr\u00e9sente un bureau inoccup\u00e9 o\u00f9 les outils omnipr\u00e9sents dans notre quotidien professionnel d\u00e9veloppent une vie propre et orchestrent une danse cin\u00e9tique aux mouvements r\u00e9p\u00e9titifs. L\u2019\u0153uvre s\u2019articule en deux lieux : une cam\u00e9ra de surveillance mise en place dans les locaux de Sporobole, o\u00f9 l\u2019artiste a poursuivi une r\u00e9sidence, diffuse en temps r\u00e9el les interventions cin\u00e9tiques r\u00e9alis\u00e9es dans un second bureau. L\u2019\u0153uvre souligne, par la mise en sc\u00e8ne de l\u2019agentivit\u00e9 oisive des objets abandonn\u00e9s \u00e0 eux-m\u00eames, les attentes envers les employ\u00e9\u00b7e\u00b7s et les dispositifs de surveillance de leur rendement, exacerb\u00e9s durant la pand\u00e9mie, tout en jouant sur cette tension entre l\u2019autonomie et le contr\u00f4le propre au travail \u00e0 distance. L\u2019exposition pr\u00e9sente \u00e9galement une s\u00e9rie de cinq vid\u00e9os (Rapha\u00ebl Moreira Gon\u00e7alves, Lan\u00e9ya Billingsley [Billie0cean], S4RA, Steven Sych, Santiago Tamayo Soler) illustrant \u00e0 leur tour les potentialit\u00e9s du num\u00e9rique, qui, en g\u00e9n\u00e9rant des univers virtuels o\u00f9 l\u2019on peut appr\u00e9hender diff\u00e9remment les enjeux d\u2019une socialit\u00e9 postpand\u00e9mique, nous aident \u00e0 combattre les sentiments d\u2019isolement et d\u2019aust\u00e9rit\u00e9, notamment, et \u00e0 nous r\u00e9approprier ces exp\u00e9riences de mani\u00e8re \u00e0 la fois ludique et critique.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Pascale-Leblanc-Lavigne\"$
Pascale LeBlanc-Lavigne<\/strong>
Mort au bureau<\/em>, 2022, vues d’installation,
Eastern Bloc, Montr\u00e9al, 2022.
Photos : Alexis Bellavance, permission du Centre de production et d’exposition Eastern Bloc, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Pascale-Leblanc-Lavigne\"$ <\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
Elisa Gleize, Faith Holland, Johanna Bruckner, Kaysie Hawke, Marie-Eve Levasseur, Max Lester, Pascale LeBlanc-Lavigne, Thomas Lopez<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Festival international d\u2019art num\u00e9rique Sight + Sound,<\/strong> Montr\u00e9al
du 26 octobre au 12 novembre 2022<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":178800,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[918],"artistes":[4518,4511,4525,4514,4516,4522,4520],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-178855","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","auteurs-kaysie-hawke-en","artistes-elisa-gleize-en","artistes-faith-holland-en","artistes-johanna-bruckner-en","artistes-marie-eve-levasseur-en","artistes-max-lester-en","artistes-pascale-leblanc-lavigne-en","artistes-thomas-lopez-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/178855","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/178800"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=178855"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=178855"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=178855"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=178855"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=178855"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=178855"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=178855"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=178855"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=178855"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=178855"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}