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{"id":180246,"date":"2022-11-22T21:28:07","date_gmt":"2022-11-23T02:28:07","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/eclipserichard-max-tremblay\/"},"modified":"2022-11-23T12:50:30","modified_gmt":"2022-11-23T17:50:30","slug":"eclipserichard-max-tremblay","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/reviews\/eclipserichard-max-tremblay\/","title":{"rendered":"\u00c9clipse<\/em>
Richard-Max Tremblay"},"content":{"rendered":"\n
[In French]\nDans le cadre de cette exposition commissari\u00e9e par Suzanne Press\u00e9 et r\u00e9unissant un projet en deux volets, la Galerie d\u2019art Antoine-Sirois et le Mus\u00e9e des beaux-arts de Sherbrooke pr\u00e9sentent une s\u00e9lection de photographies et de peintures de Richard-Max Tremblay. \n<\/pre>\n\n\n\n
La Galerie propose de nombreux portraits d\u2019artistes, dont on retiendra la captation en intimit\u00e9, dans leur milieu de travail, en lien avec l\u2019essence de leurs \u0153uvres. En effet, nous prenons connaissance \u00e0 la fois de certain\u00b7e\u00b7s artistes et de leurs centres d\u2019int\u00e9r\u00eat par la pr\u00e9sence d\u2019indices de leur pratique : par exemple Manon de Pauw activant les jeux d\u2019ombres provoqu\u00e9s par ses manipulations tangibles et lumineuses ; Genevi\u00e8ve Cadieux posant, \u00e0 sa propre initiative, devant des arbres des iles de Boucherville pour marquer son int\u00e9r\u00eat pour la nature ; ou encore Josefina di Candia, dont la longue chevelure se m\u00eale aux lignes aquarell\u00e9es d\u2019une de ses esquisses pendant qu\u2019elle pose \u00e0 m\u00eame le sol, couch\u00e9e sur le papier. <\/p>\n\n\n\n
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$\"Josefina_Di_Candia_2014\"$
Richard-Max Tremblay<\/strong>
Josefina di Candia<\/em>, 2014.
Photo : collection de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Au cours des 25 derni\u00e8res ann\u00e9es, Richard-Max Tremblay a r\u00e9alis\u00e9 un corpus d\u2019\u0153uvres en \u00e9quilibre entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction, entre dissimulation et r\u00e9v\u00e9lation. En observant les portraits et les mises en sc\u00e8ne peintes de cette exposition, nous constatons que l\u2019artiste use de strat\u00e9gies aussi subtiles que diverses dans le but de nous confondre : nous nous immis\u00e7ons ainsi dans les interstices m\u00e9nag\u00e9s entre identit\u00e9 et anonymat, clart\u00e9 et p\u00e9nombre, immobilit\u00e9 et dynamisme, proximit\u00e9 et distanciation. Ces dualit\u00e9s sont interpr\u00e9t\u00e9es autant en peinture qu\u2019en photographie et l\u2019artiste tangue obsessionnellement entre elles, remettant en question tout syst\u00e8me invent\u00e9 par lui-m\u00eame, test\u00e9, corrig\u00e9 et d\u00e9construit. La pr\u00e9cision m\u00e9thodique avec laquelle il repr\u00e9sente les objets tels qu\u2019ils sont pour nous mimer leur pr\u00e9sence exacte, ainsi que l\u2019effacement du d\u00e9cor, ne nous permet pas de nous figurer les dimensions : les objets pourraient \u00eatre minuscules ou imposants. La recherche de finition se fait balayer par un floutage subs\u00e9quent. Dans les \u0153uvres de Tremblay, l\u2019interstice apparait donc tel un motif tant conceptuel que concret. Laisser deviner qu\u2019il existe autre chose que ce qui est donn\u00e9 \u00e0 voir et jouer de nos perceptions sont des objectifs essentiels ici. Surpris\u00b7e\u00b7s par des qualit\u00e9s photographiques et picturales qui s\u2019\u00e9changent habilement leurs sp\u00e9cificit\u00e9s (pr\u00e9cision et nettet\u00e9 g\u00e9n\u00e9ralement caract\u00e9ristiques du proc\u00e9d\u00e9 photographique, gestuelle expressive facilit\u00e9e par la peinture), nous sommes dans l\u2019incertitude quant aux techniques utilis\u00e9es et aux sujets offerts. L\u2019essence d\u00e9stabilisatrice du travail est indicielle de cette valse constante entre apparition et disparition des \u00e9l\u00e9ments de contenu des \u0153uvres \u2013 visages, objets, \u00e9l\u00e9ments naturels \u2013, le concret flirtant avec l\u2019indicible.<\/p>\n\n\n\n
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$\"Richard-Max-tremblay_Boites#10_2014\"$
Richard-Max Tremblay<\/strong>
Boites #10<\/em>, huile sur toile, 2014.
Photo : collection de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Richard-Max-Tremblay_VillaLaroche_2015\"$
Richard-Max Tremblay<\/strong>
Villa Laroche<\/em>, huile sur toile, 2015.
Photo : collection de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Si la photographie semble mat\u00e9rialiser une preuve, elle n\u2019est pourtant que fiction, soutient l\u2019artiste, puisque l\u2019angle choisi, la distance prise, le temps de pose si minimal, le choix du noir et blanc et les strat\u00e9gies relatives \u00e0 la profondeur de champ s\u2019unissent pour donner \u00e0 voir ce que notre \u0153il n\u2019aurait pas m\u00eame r\u00e9ussi \u00e0 capter. Alors que le photographe n\u2019est pas n\u00e9cessairement t\u00e9moin du r\u00e9el, l\u2019artiste peintre, au contraire, fr\u00f4le la r\u00e9alit\u00e9 par sa pr\u00e9cision picturale. Si par nature l\u2019instant est aussi volatil que l\u2019obturateur est capable de rapidit\u00e9, le temps de confection d\u2019une peinture permet parfois d\u2019\u00e9tendre la dur\u00e9e de la vision dans un d\u00e9sir de permanence.<\/p>\n\n\n\n
La s\u00e9rie Inadvertances<\/em> concr\u00e9tise l\u2019interstice avec lequel l\u2019artiste joue en superposant r\u00e9el et imaginaire. En effet, Tremblay a imprim\u00e9 des n\u00e9gatifs de format 35 mm qui ont re\u00e7u de la lumi\u00e8re sans qu\u2019il y ait eu \u00ab photographie \u00bb : ils correspondent \u00e0 l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de la pellicule qui pr\u00e9c\u00e8de la premi\u00e8re pose et qui prend la lumi\u00e8re au moment d\u2019installer la bobine dans l\u2019appareil photo ouvert. C\u2019est donc par inadvertance<\/em> que le film a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re. Cette partie de la pellicule est d\u2019habitude rejet\u00e9e, mais les traces apparues \u00e0 l\u2019impression ont int\u00e9ress\u00e9 l\u2019artiste, qui en a produit des num\u00e9risations en haute r\u00e9solution devenues de grands tirages papier. Nous croyons y voir un monde aux confins du r\u00e9el : lueurs nocturnes, paysages imaginaires au cr\u00e9puscule\u2026 Ces visions r\u00e9v\u00e8lent l\u2019attention permanente d\u2019un artiste pr\u00eat \u00e0 saisir ce que le hasard lui offre. <\/p>\n\n\n\n
$\"Richard-Max-Tremblay_Inadvertance#4_2003\"$
Richard-Max Tremblay<\/strong>
Inadvertance #4<\/em>, 2003.
Photo : collection de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Ce processus de r\u00e9v\u00e9lation-dissimulation se prolonge dans une qu\u00eate du r\u00e9el qui sourd dans des tableaux peints tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment d\u2019apr\u00e8s photographie, tableaux pourtant en partie effac\u00e9s par diverses interventions (superposition de mati\u00e8res ou de m\u00e9diums, effacement, opacification, floutage, pose de caches). La compr\u00e9hension du sujet est souvent controvers\u00e9e au point o\u00f9 celui-ci en devient l\u2019illisibilit\u00e9. Il en est ainsi pour Fantasmagorie urbaine<\/em>. L\u2019artiste a traduit en peinture une photographie (appartenant au domaine public) d\u2019\u00e9difices de Tokyo se refl\u00e9tant dans une paroi de verre en imitant la sc\u00e8ne comme si elle \u00e9tait compos\u00e9e de diodes de diff\u00e9rents formats et couleurs. La luminosit\u00e9, la perspective et les formes architecturales sont tout \u00e0 fait lisibles lorsque nous consid\u00e9rons la peinture \u00e0 une certaine distance. Pourtant, \u00e0 mesure que nous nous en rapprochons, la sc\u00e8ne s\u2019\u00e9clipse lentement jusqu\u2019\u00e0 disparaitre. Ne reste alors plus qu\u2019une abstraction, les points de couleur prenant toute l\u2019attention et devenant sujets. Il y a perte compl\u00e8te du sujet initial.<\/p>\n\n\n\n
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$\"\"$
Richard-Max Tremblay<\/strong>
Fantasmagorie urbaine<\/em>, huile sur toile, 2013.
Photo : collection de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"Richard-Max-Tremblay_(Fantasmagorieurbaine_2013\"$
Richard-Max Tremblay<\/strong>
Fantasmagorie urbaine <\/em>(d\u00e9tail), huile sur toile, 2013.
Photo : collection de l’artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Pour Sc\u00e8ne<\/em> (2007) et Qu\u00eate<\/em> (2010), des sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur donnent \u00e0 voir des motifs qui ne sont que pr\u00e9textes (fils \u00e9lectriques, chaises\u2026), les peintures ne d\u00e9voilant que minimalement ce que les rideaux cachent, le dissimul\u00e9 \u00e9tant mat\u00e9rialisation du sujet. Plus pr\u00e8s de nous, pour Villa La Roche<\/em> (2015), Vie cach\u00e9e<\/em> (2014) et Giardini<\/em> (2015), les ombres port\u00e9es de v\u00e9g\u00e9taux ont \u00e9t\u00e9 fix\u00e9es tout en donnant l\u2019impression d\u2019un jeu de boug\u00e9, de tremblement, tel un paysage brouill\u00e9 devin\u00e9 \u00e0 travers une fen\u00eatre embu\u00e9e. Dans un contraste de formes organiques et g\u00e9om\u00e9triques (dont le motif r\u00e9current de la grille) s\u2019entrem\u00ealent le cart\u00e9sien et le sensuel. Cet ensemble de motifs pr\u00e9cis et d\u2019autres noy\u00e9s dans la brume d\u00e9stabilise notre acuit\u00e9 visuelle telles les \u0153uvres vacillantes d\u2019un Gerhard Richter remettant en question notre habilet\u00e9 \u00e0 nous saisir du r\u00e9el. Toutes ces \u00e9tudes sur l\u2019effacement du sujet renvoient \u00e0 l\u2019impersistance m\u00eame de notre m\u00e9moire, de la m\u00e9moire de l\u2019artiste. La repr\u00e9sentation des ombres d\u00e9nu\u00e9es des \u00e9l\u00e9ments les provoquant, la figuration de rideaux \u00e0 peine ouverts sur un indice de sujet en second plan, \u00e9crivent cette allusion \u00e0 l\u2019opacit\u00e9 qui guette la m\u00e9moire, tracent la distance qui nous s\u00e9pare de nos souvenirs, cet \u00e9cart qui modifie notre appr\u00e9hension du r\u00e9el. C\u2019est notre propre vuln\u00e9rabilit\u00e9 d\u2019observateur ou observatrice qui est ici mise en sc\u00e8ne. Elle transpire de ces \u0153uvres qui nous questionnent. Pensons \u00e0 la s\u00e9rie des Boites<\/em> (huile, 2014) repr\u00e9sentant des objets sur le point de tomber, transposant en image un d\u00e9s\u00e9quilibre imminent. La pr\u00e9carit\u00e9 de ces installations photographi\u00e9es et peintes, signe d\u2019une quasi-d\u00e9sob\u00e9issance aux lois de la pesanteur, nous renvoie \u00e0 notre vuln\u00e9rabilit\u00e9, \u00e0 notre propre essence d\u2019instabilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
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$\"\"$
Richard-Max Tremblay<\/strong>
\u00c9clipse<\/em>, vues d’exposition, Galerie d’art Antoine-Sirois de l’Universit\u00e9 de Sherbrooke, 2022.
Photos : Richard-Max Tremblay, permission de
l’Universit\u00e9 de Sherbrooke<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"\"$ <\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"\"$
Richard-Max Tremblay<\/strong>
\u00c9clipse,<\/em> vues d’exposition,
Mus\u00e9e des beaux-arts de Sherbrooke, 2022.
Photos : Richard-Max Tremblay, permission du
Mus\u00e9e des beaux-arts de Sherbrooke<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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$\"\"$ <\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
\u00c9lisabeth Recurt, Richard-Max Tremblay<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Mus\u00e9e des beaux-arts de Sherbrooke<\/strong>
du 6 octobre 2022 au 8 janvier 2023
Galerie d’art Antoine-Sirois de l’Universit\u00e9 de Sherbrooke<\/strong>
du 26 octobre 2022 au 21 janvier 2023<\/br>","protected":false},"author":15,"featured_media":180227,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[5079],"artistes":[5045],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-180246","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","auteurs-elisabeth-recurt-en","artistes-richard-max-tremblay-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/180246","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/180227"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=180246"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=180246"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=180246"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=180246"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=180246"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=180246"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=180246"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=180246"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=180246"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=180246"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}