Jordan Tannahill demeure un auteur peu connu des publics francophones, malgr\u00e9 l\u2019importante r\u00e9sonance de ses \u0153uvres avec les pr\u00e9occupations contemporaines de sa g\u00e9n\u00e9ration. Sa capacit\u00e9 \u00e0 donner corps aux enjeux, aux r\u00e9alit\u00e9s et aux esth\u00e9tiques queer qui lui sont toutes personnelles est immense et fait de lui un \u00e9crivain majeur de la nouvelle dramaturgie canadienne. Plus que des pr\u00e9occupations th\u00e9matiques, la queerness<\/em> de son travail se refl\u00e8te dans la forme de ses compositions ; la beaut\u00e9 de l\u2019\u00e9chec et la non-conformit\u00e9 sont autant de strat\u00e9gies mobilis\u00e9es par l\u2019auteur dans ses partitions textuelles. Ses pi\u00e8ces ne cessent d\u2019interroger la fonction et l\u2019utilit\u00e9 du m\u00e9dia th\u00e9\u00e2tral, car l\u2019auteur est en qu\u00eate de ce qu\u2019il nomme lui-m\u00eame, dans son essai Theatre of the Unimpressed <\/em>(2015), un th\u00e9\u00e2tre vital. Par-l\u00e0, il entend la cr\u00e9ation d\u2019une \u0153uvre qui requiert \u00e0 tout prix la pr\u00e9sence du public et le risque qu\u2019implique cette copr\u00e9sence (Something that needs to be live).<\/em><\/p>\n\n\n\n

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D\u00e9clarations<\/em>
Th\u00e9\u00e2tre Prospero, Montr\u00e9al, 2022.
Photos : Maxime Robert-Lacha\u00eene, permission du
Th\u00e9\u00e2tre Prospero, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Avec sa pi\u00e8ce D\u00e9clarations<\/em>, il poursuit une investigation (dont on retrouve des motifs similaires dans son roman Liminal<\/em>) autour de cet espace de lisi\u00e8rement entre la vie et la mort. Apr\u00e8s avoir appris que sa m\u00e8re \u00e9tait atteinte d\u2019un cancer incurable, Tannahill s\u2019est plong\u00e9 dans la r\u00e9daction d\u2019une centaine de courtes affirmations. Chacune de ces d\u00e9clarations<\/em>, qui forment le premier mouvement de l\u2019\u0153uvre, dresse une cartographie sensible d\u2019une vie : Voici le battement de mon c\u0153ur le matin \/ Voici son absence \/ Voici la neige \/ Voici les 206 os du corps humain \/ Voici son dernier souffle \/ Voici une tradition orale \/ Voici l\u2019amour oral<\/em>. Sans cr\u00e9er de balises narratives strictes, quelques \u00e9l\u00e9ments r\u00e9currents se dessinent et font \u00e9merger des rep\u00e8res qui constituent une fen\u00eatre sur la vie du dramaturge ; des souvenirs d\u2019enfance, des atmosph\u00e8res, la pr\u00e9sence r\u00e9currente de la figure de sa m\u00e8re ou des anecdotes associ\u00e9es \u00e0 des amants.<\/p>\n\n\n\n
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D\u00e9clarations<\/em>
Th\u00e9\u00e2tre Prospero, Montr\u00e9al, 2022.
Photo : Maxime Robert-Lacha\u00eene, permission du
Th\u00e9\u00e2tre Prospero, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 cet appel du risque \u00e9voqu\u00e9 plus t\u00f4t, \u00e0 cette vitalit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale, que M\u00e9lanie Demers r\u00e9pond avec sa mise en sc\u00e8ne. Signant ici sa premi\u00e8re adaptation d\u2019un texte th\u00e9\u00e2tral \u00e0 la sc\u00e8ne, l\u2019artiste et chor\u00e9graphe offre une vision profond\u00e9ment pertinente des mouvements intimes du texte dramatique et du p\u00e9ril qu\u2019il commande. V\u00e9ritable litanie d\u2019images et de sensations, la partition corporelle minimaliste orchestr\u00e9e par Demers s\u2019incarne dans une s\u00e9rie de r\u00e8gles du jeu soumise \u00e0 l\u2019attention des interpr\u00e8tes qui doivent associer des gestes, de mani\u00e8re spontan\u00e9e, \u00e0 leurs d\u00e9clarations. Ainsi, les interpr\u00e8tes se mettent au travail chaque soir afin de modifier la repr\u00e9sentation au gr\u00e9 de leurs improvisations corporelles. Les associations directes entre ce qui est fait et ce qui est dit sont \u00e9vit\u00e9es, laissant place \u00e0 tout ce qui peut exister au-del\u00e0 des \u00e9vidences. La distribution mixte de com\u00e9dien\u00b7ne\u00b7s et de danseurs constitu\u00e9e de Vlad Alexis, Marc Boivin, Claudia Chillis-Rivard, Macha Limonchik et Jacques Poulin-Denis honore ce pari, car iels sont non seulement au service de cette consigne, mais surtout, iels se mettent brillamment en danger. <\/p>\n\n\n\n
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D\u00e9clarations<\/em>
Th\u00e9\u00e2tre Prospero, Montr\u00e9al, 2022.
Photo : Maxime Robert-Lacha\u00eene, permission du
Th\u00e9\u00e2tre Prospero, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Pour accentuer cet \u00e9tat de corps, ancrer dans un hyper pr\u00e9sent qui travaille la spontan\u00e9it\u00e9 sc\u00e9nique, des mentions textuelles sont projet\u00e9es en fond de salle derri\u00e8re le public. La mise en sc\u00e8ne ne s\u2019appuie pas sur la pr\u00e9sence de ce dispositif, mais au contraire, elle compte sur les effets que celui-ci produit sur la relation entre la sc\u00e8ne et la salle. Ce faisant, le public acc\u00e8de \u00e0 une pr\u00e9sence sc\u00e9nique qui flirte avec la performance, mais aussi avec le geste de lecture. Le dispositif pr\u00e9serve un \u00e9tat de jeu liminal qui semble positionner les interpr\u00e8tes dans une forme de disponibilit\u00e9 compl\u00e8te. En r\u00e9sulte une configuration \u00e9motionnelle particuli\u00e8re entre les interpr\u00e8tes et le public : une distance est rompue, un lien est g\u00e9n\u00e9r\u00e9. Tout comme \u00e0 l\u2019ar\u00e9na ou au stade, je me laisse ici toucher et interpeller par les strat\u00e9gies qui sont d\u00e9ploy\u00e9es au pr\u00e9sent pour r\u00e9pondre \u00e0 ce protocole, \u00e0 la disponibilit\u00e9 mentale ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019intelligence spatiale que requiert le jeu. Plus qu\u2019attentive, je suis dispos\u00e9e \u00e0 les soutenir. Ici s\u2019arr\u00eate la m\u00e9taphore sportive, car les objectifs d\u2019une joute et ceux d\u2019un spectacle diff\u00e8rent : on ne gagne pas au th\u00e9\u00e2tre, mais on mesure son succ\u00e8s dans ce qu\u2019on veut bien fabriquer avec la vitalit\u00e9 de nos essais et de nos \u00e9checs. Ce faisant, le spectacle lance au public une invitation directe, il teste notre capacit\u00e9 d\u2019introspection, notre aptitude \u00e0 se mettre aussi en jeu, \u00e0 risquer une \u00e9coute diff\u00e9rente et \u00e0 lire ce qui puisse exister entre <\/em>le texte et le geste. La force de la repr\u00e9sentation tient dans sa capacit\u00e9 \u00e0 sugg\u00e9rer ces \u00e9l\u00e9ments par des voies somatiques et atmosph\u00e9riques. Loin de repr\u00e9senter la mort qui r\u00f4de, c\u2019est la sensation de son approche qui est ici mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n
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