T\u00e9lescopant cin\u00e9ma et art visuel, La ligne bleue<\/em> pose un regard critique sur l’impact de nos soci\u00e9t\u00e9s capitalistes touchant l’esp\u00e9rance de vie de l’humanit\u00e9. \u00c0 l’heure des constats effarants sur le r\u00e9chauffement climatique, de sa n\u00e9gation outrageuse ou de son ignorance strat\u00e9gique de la part de nos gouvernements, le glas sonne pour une prise de conscience collective. Forte des r\u00e9sultats issus de recherches scientifiques d\u00e9montrant les cons\u00e9quences pressenties du r\u00e9chauffement climatique, La ligne bleue<\/em> se veut une installation in situ<\/em> d\u00e9voilant la hauteur attendue de l’eau sur l’\u00eele de New York suivant une fonte totale des glaces plan\u00e9taires. L’artiste propose de plaquer des g\u00e9latines de couleur bleue sur les fen\u00eatres de vingt immeubles du quartier financier de Manhattan afin de cr\u00e9er une ligne d’horizon continue haute de 65 m\u00e8tres, figurant l’inondation pr\u00e9sag\u00e9e. Telle l’empreinte r\u00e9siduelle des allers et venues de la mar\u00e9e, cette ligne d’horizon artificielle t\u00e9moigne d’un avenir post apocalyptique imminent.<\/p>\n\n\n\n Ce projet audacieux de Moreau met en lumi\u00e8re les rapports insidieux qu’entretiennent \u00e9conomie et gouvernance et leurs impacts \u00e0 terme sur l’environnement. Haut lieu du capitaliste effr\u00e9n\u00e9 nord-am\u00e9ricain, l’ile de Manhattan et sa faune financi\u00e8re demeurent le symbole par excellence de ce syst\u00e8me mercantile pernicieux.<\/p>\n\n\n\n Bien que le projet de La ligne bleue<\/em> soit en attente du financement n\u00e9cessaire \u00e0 sa r\u00e9alisation, l’exposition d\u00e9voile des photographies datant de 2013 d\u00e9couvrant les essais techniques de l’artiste sur deux immeubles montr\u00e9alais. L’artiste pr\u00e9sente en outre un photomontage plus que probant de l’intervention environnementaliste, donnant un aper\u00e7u de l’\u0153uvre depuis la Hudson River. Centrale dans l’exposition, une impression num\u00e9rique grand format ne conserve que cette trace bleut\u00e9e, l’architecture dissoute au profit d’une ligne arythmique, tel le pouls d’une civilisation \u00e0 l’agonie. Comme une rayure luminescente scindant la nuit, cette strie offre le double discours d’une prise en charge de notre avenir ou de la contemplation tacite de sa disparition.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 la Galerie de l’UQAM, l’atmosph\u00e8re diff\u00e8re. Afin de voir<\/em> l’exposition La nuit politique<\/em> de Moreau, il faudra laisser au regard, au corps, quelques minutes de pause, le temps de permettre \u00e0 la pupille de se dilater, d’apprivoiser l’\u00e9clairage cr\u00e9pusculaire. C’est que la galerie est v\u00e9ritablement plong\u00e9e dans une obscurit\u00e9 m\u00e9ditative, comme le songe d’une nuit politique.<\/p>\n\n\n\n La nuit politique<\/em>, projet pour lequel l’artiste avait obtenu la prestigieuse bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain en 2011, nous invite ici \u00e0 une r\u00e9flexion sur la ville et ses rapports fictionnels et factices avec la r\u00e9alit\u00e9. Des photographies minimalistes et \u00e9th\u00e9r\u00e9es \u00e9voquant les lieux communs de Hollywood r\u00e9pondent ici \u00e0 The Last Image<\/em>, montage d’images puis\u00e9es dans les g\u00e9n\u00e9riques de films apocalyptiques. En compl\u00e9ment, une bande sonore reprend \u00e0 son tour les extraits musicaux de ces films catastrophes. C’est le spectaculaire de la fin du monde \u00e0 son paroxysme, paradoxalement \u00e9vacu\u00e9 du tragique de son in\u00e9luctabilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Pi\u00e8ce ma\u00eetresse de l’exposition, The End in the Background of Hollywood<\/em> pr\u00e9sente un plan-s\u00e9quence langoureux survolant la ville de Los Angeles. En une chor\u00e9graphie a\u00e9rienne contemplative, l’artiste met en sc\u00e8ne un paysage urbain hypnotique que viennent rompre de sa violence tacite les inscriptions THE END, install\u00e9es au sommet des tours jumelles de la City National Plaza. Appuy\u00e9e d’une trame sonore pour le moins transcendante, la vid\u00e9o de Moreau construit un microcosme qui met en exergue de mani\u00e8re po\u00e9tique la relation entre les exc\u00e8s de la soci\u00e9t\u00e9 capitaliste et sa d\u00e9ch\u00e9ance. De mani\u00e8re plus formelle, la scission qu’effectue la ligne d’horizon avec le ciel \u00e9toil\u00e9 fait sym\u00e9trie avec cette ville constell\u00e9e, immense et infinie. Dans cette \u0153uvre, la facture \u00e9pur\u00e9e et lyrique de Moreau sert une esth\u00e9tique contemplative qui fait songer au sublime kantien. Ici, le sentiment de \u00ab plaisir m\u00eal\u00e9 d’effroi \u00bb devant l’incommensurable beaut\u00e9 de la nature nait de cette toile urbaine d\u00e9ploy\u00e9e sans fin, parasitant la surface enti\u00e8re de l’\u00e9cran. Une vision pr\u00e9-apocalyptique cette fois, qui met en relief la pr\u00e9gnance tendancieuse du lib\u00e9ralisme sur l’imminence du d\u00e9clin de la race humaine.<\/p>\n\n\n\n Pr\u00e9sent\u00e9e en appendice chez Ertaskiran, la vid\u00e9o Reconstruction<\/em> renouvelle ici son approche aux c\u00f4t\u00e9s des \u0153uvres Sortir<\/em> ou Less is More<\/em>, misant davantage sur l’aspect th\u00e9\u00e2tral, sc\u00e9nographique, de l’architecture urbaine. Reprenant \u00e0 rebours l’une des formules connues de l’architecte Mies van der Rohe, \u00ab Less is More \u00bb, <\/em>Moreau participe elle-m\u00eame \u00e0 la construction de regards crois\u00e9s sur la ville et ses enjeux politico-\u00e9conomiques inh\u00e9rents. Pour l’ensemble de sa d\u00e9marche et comme le souligne Sortir<\/em>, intervention in situ<\/em> sur la Tour de la bourse de Montr\u00e9al, l’architecture devient chez Aude Moreau pr\u00e9texte \u00e0 une rencontre narcissique entre la ville et ses \u00e9difices, une boucle sans fin de retournements des regards.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/Aude-Moreau_Less_is_more.jpg\")
Photo : \u00a9 Aude Moreau, permission de la galerie antoine ertaskiran, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/2015-03-12-Ertaskiran-Moreau04PF.jpg\")
Photo : Paul Litherland, permission de la galerie antoine ertaskiran, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n