Pur hasard du calendrier ou r\u00e9action symptomatique \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 hypermoderne dans laquelle les contours des sph\u00e8res publique et priv\u00e9e sont incessamment remis en question ? Cette exposition s\u2019ajoute aux \u0153uvres totales de Nicolas Party et Shary Boyle, dont les expositions monographiques r\u00e9cemment accueillies par le MBAM invitaient volontiers le spectateur ou la spectatrice \u00e0 se plonger dans des univers symboliques et des mondes psychiques qui, \u00e0 l\u2019instar de miroirs, r\u00e9fl\u00e9chissaient<\/em> la relation liminale entre int\u00e9rieur et int\u00e9riorit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Peu encombr\u00e9e de textes et cartels, la sc\u00e9nographie de Vues de l\u2019int\u00e9rieur<\/em> laisse au visiteur ou \u00e0 la visiteuse la libert\u00e9 de choisir son propre circuit, qui suivra en r\u00e9alit\u00e9 les saillies de ses divagations int\u00e9rieures. On s\u2019arr\u00eatera d\u2019abord, par exemple, devant la puissante et mystique toile d\u2019Oreka James intitul\u00e9e Nul besoin d\u2019attendre l\u2019aube ou l\u2019aurore, car c\u2019est arriv\u00e9 !<\/em> (2021), o\u00f9 l\u2019on croit revivre un de ces intenses moments d\u2019\u00e9piphanie personnelle, lorsque l\u2019on sent, en notre for int\u00e9rieur, passer un palier du processus infini de l\u2019affirmation identitaire. Ces passages sont encore plus douloureux dans la construction d\u2019une identit\u00e9 noire violent\u00e9e, complexit\u00e9 \u00e9prouv\u00e9e par l\u2019artiste, qui l\u2019a signifi\u00e9e en arrimant brutalement sa toile au mur par des barres d\u2019armature m\u00e9talliques. Mais l\u2019int\u00e9rieur, ce n\u2019est bien s\u00fbr pas que l\u2019identit\u00e9 individuelle : la s\u00e9rie de photographies Qu\u00e9bec rural<\/em> (1977)de Gabor Szilasi, prises de vue quasi ethnographiques d\u2019int\u00e9rieurs qu\u00e9b\u00e9cois \u00ab ann\u00e9es 70 \u00bb qui n\u2019existent plus, nous rappelle combien l\u2019int\u00e9rieur est un marqueur spatiotemporel des classes, des communaut\u00e9s, des groupes sociaux. <\/p>\n\n\n\n En effet, l\u2019int\u00e9rieur cristallise bel et bien l\u2019identit\u00e9 (la m\u00e9moire ?) collective, comme l\u2019exprime la Vanit\u00e9<\/em> (2004) de Pierre Dorion, qui pr\u00e9sente de mani\u00e8re frontale et quelque peu sociologique \u2013 d\u2019aucuns diraient froide \u2013 un morceau de chez-soi fa\u00e7on postmoderne, avec tout ce que cela comporte d\u2019appareils domestiques : autant de composants de ce que les anthropologues appellent \u00ab culture mat\u00e9rielle \u00bb, mat\u00e9rialisation d\u2019un commun partag\u00e96<\/sup><\/a><\/span> 6 <\/a> - Au sujet des objets vus comme d\u00e9positaires d\u2019identit\u00e9s, le MBAM proposera, \u00e0 compter du 18 f\u00e9vrier, une exposition intitul\u00e9e Parall(elles). Une autre histoire du design<\/em> qui soulignera de mani\u00e8re in\u00e9dite l\u2019importante contribution des femmes au monde du design \u00e0 travers un riche corpus d\u2019\u0153uvres de femmes designers du Canada et des \u00c9tats-Unis.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n D\u00e9j\u00e0 au 17e<\/sup> si\u00e8cle, les N\u00e9erlandais, dont le pays venait tout juste d\u2019acqu\u00e9rir son ind\u00e9pendance, ont d\u00e9velopp\u00e9 des genres de peinture, alors in\u00e9dits, qui participaient de la constitution d\u2019une identit\u00e9 nationale propre : les sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur7<\/sup><\/a><\/span> 7 <\/a> - Montr\u00e9al peut se targuer de poss\u00e9der, au MBAM, une sc\u00e8ne d\u2019int\u00e9rieur \u00e0 voir, peinte par Emanuel de Witte et incarnant excellemment l\u2019id\u00e9e d\u2019une description d\u2019un quotidien partag\u00e9, dans sa banalit\u00e9 la plus intime.<\/span> refl\u00e9taient leurs habitudes, mode de vie et dogmes tandis que les \u00ab natures mortes \u00bb, mises en sc\u00e8ne d\u2019une culture mat\u00e9rielle, d\u00e9peignaient les possessions de ce peuple de puissant\u00b7es marchand\u00b7es qui faisaient transiter par leur pays des produits du monde entier. La nature morte est un genre intimement li\u00e9 \u00e0 la notion d\u2019int\u00e9rieur : il s\u2019agit de saisir une sc\u00e8ne compos\u00e9e d\u2019objets pris en suspens, non pas proprement \u00ab morts \u00bb, mais suspendus dans un instant du quotidien. Pr\u00e9cis\u00e9ment, la photographie Sans titre no<\/sup> 48<\/em> (2002) de Laura Letinsky capte le moment et arr\u00eate le flot du temps juste apr\u00e8s la consommation des cerises, dont il ne reste que les queues, et de la boisson, dont on n\u2019a laiss\u00e9 qu\u2019un fond dans un des verres. <\/p>\n\n\n\n Les protagonistes, hors champ, ont pris le temps de fumer une cigarette et n\u2019ont pas encore d\u00e9barrass\u00e9 la table : ils sont chez eux et ob\u00e9issent \u00e0 leur temporalit\u00e9 propre. Il existe effectivement un temps particulier propre au chez-soi : long pendant les confinements, trop court lorsque l\u2019on travaille. En d\u00e9ambulant dans l\u2019exposition, le visiteur ou la visiteuse, dans son \u00e9tat pensif, sentira que dans l\u2019int\u00e9rieur, son <\/em>int\u00e9rieur, se joue le temps tout autant que l\u2019espace. Une vue<\/em> de l\u2019int\u00e9rieur, quel que soit le m\u00e9dium, implique effectivement d\u2019avoir arr\u00eat\u00e9 le flux du temps sur un espace, fig\u00e9 le regard et objectiv\u00e9 un lieu indiff\u00e9rent parce que familier pour en faire un endroit, c\u2019est-\u00e0-dire un marquage spatiotemporel. \u00ab Mon \u201cendroit,\u201d [\u2026] celui o\u00f9 je suis, o\u00f9 je me trouve, o\u00f9 je me tiens8<\/sup><\/a><\/span> 8 <\/a> - Denis Roche, La photographie est interminable : Entretiens avec Gilles Mora<\/em>, Paris, Seuil (Fiction et Cie), 2007, p. 51.<\/span>. \u00bb Ainsi en est-il de l\u2019effet photographique dans La chambre bleue<\/em> (1970) de Kim Ondaatje, qui consiste en une v\u00e9ritable vue d\u2019un endroit<\/em>, avec tout ce qu\u2019il comporte d\u2019ordinaire, de banalit\u00e9, voire d\u2019insignifiance : la chambre, avec son lit, ses coussins et ses rideaux, vue \u00e0 travers les encadrements de porte. <\/p>\n\n\n\n Voil\u00e0, en fait, ce \u00e0 quoi nous am\u00e8ne cette exposition : \u00e0 observer l\u2019int\u00e9rieur depuis le dehors, \u00e0 l\u2019inverse de cet enfant assis sur un fauteuil hyperr\u00e9aliste dans Le premier mai<\/em> (1972) de Paul Andr\u00e9, qui fixe de ses yeux un point \u00e9ternellement hors du cadre. \u00c0 \u00ab \u00eatre-l\u00e0 \u00bb (Dasein<\/em>), devant l\u2019int\u00e9rieur et non plus dedans, en mettant \u00e0 distance tout sentiment d\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9. \u00c0 capter le rythme de nos espaces et d\u00e9crypter \u00ab ce qui est \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur de nous, ce au milieu de quoi nous nous d\u00e9pla\u00e7ons, le milieu ambiant, l\u2019espace alentour. L\u2019espace9<\/sup><\/a><\/span> 9 <\/a> - Georges Perec, Esp\u00e8ces d\u2019espaces<\/em>, Paris, Galil\u00e9e, 2000, p. 13.<\/span> \u00bb. Enfin, \u00e0 nous d\u00e9lecter devant la simplicit\u00e9 du moment o\u00f9 l\u2019int\u00e9rieur et le quotidien fusionnent, moment o\u00f9 l\u2019on peut finalement exulter : \u00ab Le quotidien, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019ensemble de la vie10<\/sup><\/a><\/span> 10 <\/a> - Tzvetan Todorov, \u00c9loge du quotidien : Essai sur la peinture hollandaise du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle<\/em>, Paris, Adam Biro, 1998, p. 137.<\/span>. \u00bb<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/web_fevrier_Bec_Vuesdelinterieur_vueexpo_01.jpg\")
vue d’exposition, Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al, 2022.
Photo : permission du Mus\u00e9e des beaux\u2011arts de Montr\u00e9al <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"Gabor-Szilasi_ChezmadameBouchardQuebecRural_1970\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/web_fevrier_Bec_Gabor-Szilasi_ChezmadameBouchardQuebecRural_1970.jpg\")
Chez Madame Bouchard, moulin\u2011\u00e0\u2011eau, Isle\u2011aux\u2011Coudres<\/em>,
de la s\u00e9rie Qu\u00e9bec rural<\/em>, 1970.
Photo : don de Gabor Szilasi, permission du
Mus\u00e9e des beaux\u2011arts de Montr\u00e9al <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/web_fevrier_Bec_Laura-Letinsky_Sanstitre48_2002.jpg\")
Sans titre no<\/sup> 48<\/em>, de la s\u00e9rie
I Did Not Remember I Had Forgotten<\/em>, 2002.
Photo : achat Horsley & Annie Townsend Bequest, permission du Mus\u00e9e des beaux\u2011arts de Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/web_fevrier_Bec_Kim-Ondaatje_Lachambrebleue_1969.jpg\")
La chambre bleue<\/em>, de la s\u00e9rie House on Piccadilly Street<\/em>, 1969.
Photo : Christine Guest, permission du
Mus\u00e9e des beaux\u2011arts de Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/web_fevrier_Bec_Paul-Andre_Lepremiermai_1972.jpg\")
Le premier mai<\/em>, 1972.
Photo : Jean\u2011Fran\u00e7ois Bri\u00e8re, don de
Mme Mathilde van de Pas de Goldis, Baronne Eszenasyi, permission du Mus\u00e9e des beaux\u2011arts de Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n