Commissari\u00e9e par Kader Attia, la 12e<\/sup> \u00e9dition de la Biennale de Berlin r\u00e9unit 70 artistes et collectifs qui, \u00e0 travers leurs pratiques, t\u00e9moignent de la pr\u00e9sence pernicieuse du colonialisme dans nos syst\u00e8mes politiques et \u00e9conomiques contemporains et tentent de mettre en \u00e9vidence la r\u00e9silience des populations qui ont \u00e9t\u00e9 et sont toujours victimes des violences coloniales.<\/pre>\n\n\n\n
Son titre, Still Present!,<\/em> sugg\u00e8re un rapport au temps marqu\u00e9 \u00e0 la fois par la r\u00e9p\u00e9tition et la fixit\u00e9 : dans les six lieux d\u2019exposition qui accueillent les artistes invit\u00e9\u00b7e\u00b7s, le pr\u00e9sent apparait fig\u00e9, comme s\u2019il \u00e9tait tomb\u00e9 en panne \u2013 coinc\u00e9 entre l\u2019urgence de reconnaitre les discriminations syst\u00e9miques qui continuent \u00e0 l\u2019alimenter et la difficult\u00e9 d\u2019imaginer des actes globaux de r\u00e9paration.<\/p>\n\n\n\n
Si l\u2019exposition est assez r\u00e9ussie dans son ensemble, on sent toutefois qu\u2019elle est tiraill\u00e9e entre, d\u2019une part, la volont\u00e9 de tenir un discours relativement unifi\u00e9 et, d\u2019autre part, celle d\u2019\u00e9viter un rapport trop didactique aux questions qu\u2019elle souhaite \u00e9tudier. Pourtant, c\u2019est lorsque les artistes \u00e9voquent avec plus de subtilit\u00e9 le grand nombre de couches, de motifs et de textures du colonialisme que la Biennale s\u2019av\u00e8re nettement plus convaincante. La discipline de la peinture est particuli\u00e8rement efficace pour r\u00e9v\u00e9ler les contradictions de la condition moderne \u2013 entre la s\u00e9duction de la surface qui pointe vers la marchandisation ou le spectacle et la r\u00e9clamation du pouvoir de la repr\u00e9sentation par l\u2019image. Une s\u00e9rie de 14 tableaux r\u00e9alis\u00e9e par Tammy Nguyen, pr\u00e9sent\u00e9e en deux temps \u00e0 l\u2019Akademie der K\u00fcnste, Hanseatenweg, et au Hamburger Bahnhof, reprennent la s\u00e9quence des stations de la croix. Inspir\u00e9es par un parc rempli de statues catholiques sur l\u2019ile indon\u00e9sienne de Pulau Galang, qui a accueilli des r\u00e9fugi\u00e9\u00b7e\u00b7s du Vietnam, les peintures croisent iconographie religieuse, nu\u00e9es d\u2019insectes et d\u2019h\u00e9licopt\u00e8res militaires, alligators et singes dans une habile juxtaposition de pigment et de feuilles d\u2019argent. Les vues architecturales pr\u00e9sent\u00e9es par Driss Ouadahi rappellent quant \u00e0 elles des ruines modernes, tels les rendus publicitaires des nouveaux projets de condominiums qui poussent un peu partout sur la plan\u00e8te, l\u00e9ch\u00e9s et st\u00e9riles, construits et d\u00e9j\u00e0 obsol\u00e8tes, habitables mais rarement habit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
La place qu\u2019occupent la vid\u00e9o et la peinture au sein de la Biennale participe certainement \u00e0 un aplanissement de l\u2019exp\u00e9rience \u2013 comme si on pouvait la visiter par sa documentation photographique aussi facilement qu\u2019en \u00e9tant pr\u00e9sent\u00b7e dans l\u2019espace. Heureusement, des interventions textiles et sculpturales pr\u00e9sent\u00e9es dans les six lieux d\u2019exposition lient de fa\u00e7on habile mat\u00e9rialit\u00e9 et contenu tout en donnant un peu de relief \u00e0 l\u2019ensemble. Notons deux propositions particuli\u00e8rement efficaces, toutes deux au Hamburger Bahnhof : les tapisseries de Noel W. Anderson, coll\u00e9es au mur ou suspendues dans l\u2019espace, distordent des repr\u00e9sentations de la violence raciale aux \u00c9tats-Unis, tandis que l\u2019installation Paraphernalia<\/em> de Praneet Soi reprend avec sensibilit\u00e9 le motif d\u2019une femme en chute libre lors des \u00e9v\u00e8nements du 11 septembre \u00e0 New York, motif d\u00e9coup\u00e9 dans un tapis de fibre de noix de coco teint rouge sang.<\/p>\n\n\n\n
\n
\n