Matters<\/em> est un solo th\u00e9\u00e2tral interpr\u00e9t\u00e9 et cocr\u00e9\u00e9 par Duncan Evennou en collaboration avec Cl\u00e9mence Hall\u00e9, qui signe le texte et la dramaturgie. S\u2019attaquant aux repr\u00e9sentations sc\u00e9niques de la crise \u00e9cologique, le tandem propose une reconstitution de la conf\u00e9rence inaugurale du Groupe de Travail de l\u2019Anthropoc\u00e8ne. L\u2019\u00e9v\u00e8nement, qui s\u2019est v\u00e9ritablement d\u00e9roul\u00e9 le 17 octobre 2014 \u00e0 la maison des cultures du monde \u00e0 Berlin, marque un moment historique dans l\u2019histoire des id\u00e9es, celui de la naissance d\u2019un concept qui s\u2019est aujourd\u2019hui formalis\u00e9 dans le langage, soit l\u2019Anthropoc\u00e8ne. Seul devant son micro, sur une sc\u00e8ne vide et v\u00eatu d\u2019une combinaison blanche, Evennou interpr\u00e8te un montage textuel qui rassemble les voix des conf\u00e9renciers et conf\u00e9renci\u00e8res. G\u00e9ologues, historien\u00b7ne\u00b7s, citoyen\u00b7ne\u00b7s concern\u00e9\u00b7e\u00b7s, militant\u00b7e\u00b7s et politicien\u00b7ne\u00b7s s\u2019expriment \u00e0 travers le com\u00e9dien sur ce virage g\u00e9ologique sans \u00e9quivalent dans notre histoire r\u00e9cente. Ainsi, la repr\u00e9sentation prend la forme d\u2019une sorte de one human show<\/em> qui, par les voies de la polyphonie, donne corps \u00e0 plusieurs registres de discours : une parole mod\u00e9r\u00e9e, une approche davantage alarmiste, une chanson joviale et apolitique, une \u00e9rudition sophistiqu\u00e9e et engageante, une perspective \u00e9cobiographique du sujet. <\/p>\n\n\n\n

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Duncan Evennou<\/strong>
Matters<\/em>, Usine C, Montr\u00e9al, 2022.
Photos : permission de Actoral<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Condens\u00e9s en une seule voix, les paradoxes que sous-tend la cohabitation de ces discours se mat\u00e9rialisent sur sc\u00e8ne. Force est de constater que, peu importe les modalit\u00e9s du discours (scientifique, politique, \u00e9conomique, sociologique), chacune des prises de paroles peine \u00e0 rendre compte de la complexit\u00e9 de l\u2019enjeu et de l\u2019\u00e9tendue de ses ramifications. Si les discours scientifiques appellent \u00e0 l\u2019action, m\u00eame s\u2019ils n\u2019en g\u00e9n\u00e8rent que peu, ici le discours s\u2019av\u00e8re \u00eatre <\/em>l\u2019action th\u00e9\u00e2trale. \u00c0 partir d\u2019archives, le spectacle en produit une nouvelle, celle du sentiment ressenti au contact continu de ces discours \u00e9cologiques qui m\u00e8nent trop souvent \u00e0 l\u2019inaction.<\/p>\n\n\n\n
Somatisation de la violence<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Le spectacle Never Twenty One<\/em> du chor\u00e9graphe Sma\u00efl Kanout\u00e9 nous plonge dans une obscurit\u00e9 partielle o\u00f9 trois danseurs rendent hommage aux adolescents victimes d\u2019homicides par armes \u00e0 feu. En \u00e9cho \u00e0 un hashtag popularis\u00e9 par le mouvement Black Lives Matter (#Never21), l\u2019\u0153uvre aborde les r\u00e9alit\u00e9s des jeunes victimes du Bronx, de Rio ou de Johannesburg qui n\u2019atteindront jamais l\u2019\u00e2ge adulte. La partition chor\u00e9graphique appara\u00eet comme un devoir de m\u00e9moire, mais surtout elle met en corps une forme de somatisation de la violence. En effet, les imaginaires corporels qui se d\u00e9ploient renvoient \u00e0 la pleine mesure de la brutalit\u00e9 subie par les victimes, mais aussi aux r\u00e9percussions de cette violence sur les proches de celles-ci. Ponctu\u00e9 d\u2019enregistrements sonores, le spectacle met en sc\u00e8ne les t\u00e9moignages d\u2019une m\u00e8re et d\u2019une fille, mais aussi celui d\u2019un ambulancier. Sur les torses nus des interpr\u00e8tes Aston Bonaparte, Salomon Mpondo-Dicka et Sma\u00efl Kanout\u00e9, nous pouvons lire des mentions textuelles : Glock<\/em>, Sowetto<\/em>, NeverTwentyOne<\/em>, Concrete Jungle<\/em>, My Son<\/em>, R.I.P.<\/em>, U.S.A. Makes Gun<\/em>, Favela<\/em>, etc. Ce bodypaint<\/em> calligraphique est \u00e0 la fois un lexique incarn\u00e9 de la violence sp\u00e9cifiquement li\u00e9e aux armes \u00e0 feu, mais il permet surtout de g\u00e9n\u00e9rer des liens concrets entre les t\u00e9moignages sonores entendus au fil de la repr\u00e9sentation et la partition chor\u00e9graphique. Le corps des danseurs apparait ainsi comme un espace litt\u00e9ral de manifestation, une surface d\u2019inscription o\u00f9 est tatou\u00e9e cette violence. Passant du krump \u00e0 la samba, du pantsula au baile funk en mettant en sc\u00e8ne quelques moments de danse contemporaine qui \u00e9voquent des arrestations polici\u00e8res, l\u2019\u00e9nergie du spectacle est vive, pr\u00e9cise et brutale. R\u00e9cit de violences, mais aussi de survivances et de sacrifices, le spectacle est \u00e0 la fois un hommage, une veill\u00e9e fun\u00e8bre, et une comm\u00e9moration en l\u2019honneur de ces vies adolescentes perdues.<\/p>\n\n\n\n
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Sma\u00efl Kanout\u00e9<\/strong>
Never Twenty One<\/em>, Usine C, Montr\u00e9al, 2022.
Photos : Mark Maborough, permission Actoral<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Documenter la r\u00e9paration<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Cock, Cock\u2026.Who\u2019s There? <\/em>de Samira Elagoz est une performance documentaire sur la culture du viol o\u00f9 l\u2019artiste met en sc\u00e8ne son processus de r\u00e9flexion et de gu\u00e9rison face \u00e0 sa propre exp\u00e9rience traumatique de la violence sexuelle. Dans ce solo, aussi confrontant que n\u00e9cessaire, l\u2019artiste s\u2019adresse directement au public en lui pr\u00e9sentant quelques investigations filmiques qu\u2019elle a r\u00e9alis\u00e9es pendant plusieurs ann\u00e9es, sur trois continents. S\u2019interrogeant sur la mani\u00e8re dont les hommes la per\u00e7oivent,<\/s> et sur les motifs d\u00e9raisonn\u00e9s qui puissent les habiter lorsque des crimes sexuels sont commis, Elagoz exprime le d\u00e9sir de faire l\u2019exp\u00e9rience du male gaze <\/em>au sein d\u2019un processus de cr\u00e9ation. Ainsi, pour r\u00e9habiliter son rapport aux hommes cis h\u00e9t\u00e9rosexuels, mais surtout pour mettre en sc\u00e8ne leurs regards sur elle, elle entreprend une s\u00e9rie d\u2019exp\u00e9rimentations en ligne. <\/p>\n\n\n\n
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Samira Elagoz<\/strong>
Cock, Cock…Who’s There?<\/em>, 2022.
Photo : Samira Elagoz, permission Actoral<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
En premier lieu, elle cr\u00e9e des captures d\u2019\u00e9cran sur chatroulette, <\/em>une plateforme de vid\u00e9ochat al\u00e9atoire fr\u00e9quent\u00e9e particuli\u00e8rement par des hommes qui cherchent \u00e0 se masturber. Ensuite, la cr\u00e9ation d\u2019un compte sur OkCupid, une plateforme de rencontres qui a permis \u00e0 l\u2019artiste de demander aux hommes qui le souhaitaient, de lui envoyer une vid\u00e9o dans laquelle ils r\u00e9agissent \u00e0 son profil. Enfin, la majeure partie de son enqu\u00eate s\u2019articule autour d\u2019une annonce qu\u2019elle a publi\u00e9e sur le babillard num\u00e9rique Craigslist o\u00f9 elle demande aux hommes qui ont r\u00e9pondu \u00e0 l\u2019annonce de les visiter dans leurs domiciles afin de les filmer dans le cadre d\u2019un documentaire. Ces rencontres ne sont pas de nature sexuelle (elle le mentionne dans son annonce), mais elles donnent lieu \u00e0 d\u2019\u00e9tranges moments o\u00f9 la s\u00e9curit\u00e9 et l\u2019int\u00e9grit\u00e9 physique de l\u2019artiste sont toujours en jeu. Elagoz r\u00e9emploie des technologies num\u00e9riques du quotidien pour les mettre au profit de la dissection du regard et du pouvoir masculin. Utilisant sa cam\u00e9ra pour documenter ce processus, le spectacle alterne entre la projection de ces extraits et de br\u00e8ves interventions par l\u2019artiste qui nous guide \u00e0 travers son enqu\u00eate qui constitue en soi un processus de gu\u00e9rison et d\u2019empuissancement (empowerment<\/em>) f\u00e9ministe. La faillite du discours face \u00e0 la crise \u00e9cologique, le manque d\u2019efficacit\u00e9 des politiques entourant la production et la circulation des armes \u00e0 feu et les d\u00e9sastres individuels et collectifs institu\u00e9s par la culture du viol sont autant d\u2019enjeux mis en sc\u00e8ne au fil de ces quelques heures. De la violence g\u00e9ologique \u00e0 la violence sexuelle en passant par les violences arm\u00e9es, ces trois \u0153uvres rendent bien compte des grandes faillites contemporaines qui fa\u00e7onnent nos imaginaires, nos politiques et nos vies intimes.<\/p>\n\n\n\n
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Samira Elagoz<\/strong>
Cock, Cock…Who’s There?<\/em>, Usine C, Montr\u00e9al, 2022.
Photo : Adam Forte, permission Actoral<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
Aston Bonaparte, Duncan Evennou, Julie-Mich\u00e8le Morin, Salomon Mpondo-Dicka, Samira Elagoz, Sma\u00efl Kanout\u00e9<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Usine C,<\/strong> Montr\u00e9al
4 et 5 novembre 2022<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":179753,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[7890],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[899],"artistes":[4796,4792,4798,4800,4794],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-179761","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","disciplines-performing-arts","auteurs-julie-michele-morin-en","artistes-aston-bonaparte-en","artistes-duncan-evennou-en","artistes-salomon-mpondo-dicka-en","artistes-samira-elagoz-en","artistes-smail-kanoute-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/179761","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/179753"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=179761"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=179761"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=179761"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=179761"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=179761"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=179761"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=179761"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=179761"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=179761"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=179761"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}