Si \u00c0 plein volume : Basquiat et la musique<\/em> fait peu de cas de ce film captivant1<\/sup><\/a><\/span> 1 <\/a> - Le film est toutefois au programme dans la s\u00e9rie de projections li\u00e9e \u00e0 l\u2019exposition au Cin\u00e9ma du Mus\u00e9e en janvier.<\/span>, elle en retient quelques plans de la s\u00e9quence d\u2019ouverture pour accueillir le public. Au Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al (MBAM) o\u00f9 la premi\u00e8re exposition r\u00e9v\u00e9lant attentivement les liens entre l\u2019artiste et la musique est en cours, le ton est ainsi donn\u00e9. Plus que la musique, ce sont les sc\u00e8nes l\u2019ayant incarn\u00e9e qui sont bross\u00e9es au fil du parcours, d\u00e9mystifiant alors par une approche contextuelle la figure de l\u2019artiste \u00e0 laquelle nombre d\u2019expositions c\u00e9l\u00e9brationnelles ont souvent r\u00e9duit Jean-Michel Basquiat.<\/p>\n\n\n\n Il apparait n\u00e9anmoins comme le catalyseur magn\u00e9tique de ces communaut\u00e9s artistiques dont Downtown New York \u00e9tait le th\u00e9\u00e2tre. Plusieurs documents et artefacts donnent chair \u00e0 cette g\u00e9ographie dans la premi\u00e8re salle qui bourdonne avec son floril\u00e8ge de noms propres des artistes se produisant dans ces haut-lieux de la contre-culture, du CBGB, du Mudd Club et autres Roxy o\u00f9 r\u00e9sonnaient les notes du no wave et du punk rock au tournant des ann\u00e9es 1980. Quartiers alors en ruines, Lower East Side et East Village sont autant de foyers de cr\u00e9ation o\u00f9 Basquiat aura graffit\u00e9 en SAMO\u00a9 et jou\u00e9 avec son groupe Gray, dans les sillages plus ou moins frais de John Cage et d\u2019Andy Warhol. Ses collaborations au corrosif TV Party (Glenn O\u2019Brien), peut-on juger \u00e0 partir de trop brefs extraits, participaient avec plusieurs \u00e0 la critique des m\u00e9dias de masse et de son divertissement uniformisant, tandis qu\u2019une myriade de portraits au Polaro\u00efd indique qu\u2019il faisait partie d\u2019un r\u00e9seau sous l\u2019influence de la styliste Maripol.<\/p>\n\n\n\n Une fois ce d\u00e9cor camp\u00e9, les salles font davantage de place \u00e0 la production de Basquiat, dont plusieurs \u0153uvres majeures et d\u2019autres curiosit\u00e9s plus obscures. Toutes concourent \u00e0 fouiller les liens de natures diverses entre l\u2019artiste et ses cong\u00e9n\u00e8res, par le truchement de cartels allong\u00e9s bien cibl\u00e9s et d\u2019exp\u00e9rience en r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e parfois de trop, mais toujours bienvenue pour ses suppl\u00e9ments musicaux. La musique d\u2019ailleurs, celle jou\u00e9e dans les salles, arrive ponctuellement dans un parcours voulu sobre, s\u2019effa\u00e7ant derri\u00e8re une cacophonie plut\u00f4t heureuse des chants scand\u00e9s de hip-hop ou des envol\u00e9s de jazz be-bop. En guise de transition, des projections sur des \u00e9crans de dimensions vari\u00e9es partagent l\u2019ambiance fr\u00e9n\u00e9tique des salles communautaires du South Bronx anim\u00e9es par les djs et breakdancers ou de l\u2019iconique vid\u00e9oclip The Message<\/em> (Grandmaster Flash & The Furious Five, 1982). Hypnotisante, la port\u00e9e de ce programme donne envie de rester plut\u00f4t que de passer son chemin.<\/p>\n\n\n\n Les \u0153uvres de celui qui est n\u00e9 \u00e0 Brooklyn en 1960 n\u2019ont jamais parues aussi riches que sous l\u2019angle \u00e9tudi\u00e9 de ses affinit\u00e9s avec la musique. La mani\u00e8re Basquiat est infus\u00e9e par ses fr\u00e9quentations musicales, tant par ses sujets, tels les portraits d\u2019Anthony Clarke et de Toxic, les motifs de partitions musicales, les titres et les paroles de pi\u00e8ces, que par ses proc\u00e9d\u00e9s de cr\u00e9ation. Citation, \u00e9chantillonnage, r\u00e9p\u00e9tition, cut-up<\/em>, palimpseste, collage, et improvisation composent les \u0153uvres dont les supports souvent bruts, comme cette \u00ab galette \u00bb monumentalis\u00e9e Now\u2019s the Time<\/em> (1985) \u2013 clin d\u2019\u0153il au saxophoniste Charlie \u00ab Bird \u00bb Parker \u2013, \u00e9voquent aussi la culture urbaine d\u2019o\u00f9 ils proviennent. La surface tritur\u00e9e des \u0153uvres fait d\u2019ailleurs \u00ab entendre l\u2019image \u00bb et \u00ab voir le bruit \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Si d\u2019autres expositions ont d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9 le travail de Basquiat par la musique, celle du MBAM se d\u00e9marque en \u00e9pousant tous les styles. Le m\u00e9lomane avait quelque 3 000 titres dans sa discoth\u00e8que personnelle, apprend-on, alors qu\u2019il baignait dans le \u00ab paysage musical mutant de New York \u00bb, un \u00ab m\u00e9lange expansif et inclusif \u00bb explique le critique culturel Carlo McCormick dans son portrait de l\u2019\u00e9poque \u00e9crit avec brio pour le catalogue d\u2019exposition. C\u2019est l\u2019une des solides contributions \u00e0 l\u2019ouvrage, un outil indispensable qui participe au caract\u00e8re savant de cette exposition produite et commissari\u00e9e par le MBAM (Mary-Dailey Desmarais) et le Mus\u00e9e de la musique \u2013 Philharmonie de Paris (Vincent Bessi\u00e8res).<\/p>\n\n\n\n Il ressort, du reste, que par la musique, Basquiat aurait sciemment valoris\u00e9 les h\u00e9ritages diasporiques africains de la traite transatlantique d\u2019esclaves, participant alors \u00e0 la construction de son identit\u00e9 noire, tandis que les attentes du march\u00e9 avaient tendance \u00e0 voir en lui une figure primitive. Contre cela, heureusement, l\u2019exposition fait valoir le sujet politique en l\u2019artiste qui, par exemple, d\u00e9non\u00e7ait la brutalit\u00e9 polici\u00e8re et son racisme envers les Africains-Am\u00e9ricains dans sa toile Sans titre (Sheriff)<\/em> (1981) qui amorce le parcours. Cela rend la conclusion d\u2019autant plus d\u00e9cevante. La mise en sc\u00e8ne \u00e9rige Eroica I <\/em>et Eroica II<\/em> (1988) en dernier tableau et, adoptant une lecture plus psychologisante et dramatique de l\u2019\u0153uvre, renoue avec le mythe de l\u2019artiste maudit.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/webzine_decembre_Charron_Jean-Michel-Basquiat_A-plein-volume-Basquiat-et-la-musique.jpg\")
\u00c0 plein volume : Basquiat et la musique<\/em>. Vue de l\u2019exposition, Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, 2022.
\u00a9 Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Photo MBAM, Denis Farley<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/webzine_decembre_Charron_Jean-Michel-Basquiat_Beat-Bop.jpg\")
Beat Bop<\/em>, 1983. Collection Emmanuelle et J\u00e9r\u00f4me de Noirmont.
\u00a9 Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/webzine_decembre_Charron_Jean-Michel-Basquiat_King-Zulu.jpg\")
King Zulu<\/em>, 1986. Barcelone, collection MACBA, pr\u00eat \u00e0 long terme du gouvernement de la Catalogne (ancienne collection Salvatore Riera).
\u00a9 Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/webzine_decembre_Charron_Jean-Michel-Basquiat_Un-comite-dexperts.jpg\")
Un comit\u00e9 d\u2019experts<\/em>, 1982. MBAM, don d\u2019Ira Young.
\u00a9 Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Photo Douglas M. Parker<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/webzine_decembre_Charron_Jean-Michel-Basquiat_A-plein-volume-Basquiat-et-la-musique-2.jpg\")
\u00c0 plein volume : Basquiat et la musique<\/em>. Vue de l\u2019exposition, Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, 2022.
\u00a9 Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Photo MBAM, Denis Farley<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n